Театр «Практика» встречает свой первый «совершеннолетний» юбилей. 7 октября ему исполнилось 20 лет! Насколько это серьезная дата для театра? Если немного адаптировать всем известное «Cкажи мне, кто твой друг, и я скажу тебе, кто ты», то получится, что о возрасте театра можно судить по зрителю. У «Практики», которая старается всегда оставаться на гребне современности, зритель молодой. «У нас ядро аудитории 25-40 лет», – подчеркивает директор Елена Кузьмакова.
Она возглавила «Практику» в 2021 году, сменив на посту Бориса Мездрича, который руководил театром около трех лет. Как вспоминает Елена Кузьмакова, «Практика» началась для нее задолго до назначения директором. «Я очень хорошо помню проект «Человек.doc», он даже сейчас очень живо и ярко всплывает в моей памяти. Это год 2010-й, наверное, – говорит директор. – Но еще до этого проекта я была знакома с людьми, которые были частью «Практики» в то или иное время. И до сих пор «Практика» для меня лично – это про сообщество творческих людей, которые были или есть в нашем театре. И, что отличает «Практику» от многих других театров, здесь есть не только ярчайшие представители актерской или режиссёрской профессии, но и талантливые, самобытные и актуальные художники, поэты, драматурги. То есть такой широкий круг творческих людей».
«Совместная жизнь» с «Практикой» – серьезный этап после «знакомства» – начался у Елены Кузьмаковой почти сразу с ремонта. А пережить ремонт и не развестись – и вовсе задачка не из легких. Но у «Практики» и ее директора получилось. Спустя два «ремонтных» сезона, когда театр гостил в Музее Москвы, в 2023 году он вернулся в родное пространство рядом с Патриками. Пространство стараниями дизайнеров похорошело, стало более модным, светлым и просторным. Но менять ту атмосферу, которая хорошо знакома зрителям, «Практика» не стала.
«Наш театр этим и уникален, что он, будучи театром современной драматургии, все время меняется в зависимости от времени, – рассказывает Марина Брусникина. – Был период Эдуарда Боякова с определенными текстами, вызовом и эпатажем. Этот этап очень четко совпадал со временем, которое тогда было в искусстве. Потом появился Иван Вырыпаев* (*в 2025 году Минюст России внес в реестр иноагентов – «Т».), и театр стал более авторским. «Практика», которую я знаю, началась, когда сюда пришла Мастерская Брусникина и забрала спектакль «Наташина мечта», когда здесь были «кудряши», когда частично оставался прежний репертуар, но уже стал появляться новый. Так постепенно начинался новый этап «Практики», созвучный тому, абсолютно другому, времени. Сейчас у нас вообще иной этап – и в смысле тех текстов, которые нужны, и в смысле театра как такового.
Мы хотим открывать новые имена и быть площадкой для всего интересного, что происходит в молодой режиссуре. Постоянно находимся в поиске современной драматургии, стараемся слышать своего зрителя и пытаемся развиваться в разных направлениях – драматическом, музыкальном, танцевальном, поэтическом. То есть стремимся к кросс-жанровости».
Еще одна особенность «Практики» в том, что это репертуарный театр с резидентами. В разное время здесь были: «ИЮЛЬАНСАМБЛЬ», выросший из мастерской Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ; «кудряши» (мастерская Олега Кудряшова), которые сейчас открыли свой театр «а39»; авторский театр «Эскизы в пространстве» и Бинарный Биотеатр. «Мы благодарны всем, чей талант сделал «Практику» любимым местом наших зрителей», – подчеркивает Марина Брусникина. Сейчас талантов, которые являются резидентами «Практики», трое. Это Мастерская Дмитрия Брусникина, «Театр Вкуса» Юрия Макеева и команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret. «Но мы настолько гибкие и открытые, что я не удивлюсь, если в этом сезоне к нам придет новый резидент», – отмечает Елена Кузьмакова. А Марина Брусникина подчеркивает: резидентами «Практики», задуманной по «широким художественным принципам», могут стать те, кто создает талантливые, интересные и самобытные проекты.
Марина Брусникина:
– Резиденты предлагают спектакли, которые они хотели бы выпустить, я смотрю, что нам на сегодняшний день нужно, вместе обсуждаем и приходим к общему знаменателю. За все, что происходит в творческой жизни театра, ответственность лежит на мне как на художественном руководителе.
– Когда постановка уже готова к выпуску, вы можете внести в нее правки, несмотря на то, что ваши резиденты – самостоятельные театральные коллективы?
– Иногда приходится вмешиваться и корректировать, безусловно. Потому что со стороны виднее, когда спектаклю чего-то не хватает или ему что-то мешает. Но какие-то спектакли принимаю полностью, ничего не меняя.
– Как можно стать резидентом «Практики»? К вам приходят с заявками или вы, как художественный руководитель, предлагаете присоединиться к театру?
– Как правило, тебе говорят, что есть вот такие талантливые ребята, ты с ними знакомишься и предлагаешь присоединиться к нам. Так произошло с прекрасной группой уличного танца Jack’s Garret, которая уже год наш резидент. Так было с группой «Эскизы в пространстве», но она сейчас с нами не работает. Идет непрерывный процесс проб и понимания, что будет на нашей площадке, Женя Потах «Практика». «Барахло». Реж. Юрий Квятковский, 2025 г. а что не на нашей. В этом году новых резидентов пока нет, но есть новые режиссерские имена.
Елена Кузьмакова:
– Когда ты управляешь театром, который является резидентским и в то же время репертуарным, возникает вопрос позиционирования спектаклей. Совместный ли это проект или проект, созданный при участии какой-то из сторон? Это всегда подразумевает много переговоров. Например, проект «Театр «Практика» в Музее Москвы», который мы запускали на время ремонта здания в Большом Козихинском переулке, потребовал сложной перестройки всех театральных процессов и создания новых условий для резидентов и других творческих команд. Мы находимся в бесконечных переговорах и создании комфортных условий для себя и для наших резидентов.
– Финансирование спектаклей – это вопрос театра или самих резидентов?
– В фандрайзинге и разных партнерских историях кто-то из резидентов более активный, кто-то менее, а какие-то вопросы решает только театр. Например, спектакль «Барахло» мы выпустили вместе с сервисом «Яндекс 360», а нашим генеральным партнером три сезона являлся Т-Банк. Подобные партнерства – это не только про финансирование, но и про выход на новую аудиторию, про прирастание аудитории. К нам в театр приходят клиенты наших партнеров, а наши зрители узнают об их проектах. Когда мы играли спектакли в Музее Москвы, узнали, что наши зрители стали чаще посещать этот музей. Кто-то вообще впервые его для себя открыл, потому что приходил туда на спектакли «Практики» и заодно узнавал о выставках и разных проектах.
Мы продолжаем поддерживать интерес молодой аудитории, но и стараемся привлекать более «старших» зрителей. Недавняя премьера «Барахло» Юрия Квятковского – это вербатим, родившийся из наблюдений за обитателями московских барахолок. Этот спектакль привлекает очень разную аудиторию – от юных 18-летних до почтенных 60-летних.
Праздновать свое 20-летие «Практика» планирует весь сезон. В театре обещают, что он будет полон ярких и неожиданных сюрпризов для зрителей, включая не только премьеры, но и спецпроекты. «Будет то самое разнообразие «Практики», – говорит Елена Кузьмакова. Запланировано и настоящее празднование дня рождения, которое публика сможет разделить вместе со всеми, кто является частью театра.
День рождения – тем более, когда тебе всего 20 лет – это не только про веселое и запоминающееся празднование, но и про планы на будущее. По словам директора, театр заинтересован в том, чтобы быть еще более открытым для аудитории и продолжать ассоциироваться с новизной, экспериментом, энергией и любопытством к тому, что происходит здесь и сейчас.
Она возглавила «Практику» в 2021 году, сменив на посту Бориса Мездрича, который руководил театром около трех лет. Как вспоминает Елена Кузьмакова, «Практика» началась для нее задолго до назначения директором. «Я очень хорошо помню проект «Человек.doc», он даже сейчас очень живо и ярко всплывает в моей памяти. Это год 2010-й, наверное, – говорит директор. – Но еще до этого проекта я была знакома с людьми, которые были частью «Практики» в то или иное время. И до сих пор «Практика» для меня лично – это про сообщество творческих людей, которые были или есть в нашем театре. И, что отличает «Практику» от многих других театров, здесь есть не только ярчайшие представители актерской или режиссёрской профессии, но и талантливые, самобытные и актуальные художники, поэты, драматурги. То есть такой широкий круг творческих людей».
«Совместная жизнь» с «Практикой» – серьезный этап после «знакомства» – начался у Елены Кузьмаковой почти сразу с ремонта. А пережить ремонт и не развестись – и вовсе задачка не из легких. Но у «Практики» и ее директора получилось. Спустя два «ремонтных» сезона, когда театр гостил в Музее Москвы, в 2023 году он вернулся в родное пространство рядом с Патриками. Пространство стараниями дизайнеров похорошело, стало более модным, светлым и просторным. Но менять ту атмосферу, которая хорошо знакома зрителям, «Практика» не стала.
«Наш театр этим и уникален, что он, будучи театром современной драматургии, все время меняется в зависимости от времени, – рассказывает Марина Брусникина. – Был период Эдуарда Боякова с определенными текстами, вызовом и эпатажем. Этот этап очень четко совпадал со временем, которое тогда было в искусстве. Потом появился Иван Вырыпаев* (*в 2025 году Минюст России внес в реестр иноагентов – «Т».), и театр стал более авторским. «Практика», которую я знаю, началась, когда сюда пришла Мастерская Брусникина и забрала спектакль «Наташина мечта», когда здесь были «кудряши», когда частично оставался прежний репертуар, но уже стал появляться новый. Так постепенно начинался новый этап «Практики», созвучный тому, абсолютно другому, времени. Сейчас у нас вообще иной этап – и в смысле тех текстов, которые нужны, и в смысле театра как такового.
Мы хотим открывать новые имена и быть площадкой для всего интересного, что происходит в молодой режиссуре. Постоянно находимся в поиске современной драматургии, стараемся слышать своего зрителя и пытаемся развиваться в разных направлениях – драматическом, музыкальном, танцевальном, поэтическом. То есть стремимся к кросс-жанровости».
Еще одна особенность «Практики» в том, что это репертуарный театр с резидентами. В разное время здесь были: «ИЮЛЬАНСАМБЛЬ», выросший из мастерской Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ; «кудряши» (мастерская Олега Кудряшова), которые сейчас открыли свой театр «а39»; авторский театр «Эскизы в пространстве» и Бинарный Биотеатр. «Мы благодарны всем, чей талант сделал «Практику» любимым местом наших зрителей», – подчеркивает Марина Брусникина. Сейчас талантов, которые являются резидентами «Практики», трое. Это Мастерская Дмитрия Брусникина, «Театр Вкуса» Юрия Макеева и команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret. «Но мы настолько гибкие и открытые, что я не удивлюсь, если в этом сезоне к нам придет новый резидент», – отмечает Елена Кузьмакова. А Марина Брусникина подчеркивает: резидентами «Практики», задуманной по «широким художественным принципам», могут стать те, кто создает талантливые, интересные и самобытные проекты.
Марина Брусникина:– Резиденты предлагают спектакли, которые они хотели бы выпустить, я смотрю, что нам на сегодняшний день нужно, вместе обсуждаем и приходим к общему знаменателю. За все, что происходит в творческой жизни театра, ответственность лежит на мне как на художественном руководителе.
– Когда постановка уже готова к выпуску, вы можете внести в нее правки, несмотря на то, что ваши резиденты – самостоятельные театральные коллективы?
– Иногда приходится вмешиваться и корректировать, безусловно. Потому что со стороны виднее, когда спектаклю чего-то не хватает или ему что-то мешает. Но какие-то спектакли принимаю полностью, ничего не меняя.
– Как можно стать резидентом «Практики»? К вам приходят с заявками или вы, как художественный руководитель, предлагаете присоединиться к театру?
– Как правило, тебе говорят, что есть вот такие талантливые ребята, ты с ними знакомишься и предлагаешь присоединиться к нам. Так произошло с прекрасной группой уличного танца Jack’s Garret, которая уже год наш резидент. Так было с группой «Эскизы в пространстве», но она сейчас с нами не работает. Идет непрерывный процесс проб и понимания, что будет на нашей площадке, Женя Потах «Практика». «Барахло». Реж. Юрий Квятковский, 2025 г. а что не на нашей. В этом году новых резидентов пока нет, но есть новые режиссерские имена.
Елена Кузьмакова:
– Когда ты управляешь театром, который является резидентским и в то же время репертуарным, возникает вопрос позиционирования спектаклей. Совместный ли это проект или проект, созданный при участии какой-то из сторон? Это всегда подразумевает много переговоров. Например, проект «Театр «Практика» в Музее Москвы», который мы запускали на время ремонта здания в Большом Козихинском переулке, потребовал сложной перестройки всех театральных процессов и создания новых условий для резидентов и других творческих команд. Мы находимся в бесконечных переговорах и создании комфортных условий для себя и для наших резидентов.
– Финансирование спектаклей – это вопрос театра или самих резидентов?
– В фандрайзинге и разных партнерских историях кто-то из резидентов более активный, кто-то менее, а какие-то вопросы решает только театр. Например, спектакль «Барахло» мы выпустили вместе с сервисом «Яндекс 360», а нашим генеральным партнером три сезона являлся Т-Банк. Подобные партнерства – это не только про финансирование, но и про выход на новую аудиторию, про прирастание аудитории. К нам в театр приходят клиенты наших партнеров, а наши зрители узнают об их проектах. Когда мы играли спектакли в Музее Москвы, узнали, что наши зрители стали чаще посещать этот музей. Кто-то вообще впервые его для себя открыл, потому что приходил туда на спектакли «Практики» и заодно узнавал о выставках и разных проектах.
Мы продолжаем поддерживать интерес молодой аудитории, но и стараемся привлекать более «старших» зрителей. Недавняя премьера «Барахло» Юрия Квятковского – это вербатим, родившийся из наблюдений за обитателями московских барахолок. Этот спектакль привлекает очень разную аудиторию – от юных 18-летних до почтенных 60-летних.
Праздновать свое 20-летие «Практика» планирует весь сезон. В театре обещают, что он будет полон ярких и неожиданных сюрпризов для зрителей, включая не только премьеры, но и спецпроекты. «Будет то самое разнообразие «Практики», – говорит Елена Кузьмакова. Запланировано и настоящее празднование дня рождения, которое публика сможет разделить вместе со всеми, кто является частью театра.
День рождения – тем более, когда тебе всего 20 лет – это не только про веселое и запоминающееся празднование, но и про планы на будущее. По словам директора, театр заинтересован в том, чтобы быть еще более открытым для аудитории и продолжать ассоциироваться с новизной, экспериментом, энергией и любопытством к тому, что происходит здесь и сейчас.
