Музыкальные «безобразия», темный фолк, затеи обэриутов, история глазами Пушкина и поэтический стендап. Прошлись по театральной Москве и собрали главные премьеры минувшего сезона для зрителей от 6 до 16.
«Сказка о рыбаке и рыбке» (6+)
Театр Моссовета и ансамбль «Music Брасс» сделали джазовую импровизацию на тему пушкинской сказки. «Почему старик не перечил жене до самого конца и соглашался на ее приказы? Что свело с ума бедную старуху? И наконец, что за чудо эта золотая Рыбка?» Режиссер Федор Парасюк объясняет просто: ответы – в диалоге с оркестром и с музыкой, от русских и английских народных песен до Бизе, Шумана и Мусоргского. Вместо увертюры – знакомство с инструментами: труба, тромбон, валторна – каждый со своим характером. Но главное – интерактив. С детьми эта премьера – «на дружеской ноге»: они комментируют происходящее, получают роли и даже целые вёдра конфет. Музыканты-трубадуры используют не один изобретательный способ включить детскую фантазию. Отдельный номер – явление Рыбки. Здесь команда спектакля обходится без кукол и анимации, придумывая ход, одновременно музыкальный и театральный – поэтический «мираж».
Где: Театр Моссовета, Сцена «Под крышей»
Когда: 21, 29 ноября
«От мычания до звучания» (6+)
Эта постановка Юрия Титова рассчитана на маленьких почемучек и их родителей, которые думают: классическая музыка – это скучно. В «Мастерской Фоменко» теперь знают, как доказать обратное. Проводник в мир звуков – профессор академии невыученных уроков Сан Саныч Скрипулькин – покажет, как музыка менялась от эпохи к эпохе, как появлялись новые формы и новые имена. За 50 минут зрители успеют «прокатиться» по музыкальной истории: от пещер первобытных людей – до Бетховена и Чайковского, «от мычания до звучания». Место действия – чердак, где среди «нежного хлама» можно найти портал, который «притворяется» самым обыкновенным шкафом. Но – оттуда появляются «разные прекрасные безобразия» и воображаемые музыканты с живым звуком. «Это то самое место, куда можно прийти и узнать, что и как устроено», в калейдоскопе музыкальных историй, а главное – в компании бесконечно обаятельных исполнителей. Своим обаянием и уверенностью в том, что музыка – универсальный язык, они заражают буквально всех.
Где: театр «Мастерская Петра Фоменко», Старая сцена
Когда: 24 октября, 15 ноября
«Малахитовая шкатулка» (8+)
В музыкальном спектакле Терезы Дуровой реальность переплетается с мистикой уральских сказов, а «карта желаний» становится полем битвы людей и таинственных сил. Данила-мастер мечтает создать шедевр, который оценила бы сама Хозяйка Медной горы. Но вместо творчества – работа в шахтах. Их владелец, возомнив себя царем всех гор в округе, не терпит даже упоминания о хранительнице природных недр, а его жена думает только об одном – как бы прибрать к рукам её малахитовую шкатулку. Хозяйка отстраненно сморит на это «брожение» человеческих страстей – пока в игру не вступает Данила-мастер. Сможет ли он удивить её своим искусством и вернуть ей веру в людей? Спектакль обещает особенный, как красота камня, путь к ответу, и проложен он через фольклорный колорит Урала, который играет в каждом костюме, напеве (с примесью фолк-рока, фолк-джаза, даже индастриал-техно) и в декорациях – любоваться ими можно, как самоцветами из малахитовой шкатулки.
Где: Театр Терезы Дуровой
Когда: 23 октября
«Чиж и ёж» (8+)
Спектакль Дмитрия Егорова переделал Белую комнату МТЮЗа в редакцию двух уникальных детских журналов «Еж» и «Чиж», где с конца 1920-х выходили первые советские комиксы и печатались поэты из круга ОБЭРИУ: Хармс, Введенский, Заболоцкий и Олейников. Ну а «мотором» Детиздата был Маршак. В стихах обэриутов он видел подходящее для детей сочетание озорства, парадоксальности и простоты изложения. А они видели в языковой игре, в стихотворных забавах способ выживания, спасения от иррациональных угроз своего времени. «График – на фиг», – эта табличка, висевшая на самом видном месте, есть и здесь, а вместе с ней – атмосфера, по-детски озорная, свободная от ограничений, и компания людей, которые отдаются игре полностью, – шесть персонажей в поисках слова. Сочинение стихов они превращают почти что в хеппенинг, в каскад самых разных затей, от пародии на партсобрание до оживших, подвижных рисунков. Подключается проектор советского образца, и рисунки на слюде «играют» вместе с артистами.
Где: МТЮЗ, сцена «Игры во флигеле»
Когда: 15, 22 ноября
«Гриша не свидетель» (12+)
Это поэтический стендап по бестселлеру Насти Рябцевой о самоопределении и отказе от роли «невидимки». 14-летний Гриша переживает первую влюбленность, резкий сдвиг установок и одновременно неожиданную смерть бабушки, разлуку с мамой. В предновогодние дни он остается один на один со школьной травлей (травят девочку, просто потому что новенькая), с молчанием учителей и одноклассников – несправедливостью, от которой «внутри скрежещет». Этот восьмиклассник, как стендапер, разговаривает с залом напрямую, потому что, наконец, обретает свой голос и понимает, что «устал быть одним из свидетелей, которых больше пяти миллиардов на свете». Никак не реагировать на буллинг, не вмешиваться Гриша уже не готов. В спектакле Андрея Гордина много TikTok-динамики и мало тихих моментов: в подростке «бушуют разные ритмы», что отразилось в музыке. «Это полиритмия его души», она заставляет пойти против агрессоров и найти силы, чтобы смотреть своему страху в глаза, найти «форму неприятия» здешней нормы.
Где: театр «Практика»
Когда: 20, 21 октября, 25 ноября
«История одного детства» (12+)
В РАМТе снова открыли для сцены новый текст – мемуары Елизаветы Водовозовой. Сразу после выпуска из Смольного института – в 1862-м – она написала первую статью «Что мешает женщине быть самостоятельной?». Ответ – в спектакле Сойжин Жамбаловой: путь взросления ведет через самые разные формы подчинения, через насилие над личностью, и это воспроизводится из поколения в поколение. Но история Лизы – пример того, что можно «сбросить настройки». Документальность и пространство воспоминаний режиссер соединяет с метафизикой, показывает то, что лежит по ту сторону слов, и вводит в число главных действующих лиц музыку. Танцевальные ритмы здесь соединяются с фолком, где отзываются «тьмы и тьмы» холопских жизней. Транслирует это потусторонний бэнд: чёрные очки, реплики народных костюмов. В залах Смольного они танцуют вместе с институтками, точнее – с «отчаянными», девочками, решившимися сбросить с себя внутреннее крепостничество. Перейти на отношения, построенные не на подавлении, а на диалоге, помогает Константин Ушинский – прогрессивный педагог, пассионарий, новый Чацкий.
Где: РАМТ, Большая сцена
Когда: 30 октября, 22 ноября
«Восьмиклассница» (16+)
Спектакль Дмитрия Крестьянкина фиксирует стандартный набор подростковых «маркеров»: конфликты с отцом, первая влюбленность, попытки вписаться в коллектив – и потеря контакта, нежелание говорить о своей проблеме. Здесь это – нездоровое внимание, домогательства тренера, с которым восьмиклассница сталкивается в секции волейбола. Сложную ситуацию сначала разыгрывают в пространстве школьного спортивного зала: волейбольная сетка, лавки, командные майки и тяжелые мячи, – а потом говорят о скрытом насилии, личных границах, о праве сказать «нет» в формате форум-театра. Действие останавливают в кризисные моменты и предлагают зрителям обсудить варианты поведения героев, даже выйти на сцену и переиграть эпизод, чтобы история пошла по безопасному сценарию. Краш-тест вариантов поведения жертвы и обсуждение проходит при участии модератора и в присутствии психолога. Главное достоинство форум-театра – в пространстве для открытого диалога со зрителем, который убеждает, в том, что изменения возможны, что выход есть.
Где: Театр Маяковского, Малая сцена
Когда: 28 октября, 21, 30 ноября
«Сказка о рыбаке и рыбке» (6+)Театр Моссовета и ансамбль «Music Брасс» сделали джазовую импровизацию на тему пушкинской сказки. «Почему старик не перечил жене до самого конца и соглашался на ее приказы? Что свело с ума бедную старуху? И наконец, что за чудо эта золотая Рыбка?» Режиссер Федор Парасюк объясняет просто: ответы – в диалоге с оркестром и с музыкой, от русских и английских народных песен до Бизе, Шумана и Мусоргского. Вместо увертюры – знакомство с инструментами: труба, тромбон, валторна – каждый со своим характером. Но главное – интерактив. С детьми эта премьера – «на дружеской ноге»: они комментируют происходящее, получают роли и даже целые вёдра конфет. Музыканты-трубадуры используют не один изобретательный способ включить детскую фантазию. Отдельный номер – явление Рыбки. Здесь команда спектакля обходится без кукол и анимации, придумывая ход, одновременно музыкальный и театральный – поэтический «мираж».
Где: Театр Моссовета, Сцена «Под крышей»
Когда: 21, 29 ноября
«От мычания до звучания» (6+)Эта постановка Юрия Титова рассчитана на маленьких почемучек и их родителей, которые думают: классическая музыка – это скучно. В «Мастерской Фоменко» теперь знают, как доказать обратное. Проводник в мир звуков – профессор академии невыученных уроков Сан Саныч Скрипулькин – покажет, как музыка менялась от эпохи к эпохе, как появлялись новые формы и новые имена. За 50 минут зрители успеют «прокатиться» по музыкальной истории: от пещер первобытных людей – до Бетховена и Чайковского, «от мычания до звучания». Место действия – чердак, где среди «нежного хлама» можно найти портал, который «притворяется» самым обыкновенным шкафом. Но – оттуда появляются «разные прекрасные безобразия» и воображаемые музыканты с живым звуком. «Это то самое место, куда можно прийти и узнать, что и как устроено», в калейдоскопе музыкальных историй, а главное – в компании бесконечно обаятельных исполнителей. Своим обаянием и уверенностью в том, что музыка – универсальный язык, они заражают буквально всех.
Где: театр «Мастерская Петра Фоменко», Старая сцена
Когда: 24 октября, 15 ноября
«Малахитовая шкатулка» (8+)В музыкальном спектакле Терезы Дуровой реальность переплетается с мистикой уральских сказов, а «карта желаний» становится полем битвы людей и таинственных сил. Данила-мастер мечтает создать шедевр, который оценила бы сама Хозяйка Медной горы. Но вместо творчества – работа в шахтах. Их владелец, возомнив себя царем всех гор в округе, не терпит даже упоминания о хранительнице природных недр, а его жена думает только об одном – как бы прибрать к рукам её малахитовую шкатулку. Хозяйка отстраненно сморит на это «брожение» человеческих страстей – пока в игру не вступает Данила-мастер. Сможет ли он удивить её своим искусством и вернуть ей веру в людей? Спектакль обещает особенный, как красота камня, путь к ответу, и проложен он через фольклорный колорит Урала, который играет в каждом костюме, напеве (с примесью фолк-рока, фолк-джаза, даже индастриал-техно) и в декорациях – любоваться ими можно, как самоцветами из малахитовой шкатулки.
Где: Театр Терезы Дуровой
Когда: 23 октября
«Чиж и ёж» (8+)Спектакль Дмитрия Егорова переделал Белую комнату МТЮЗа в редакцию двух уникальных детских журналов «Еж» и «Чиж», где с конца 1920-х выходили первые советские комиксы и печатались поэты из круга ОБЭРИУ: Хармс, Введенский, Заболоцкий и Олейников. Ну а «мотором» Детиздата был Маршак. В стихах обэриутов он видел подходящее для детей сочетание озорства, парадоксальности и простоты изложения. А они видели в языковой игре, в стихотворных забавах способ выживания, спасения от иррациональных угроз своего времени. «График – на фиг», – эта табличка, висевшая на самом видном месте, есть и здесь, а вместе с ней – атмосфера, по-детски озорная, свободная от ограничений, и компания людей, которые отдаются игре полностью, – шесть персонажей в поисках слова. Сочинение стихов они превращают почти что в хеппенинг, в каскад самых разных затей, от пародии на партсобрание до оживших, подвижных рисунков. Подключается проектор советского образца, и рисунки на слюде «играют» вместе с артистами.
Где: МТЮЗ, сцена «Игры во флигеле»
Когда: 15, 22 ноября
«Гриша не свидетель» (12+)Это поэтический стендап по бестселлеру Насти Рябцевой о самоопределении и отказе от роли «невидимки». 14-летний Гриша переживает первую влюбленность, резкий сдвиг установок и одновременно неожиданную смерть бабушки, разлуку с мамой. В предновогодние дни он остается один на один со школьной травлей (травят девочку, просто потому что новенькая), с молчанием учителей и одноклассников – несправедливостью, от которой «внутри скрежещет». Этот восьмиклассник, как стендапер, разговаривает с залом напрямую, потому что, наконец, обретает свой голос и понимает, что «устал быть одним из свидетелей, которых больше пяти миллиардов на свете». Никак не реагировать на буллинг, не вмешиваться Гриша уже не готов. В спектакле Андрея Гордина много TikTok-динамики и мало тихих моментов: в подростке «бушуют разные ритмы», что отразилось в музыке. «Это полиритмия его души», она заставляет пойти против агрессоров и найти силы, чтобы смотреть своему страху в глаза, найти «форму неприятия» здешней нормы.
Где: театр «Практика»
Когда: 20, 21 октября, 25 ноября
«История одного детства» (12+)В РАМТе снова открыли для сцены новый текст – мемуары Елизаветы Водовозовой. Сразу после выпуска из Смольного института – в 1862-м – она написала первую статью «Что мешает женщине быть самостоятельной?». Ответ – в спектакле Сойжин Жамбаловой: путь взросления ведет через самые разные формы подчинения, через насилие над личностью, и это воспроизводится из поколения в поколение. Но история Лизы – пример того, что можно «сбросить настройки». Документальность и пространство воспоминаний режиссер соединяет с метафизикой, показывает то, что лежит по ту сторону слов, и вводит в число главных действующих лиц музыку. Танцевальные ритмы здесь соединяются с фолком, где отзываются «тьмы и тьмы» холопских жизней. Транслирует это потусторонний бэнд: чёрные очки, реплики народных костюмов. В залах Смольного они танцуют вместе с институтками, точнее – с «отчаянными», девочками, решившимися сбросить с себя внутреннее крепостничество. Перейти на отношения, построенные не на подавлении, а на диалоге, помогает Константин Ушинский – прогрессивный педагог, пассионарий, новый Чацкий.
Где: РАМТ, Большая сцена
Когда: 30 октября, 22 ноября
«Восьмиклассница» (16+)Спектакль Дмитрия Крестьянкина фиксирует стандартный набор подростковых «маркеров»: конфликты с отцом, первая влюбленность, попытки вписаться в коллектив – и потеря контакта, нежелание говорить о своей проблеме. Здесь это – нездоровое внимание, домогательства тренера, с которым восьмиклассница сталкивается в секции волейбола. Сложную ситуацию сначала разыгрывают в пространстве школьного спортивного зала: волейбольная сетка, лавки, командные майки и тяжелые мячи, – а потом говорят о скрытом насилии, личных границах, о праве сказать «нет» в формате форум-театра. Действие останавливают в кризисные моменты и предлагают зрителям обсудить варианты поведения героев, даже выйти на сцену и переиграть эпизод, чтобы история пошла по безопасному сценарию. Краш-тест вариантов поведения жертвы и обсуждение проходит при участии модератора и в присутствии психолога. Главное достоинство форум-театра – в пространстве для открытого диалога со зрителем, который убеждает, в том, что изменения возможны, что выход есть.
Где: Театр Маяковского, Малая сцена
Когда: 28 октября, 21, 30 ноября
