Спектакль «Юнона и Авось» по праву считают визитной карточкой театра «Ленком Марка Захарова». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года, официальная премьера состоялась в том же году 20 октября. Спектакль стал настоящим культурным прорывом для своего времени.
Сочетание рок-музыки с элементами православной литургии, романса и фольклора были непривычны для советской сцены. А реальная история любви русского графа Николая Резанова и дочери губернатора Сан-Франциско Кончитты в одночасье покорила зрителей. Во многом причиной этому стали невероятная харизма Николая Караченцова и искренняя нежность Елены Шаниной, исполнителей главных ролей. Успех был невероятный, билеты на спектакль сразу попали в разряд дефицита. И это неудивительно, потому что над его созданием работали выдающиеся творцы – поэт Андрей Вознесенский, композитор Алексей Рыбников, балетмейстер Владимир Васильев, режиссер Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис.
Вот уже 45 лет рок-опера стоит в репертуаре театра и постоянно идет с аншлагом. Двухтысячный спектакль не стал исключением, и зал в который раз включился в захватывающее действие. Перечислять фамилии артистов не имеет смысла, потому что это команда, где каждый исполнитель ценен. Главные роли в юбилейном спектакле исполнили Дмитрий Певцов и Александра Волкова, в других ролях были заняты Станислав Рядинский, Павел Капитонов и Александр Садо, в течение 45 лет неизменно выходящий на сцену в роли Поющей маски.
– «Юнона и Авось» – это наша ДНК, которую зародил Марк Анатольевич Захаров, – сказал после окончания спектакля художественный руководитель театра Владимир Панков. – Это ДНК, это код. А что это значит? Хорошая драматургия, соединение с музыкой, дальше идет поэзия, жест и танец. Это всё соединяется вместе.
Под овации зала на сцену поднялся хореограф Владимир Васильев – человек, чья работа создала ту самую пластику, за которую так любят спектакль.
– Дорогие друзья! Самое большое удовольствие в театре я получал, когда мы творили вместе, – сказал легендарный танцовщик, – я был на сцене, а вы в зале, и мы дышали в унисон. И каждый успех людей на этой сцене, я уверен совершенно, он многократно отзывается в наших сердцах, когда мы слышим ваше дыхание.
Театр жив и будет жить до тех пор, пока вы будете на сцене отдавать полностью себя и сливаться воедино с нами, зрителями. Сорок пять лет тому назад, когда зазвучала финальная песня «Аллилуйя», на сцену вышел весь постановочный коллектив: Андрей Вознесенский, Алексей Рыбников, Марк Захаров, Олег Шейнцис. Вышли и вместе с актерами пели гимн любви.
В спектакле активно используются светомузыкальные эффекты, символичные мизансцены. Доминантой стал образ Богоматери, парящий над сценой.
Это духовный центр постановки, символ высокой любви и верности. За десятилетия в рок-опере менялись составы артистов, приходили новые исполнители музыкальных номеров, но неизменным оставались форма и стиль постановки. И за это зрители любят спектакль и готовы еще ни одно десятилетие с волнением наблюдать за историей всепоглощающей любви.
Сочетание рок-музыки с элементами православной литургии, романса и фольклора были непривычны для советской сцены. А реальная история любви русского графа Николая Резанова и дочери губернатора Сан-Франциско Кончитты в одночасье покорила зрителей. Во многом причиной этому стали невероятная харизма Николая Караченцова и искренняя нежность Елены Шаниной, исполнителей главных ролей. Успех был невероятный, билеты на спектакль сразу попали в разряд дефицита. И это неудивительно, потому что над его созданием работали выдающиеся творцы – поэт Андрей Вознесенский, композитор Алексей Рыбников, балетмейстер Владимир Васильев, режиссер Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис.
Вот уже 45 лет рок-опера стоит в репертуаре театра и постоянно идет с аншлагом. Двухтысячный спектакль не стал исключением, и зал в который раз включился в захватывающее действие. Перечислять фамилии артистов не имеет смысла, потому что это команда, где каждый исполнитель ценен. Главные роли в юбилейном спектакле исполнили Дмитрий Певцов и Александра Волкова, в других ролях были заняты Станислав Рядинский, Павел Капитонов и Александр Садо, в течение 45 лет неизменно выходящий на сцену в роли Поющей маски.
– «Юнона и Авось» – это наша ДНК, которую зародил Марк Анатольевич Захаров, – сказал после окончания спектакля художественный руководитель театра Владимир Панков. – Это ДНК, это код. А что это значит? Хорошая драматургия, соединение с музыкой, дальше идет поэзия, жест и танец. Это всё соединяется вместе.Под овации зала на сцену поднялся хореограф Владимир Васильев – человек, чья работа создала ту самую пластику, за которую так любят спектакль.
– Дорогие друзья! Самое большое удовольствие в театре я получал, когда мы творили вместе, – сказал легендарный танцовщик, – я был на сцене, а вы в зале, и мы дышали в унисон. И каждый успех людей на этой сцене, я уверен совершенно, он многократно отзывается в наших сердцах, когда мы слышим ваше дыхание.Театр жив и будет жить до тех пор, пока вы будете на сцене отдавать полностью себя и сливаться воедино с нами, зрителями. Сорок пять лет тому назад, когда зазвучала финальная песня «Аллилуйя», на сцену вышел весь постановочный коллектив: Андрей Вознесенский, Алексей Рыбников, Марк Захаров, Олег Шейнцис. Вышли и вместе с актерами пели гимн любви.
В спектакле активно используются светомузыкальные эффекты, символичные мизансцены. Доминантой стал образ Богоматери, парящий над сценой.Это духовный центр постановки, символ высокой любви и верности. За десятилетия в рок-опере менялись составы артистов, приходили новые исполнители музыкальных номеров, но неизменным оставались форма и стиль постановки. И за это зрители любят спектакль и готовы еще ни одно десятилетие с волнением наблюдать за историей всепоглощающей любви. 
