Рязанский театр драмы стал лауреатом премии «Звезда Театрала»-2025 в номинации «Лучший региональный театр». Мы поговорили с директором театра Семеном ГРЕЧКО о планах на 2026 год и о предстоящем юбилее театра.
– Семен Борисович, ваш театр – один из старейших в России – в декабре стал лауреатом премии «Звезда Театрала». Что для вас и ваших артистов значит эта награда?
– Прежде всего, «Звезда Театрала» – это премия, которая означает именно зрительское признание. И для нас это действительно почётно. Сколько бы мы ни говорили о том, что театр для его сотрудников – возможность творческой самореализации, мы всё равно прекрасно понимаем: мы работаем для зрителя. Всю огромную энергию, которую отдаём, мы получаем в ответ – через аплодисменты, а теперь ещё и через это признание.
Одно дело – мнение критиков, с которым мы сталкиваемся, приезжая на театральные фестивали. Тем более, что оно всегда довольно субъективно: одному критику нравится одно, другому – другое… А когда ты признан большинством голосов публики – это дорогого стоит.
– У вас в театре есть стратегия работы со зрителем?
– Несмотря на то, что через полтора года театру исполнится 240 лет, мы постоянно стараемся находить новые поводы, по которым зритель захочет к нам прийти. Наиболее активно работать в этом направлении мы начали с 2019 года. Прежде всего пересмотрели репертуар и всей командой задумались о том, что действительно может быть интересно публике.
Мы много экспериментировали: приглашали зарубежные постановочные команды, брались за необычный материал. Например, в нашем репертуаре был «Фауст» – к этому произведению театры обращаются довольно редко. Спектакль «Пиноккио. Переплыть море» по сказке Карло Коллоди также нечасто встречается на российской сцене. Был и копродукционный проект «Сердца и ножи», который играли на двух языках, с соответствующими субтитрами для каждой страны.
Работа с нестандартным материалом позволила нам очень мощно привлечь нового зрителя. Если раньше средняя заполняемость зала составляла около 60 процентов, то сегодня она стабильно держится на уровне 90, а в минувшем декабре доходила до 98 процентов.
Кроме того, мы стали активнее выстраивать прямую коммуникацию со зрителями, создавая новые форматы. Недавно в театре открылся театральный салон, где проходят камерные мероприятия: обсуждения спектаклей, драматические стендапы, лекции по этикету. Всё это привлекает в том числе и молодую аудиторию – людей, которым интересна определённая культурная, светская среда.
Можно сказать, что мы поймали свою волну: сегодня стало модно ходить в театр. По крайней мере, в наш театр — точно.
– В работе театрального салона принимают участие актёры театра или вы приглашаете со стороны лекторов и экспертов?
– В работе театрального салона принимают участие как рязанские, так и московские лекторы. Например, совсем недавно у нас читала лекции Элла Дронова. Мы только объявили о встрече – и уже на следующий день билеты были полностью раскуплены. Надеемся, что в будущем найдёт время приехать к нам и Ангелина Дронова – это что касается лекционного направления.
Уверен, что и актёры нашего театра обязательно найдут возможности для самореализации в новом пространстве.
– Происходит ли какой-то интерактив, сами зрители участвуют в ваших мероприятиях?
– Да, у нас существует несколько интерактивных форматов. Один из самых популярных – спектакль-променад по театру. Зрители перемещаются по зданию в наушниках, с фонариками, знакомятся с его историей и пространством. Их сопровождает проводник – некий дух театра, который ведёт их по маршруту.
Во время такого спектакля зрители могут, например, попасть на сцену в разгар репетиции, оказаться рядом с нашими артистами, а затем петь песни в фойе. Это действительно настоящий интерактив, который пользуется огромным спросом. Попасть на этот спектакль очень сложно: билеты мы выставляем в продажу за два месяца, и они разлетаются практически мгновенно. Мы были бы готовы играть его хоть каждый день, но есть определённые технические ограничения.
Думаю, во многом именно поэтому зрители и голосовали за нас: у них есть возможность не просто смотреть спектакль, а активно участвовать в театральном процессе, быть ближе к театру. Разнообразие жанров и форм даёт зрителю этот выбор.
Меня очень радует, что сегодня к нам приходит много молодёжи. Мы стараемся работать и с современной литературой. Например, у нас состоялась премьера спектакля «Сахарный ребёнок» по книге современной писательницы Ольги Громовой. Реакция у зрителей разная: кто-то плачет, кто-то относится к происходящему с осторожностью, но в любом случае спектакль вызывает сильные эмоции – а именно за ними зритель и приходит в театр.
– Значит, не боитесь экспериментов?
– Не боимся. Одна из недавних премьер – «Агамемнон» в постановке греческого режиссёра Василиса Самуркаса. Спектакль создан в духе древнегреческого театра – с хорами, но при этом в нём используются современные джазовые обработки. Для нашего зрителя это непривычная форма, и только к середине спектакля он начинает принимать предложенные правила, постепенно погружаясь в эстетику античного театра.
Ещё один интересный проект мы реализовали на Малой сцене. Существует известная книжная серия «Жизнь замечательных людей», и по её аналогии у нас появилась серия спектаклей-сторителлингов «Жизнь замечательных рязанцев». Они посвящены знаковым для региона фигурам – Константину Циолковскому, Сергею Есенину. В дальнейшем, возможно, появятся спектакли и о других гениях рязанской земли.
– Биографические истории?
– Не совсем. Это спектакли в жанре сторителлинга, в которых артисты рассказывают о биографических моментах известных соотечественников, соотнося их с собственной жизнью. В этих постановках звучит живая музыка, а в спектакле о Сергее Есенине, например, – стихи и личные истории, связанные с его творчеством.
– А что у вас в репертуаре есть для детей?
– В Рязани работает очень сильный Театр кукол и хороший ТЮЗ, поэтому в этом сегменте мы не стремимся быть первыми. Тем не менее, в нашем репертуаре есть и детские постановки – всего их три. Особая гордость театра – спектакль «День рождения Кота Леопольда», который был сыгран уже более 800 раз. Он идёт на нашей сцене свыше 30 лет, и на нём выросло не одно поколение рязанцев.
Кроме того, сейчас у нас традиционная новогодняя кампания. Практически во всех театрах России существует эта добрая традиция – каждый год выпускать новый новогодний спектакль, и мы её с удовольствием поддерживаем.
– Тем более праздники сейчас длинные. Может быть, кто-то в рамках внутреннего туризма приедет в ваш город с детьми.
– В этом году Рязань стала новогодней столицей России, и интерес к городу действительно огромный. На сегодняшний день мы уже продали порядка 40 тысяч билетов в рамках новогодней кампании, и, по нашим прогнозам, это число увеличится как минимум вдвое. Кроме того, театр участвует и в городской уличной программе Рязани, для которой мы подготовили специальный проект.
– Что планируется во второй половине сезона, какие премьеры в 2026-м году?
– Во второй половине сезона мы начинаем формировать репертуар юбилейного, 240-го сезона театра – его основу, своего рода костяк. Напомню, что 240-летие Рязанского театра драмы мы будем отмечать в 2027 году, и подготовка к этому событию уже идёт.
В планах – большая постановка по пьесе Бомарше. Весной мы также выпустим семейный спектакль «Дневник кота». И, конечно, как старейший русский театр, мы обязательно будем обращаться к классике – к произведениям Максима Горького и Александра Островского.
Кроме того, рассматриваем идею серии камерных спектаклей по рассказам и небольшим пьесам русских драматургов – в частности, Антона Павловича Чехова. Возможно, это будет формат сторителлинга, но пока мы находимся на этапе замысла и обсуждения.
– Семен Борисович, ваш театр – один из старейших в России – в декабре стал лауреатом премии «Звезда Театрала». Что для вас и ваших артистов значит эта награда?
– Прежде всего, «Звезда Театрала» – это премия, которая означает именно зрительское признание. И для нас это действительно почётно. Сколько бы мы ни говорили о том, что театр для его сотрудников – возможность творческой самореализации, мы всё равно прекрасно понимаем: мы работаем для зрителя. Всю огромную энергию, которую отдаём, мы получаем в ответ – через аплодисменты, а теперь ещё и через это признание.
Одно дело – мнение критиков, с которым мы сталкиваемся, приезжая на театральные фестивали. Тем более, что оно всегда довольно субъективно: одному критику нравится одно, другому – другое… А когда ты признан большинством голосов публики – это дорогого стоит.
– У вас в театре есть стратегия работы со зрителем?
– Несмотря на то, что через полтора года театру исполнится 240 лет, мы постоянно стараемся находить новые поводы, по которым зритель захочет к нам прийти. Наиболее активно работать в этом направлении мы начали с 2019 года. Прежде всего пересмотрели репертуар и всей командой задумались о том, что действительно может быть интересно публике.
Мы много экспериментировали: приглашали зарубежные постановочные команды, брались за необычный материал. Например, в нашем репертуаре был «Фауст» – к этому произведению театры обращаются довольно редко. Спектакль «Пиноккио. Переплыть море» по сказке Карло Коллоди также нечасто встречается на российской сцене. Был и копродукционный проект «Сердца и ножи», который играли на двух языках, с соответствующими субтитрами для каждой страны.
Работа с нестандартным материалом позволила нам очень мощно привлечь нового зрителя. Если раньше средняя заполняемость зала составляла около 60 процентов, то сегодня она стабильно держится на уровне 90, а в минувшем декабре доходила до 98 процентов.
Кроме того, мы стали активнее выстраивать прямую коммуникацию со зрителями, создавая новые форматы. Недавно в театре открылся театральный салон, где проходят камерные мероприятия: обсуждения спектаклей, драматические стендапы, лекции по этикету. Всё это привлекает в том числе и молодую аудиторию – людей, которым интересна определённая культурная, светская среда.
Можно сказать, что мы поймали свою волну: сегодня стало модно ходить в театр. По крайней мере, в наш театр — точно.
– В работе театрального салона принимают участие актёры театра или вы приглашаете со стороны лекторов и экспертов?
– В работе театрального салона принимают участие как рязанские, так и московские лекторы. Например, совсем недавно у нас читала лекции Элла Дронова. Мы только объявили о встрече – и уже на следующий день билеты были полностью раскуплены. Надеемся, что в будущем найдёт время приехать к нам и Ангелина Дронова – это что касается лекционного направления.
Уверен, что и актёры нашего театра обязательно найдут возможности для самореализации в новом пространстве.
– Происходит ли какой-то интерактив, сами зрители участвуют в ваших мероприятиях?
– Да, у нас существует несколько интерактивных форматов. Один из самых популярных – спектакль-променад по театру. Зрители перемещаются по зданию в наушниках, с фонариками, знакомятся с его историей и пространством. Их сопровождает проводник – некий дух театра, который ведёт их по маршруту.
Во время такого спектакля зрители могут, например, попасть на сцену в разгар репетиции, оказаться рядом с нашими артистами, а затем петь песни в фойе. Это действительно настоящий интерактив, который пользуется огромным спросом. Попасть на этот спектакль очень сложно: билеты мы выставляем в продажу за два месяца, и они разлетаются практически мгновенно. Мы были бы готовы играть его хоть каждый день, но есть определённые технические ограничения.
Думаю, во многом именно поэтому зрители и голосовали за нас: у них есть возможность не просто смотреть спектакль, а активно участвовать в театральном процессе, быть ближе к театру. Разнообразие жанров и форм даёт зрителю этот выбор.
Меня очень радует, что сегодня к нам приходит много молодёжи. Мы стараемся работать и с современной литературой. Например, у нас состоялась премьера спектакля «Сахарный ребёнок» по книге современной писательницы Ольги Громовой. Реакция у зрителей разная: кто-то плачет, кто-то относится к происходящему с осторожностью, но в любом случае спектакль вызывает сильные эмоции – а именно за ними зритель и приходит в театр.
– Значит, не боитесь экспериментов?
– Не боимся. Одна из недавних премьер – «Агамемнон» в постановке греческого режиссёра Василиса Самуркаса. Спектакль создан в духе древнегреческого театра – с хорами, но при этом в нём используются современные джазовые обработки. Для нашего зрителя это непривычная форма, и только к середине спектакля он начинает принимать предложенные правила, постепенно погружаясь в эстетику античного театра.
Ещё один интересный проект мы реализовали на Малой сцене. Существует известная книжная серия «Жизнь замечательных людей», и по её аналогии у нас появилась серия спектаклей-сторителлингов «Жизнь замечательных рязанцев». Они посвящены знаковым для региона фигурам – Константину Циолковскому, Сергею Есенину. В дальнейшем, возможно, появятся спектакли и о других гениях рязанской земли.
– Биографические истории?
– Не совсем. Это спектакли в жанре сторителлинга, в которых артисты рассказывают о биографических моментах известных соотечественников, соотнося их с собственной жизнью. В этих постановках звучит живая музыка, а в спектакле о Сергее Есенине, например, – стихи и личные истории, связанные с его творчеством.
– А что у вас в репертуаре есть для детей?
– В Рязани работает очень сильный Театр кукол и хороший ТЮЗ, поэтому в этом сегменте мы не стремимся быть первыми. Тем не менее, в нашем репертуаре есть и детские постановки – всего их три. Особая гордость театра – спектакль «День рождения Кота Леопольда», который был сыгран уже более 800 раз. Он идёт на нашей сцене свыше 30 лет, и на нём выросло не одно поколение рязанцев.
Кроме того, сейчас у нас традиционная новогодняя кампания. Практически во всех театрах России существует эта добрая традиция – каждый год выпускать новый новогодний спектакль, и мы её с удовольствием поддерживаем.
– Тем более праздники сейчас длинные. Может быть, кто-то в рамках внутреннего туризма приедет в ваш город с детьми.
– В этом году Рязань стала новогодней столицей России, и интерес к городу действительно огромный. На сегодняшний день мы уже продали порядка 40 тысяч билетов в рамках новогодней кампании, и, по нашим прогнозам, это число увеличится как минимум вдвое. Кроме того, театр участвует и в городской уличной программе Рязани, для которой мы подготовили специальный проект.
– Что планируется во второй половине сезона, какие премьеры в 2026-м году?
– Во второй половине сезона мы начинаем формировать репертуар юбилейного, 240-го сезона театра – его основу, своего рода костяк. Напомню, что 240-летие Рязанского театра драмы мы будем отмечать в 2027 году, и подготовка к этому событию уже идёт.
В планах – большая постановка по пьесе Бомарше. Весной мы также выпустим семейный спектакль «Дневник кота». И, конечно, как старейший русский театр, мы обязательно будем обращаться к классике – к произведениям Максима Горького и Александра Островского.
Кроме того, рассматриваем идею серии камерных спектаклей по рассказам и небольшим пьесам русских драматургов – в частности, Антона Павловича Чехова. Возможно, это будет формат сторителлинга, но пока мы находимся на этапе замысла и обсуждения.
