Марафон обсуждений работ международного фестиваля «Мир русского театра» завершился разговором об «Эмигрантах», Бродском и формате zoom-спектаклей. Эксперты поделились своим мнением с участниками: в отличие от Славы Степнова из Нью-Йорка, команда Русского Эмигрантского Театра (РЭТ) из Вьетнама присоединилась к онлайн-фесту впервые, как и Ирина Чайковская, главный редактор русско-американского журнала «Чайка».
«Это написано эмигрантом. Это поставлено эмигрантами. Это сыграно эмигрантами в эмиграции», – говорит о своем спектакле режиссер Влад Шабакаев, в 2022-м основавший творческое объединение русскоязычных артистов во Вьетнаме. В его спектакле на двоих всё оформление сделано из мусора, посреди которого герои пьесы Славомира Мрожека пытаются построить новую жизнь. На обсуждении Дмитрий Мозговой сказал, что воспринимал эту работу «в первую очередь не как художественное явление, а как акт арт-терапию, потому что понимал, что для ребят, которые по воле судьбы оказались сначала в Черногории, потом помотались и осели во Вьетнаме, спектакль имеет терапевтическое значение. «Мне, честно признаюсь, было любопытно наблюдать за тем, как вы творчески, минималистическим средствами осмыслили коллизии, с которыми столкнулись в чужой стране».
Эксперт Марина Райкина отметила безусловно удачное решение – историю с видео на контрасте: счастливая жизнь на экране – и люди в депрессии, в тупике, в поисках выхода. И подчеркнула: «Вы ничего не присваивали – вы проживали то, что преодолеваете в данный момент: трудности эмигрантской жизни, понимание того, о чём раньше не думали, о чём не думает тот, кто никогда не был и в шкуре эмигранта. Это самое главное, что удалось».
Театральный критик Ольга Егошина вспомнила, что один из первых спектаклей, которые она посмотрела в Москве, были именно «Эмигранты» Мрожека, с Козаком с Феклистовым. «Он шёл полуподпольно, на квартире, куда надо было идти от метро тайными тропами. Там аналогично не было никаких особых постановочных эффектов, кроме того, что это реальная квартира, где сидит немножко людей и куда тебя заводят буквально через ту же дверь, через которую заходит потом персонаж. Позже эта пьеса надолго выпала из контекста русского театра, по крайней мере, столичного, московского. И увидев название, я подумала: «Боже, действительно, как это сейчас актуально». Вы ставите актуальную историю – вот что важно, и абсолютно понятно зачем вы это делаете. Я почти уверена, что этот спектакль будет пользоваться популярностью в разных странах. И, честно говоря, адресат-то основной, по-моему, сидит в Москве».
Спектакль «Спросите Иосифа» нью-йоркского театра STEPS эксперты называли одним из самых удачных в фестивальной программе. Андрей Максимов выразил респект режиссеру и автору пьесу Славе Степнову, потому что «Спросите Иосифа» – спектакль, где всё сделано качественно, в том числе с точки зрения актерской игры, особенно исполнителя роли Бродского: «Я боюсь слов типа «выдающийся», но он просто очень хороший, мощный артист». И подчеркнул, что «совершенно невероятно звучит монолог Нины Заречной, который любой театральный человек знает наизусть и слышал 150 тысяч раз», но здесь он воспринял его так, как если бы не слышал никогда. «В результате получается история про художника вообще. Не конкретно про Чехова или про Бродского, и даже не про писателя, а вообще про человека, который создаёт миры. Это, мне кажется, замечательно, ценно и важно».
«Мне, честно говоря, было трудно смотреть, но при этом, конечно же, интересно, потому что это всё очень необычно придумано: необычный Бродский, необычное соединение с Чеховым, действительно, вроде бы байопик, но со множеством неожиданных придумок, – сказал Дмитрий Мозговой. – Я прочитал, что у спектакля была большая фестивальная жизнь, и в Америке его поиграли, и в Россию привозили. Я считаю, что это очень важная работа, её надо увидеть зрителям разного поколения. После захочется перечитать Бродского, его биографию и т.д. В моем случае вовлечение случилось».
Завершил блок обсуждений zoom-спектакль «Письма Варвары», спровоцировавший много споров вокруг самого формата, его возможностей и ограничений. Во главе zoom-театра «Чайка» стоит Ирина Чайковская, писатель, драматург и главный редактор одноименного журнала. Для работы, представленной на онлайн-фесте, она написала почти детективную историю о возможном сводном брате Ивана Тургенева, рожденном во Франции. И эксперты в ходе обсуждения отметили художественные достоинства текста, подчеркнув, что автор – замечательный стилист. «Если бы я не знала, что его написали вы, стала бы думать: «Кто же это в XIX веке так писал?.. Может быть, это ранний Бунин, может быть, Куприн, – сказала Марина Райкина. – Очень хорошая стилизация, с элементами детектива и гуманистическим прошивкой».
Онлайн-фестиваль «Мир русского театра» подвел итоги: суммарно более 2 млн. просмотров. Каждый спектакль посмотрели более 200 тыс. человек. Но участники и организаторы приняли решение оставить в открытом доступе целый ряд спектаклей фестивальной программы: они будут доступны на сайте смотра и на онлайн-платформах журнала «Театрал» (Одноклассники, ВКонтакте, YouTube). Присоединяйтесь к международному театральному диалогу.
Генеральный информационный партнёр – информационное агентство России ТАСС. Официальная социальная сеть – народная сеть «Одноклассники». Официальный информационный партнёр – Радио «Культура».
Информационные партнёры фестиваля: информационный портал «Культура РФ», сетевое издание «Евразия сегодня», интернет-издание «МосКультУра», фонд «Русский мир», проект «Афиша КП».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
«Это написано эмигрантом. Это поставлено эмигрантами. Это сыграно эмигрантами в эмиграции», – говорит о своем спектакле режиссер Влад Шабакаев, в 2022-м основавший творческое объединение русскоязычных артистов во Вьетнаме. В его спектакле на двоих всё оформление сделано из мусора, посреди которого герои пьесы Славомира Мрожека пытаются построить новую жизнь. На обсуждении Дмитрий Мозговой сказал, что воспринимал эту работу «в первую очередь не как художественное явление, а как акт арт-терапию, потому что понимал, что для ребят, которые по воле судьбы оказались сначала в Черногории, потом помотались и осели во Вьетнаме, спектакль имеет терапевтическое значение. «Мне, честно признаюсь, было любопытно наблюдать за тем, как вы творчески, минималистическим средствами осмыслили коллизии, с которыми столкнулись в чужой стране».
Эксперт Марина Райкина отметила безусловно удачное решение – историю с видео на контрасте: счастливая жизнь на экране – и люди в депрессии, в тупике, в поисках выхода. И подчеркнула: «Вы ничего не присваивали – вы проживали то, что преодолеваете в данный момент: трудности эмигрантской жизни, понимание того, о чём раньше не думали, о чём не думает тот, кто никогда не был и в шкуре эмигранта. Это самое главное, что удалось».
Театральный критик Ольга Егошина вспомнила, что один из первых спектаклей, которые она посмотрела в Москве, были именно «Эмигранты» Мрожека, с Козаком с Феклистовым. «Он шёл полуподпольно, на квартире, куда надо было идти от метро тайными тропами. Там аналогично не было никаких особых постановочных эффектов, кроме того, что это реальная квартира, где сидит немножко людей и куда тебя заводят буквально через ту же дверь, через которую заходит потом персонаж. Позже эта пьеса надолго выпала из контекста русского театра, по крайней мере, столичного, московского. И увидев название, я подумала: «Боже, действительно, как это сейчас актуально». Вы ставите актуальную историю – вот что важно, и абсолютно понятно зачем вы это делаете. Я почти уверена, что этот спектакль будет пользоваться популярностью в разных странах. И, честно говоря, адресат-то основной, по-моему, сидит в Москве».
Спектакль «Спросите Иосифа» нью-йоркского театра STEPS эксперты называли одним из самых удачных в фестивальной программе. Андрей Максимов выразил респект режиссеру и автору пьесу Славе Степнову, потому что «Спросите Иосифа» – спектакль, где всё сделано качественно, в том числе с точки зрения актерской игры, особенно исполнителя роли Бродского: «Я боюсь слов типа «выдающийся», но он просто очень хороший, мощный артист». И подчеркнул, что «совершенно невероятно звучит монолог Нины Заречной, который любой театральный человек знает наизусть и слышал 150 тысяч раз», но здесь он воспринял его так, как если бы не слышал никогда. «В результате получается история про художника вообще. Не конкретно про Чехова или про Бродского, и даже не про писателя, а вообще про человека, который создаёт миры. Это, мне кажется, замечательно, ценно и важно».
«Мне, честно говоря, было трудно смотреть, но при этом, конечно же, интересно, потому что это всё очень необычно придумано: необычный Бродский, необычное соединение с Чеховым, действительно, вроде бы байопик, но со множеством неожиданных придумок, – сказал Дмитрий Мозговой. – Я прочитал, что у спектакля была большая фестивальная жизнь, и в Америке его поиграли, и в Россию привозили. Я считаю, что это очень важная работа, её надо увидеть зрителям разного поколения. После захочется перечитать Бродского, его биографию и т.д. В моем случае вовлечение случилось».
Завершил блок обсуждений zoom-спектакль «Письма Варвары», спровоцировавший много споров вокруг самого формата, его возможностей и ограничений. Во главе zoom-театра «Чайка» стоит Ирина Чайковская, писатель, драматург и главный редактор одноименного журнала. Для работы, представленной на онлайн-фесте, она написала почти детективную историю о возможном сводном брате Ивана Тургенева, рожденном во Франции. И эксперты в ходе обсуждения отметили художественные достоинства текста, подчеркнув, что автор – замечательный стилист. «Если бы я не знала, что его написали вы, стала бы думать: «Кто же это в XIX веке так писал?.. Может быть, это ранний Бунин, может быть, Куприн, – сказала Марина Райкина. – Очень хорошая стилизация, с элементами детектива и гуманистическим прошивкой».
Онлайн-фестиваль «Мир русского театра» подвел итоги: суммарно более 2 млн. просмотров. Каждый спектакль посмотрели более 200 тыс. человек. Но участники и организаторы приняли решение оставить в открытом доступе целый ряд спектаклей фестивальной программы: они будут доступны на сайте смотра и на онлайн-платформах журнала «Театрал» (Одноклассники, ВКонтакте, YouTube). Присоединяйтесь к международному театральному диалогу.
Генеральный информационный партнёр – информационное агентство России ТАСС. Официальная социальная сеть – народная сеть «Одноклассники». Официальный информационный партнёр – Радио «Культура».
Информационные партнёры фестиваля: информационный портал «Культура РФ», сетевое издание «Евразия сегодня», интернет-издание «МосКультУра», фонд «Русский мир», проект «Афиша КП».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
