Итак, в Каннах открылся 78 Международный Кинофестиваль. И на Лазурный берег снова слетелись тысячи кинематографистов со всего мира. На церемонии открытия Леонардо Ди Каприо вручил Золотую Пальму за вклад в кинематограф Роберту Де Ниро, в память о Дэвиде Линче спела Мерлин Фармер, а заветную фразу «Фестиваль открыт!» прокричал Квентин Тарантино. Билетов, как обычно, не достать. Но пока ничего важного вроде бы не пропущено. Буду вести дневники с колес и рассказывать, что показывают в Каннах.
УЕХАТЬ ОДНАЖДЫ (ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ)
Один из самых странных и неожиданных фильмов открытия самого престижного в мире фестиваля. Если бы речь шла про ММКФ, можно было бы заподозрить организаторов в непотизме, коррупции или любом другом виде блата. Канны можно заподозрить разве что в продвижении французской индустрии и особой квоте для каннских фильмов, но даже с учетом квоты к организаторам есть вопросы.
«Уехать однажды» – это дебют молодой режиссерки Амели Боннен. Все артисты в фильме – неизвестные. Разве что главную роль играет певица Жюльет Армане, хорошо известная во Франции, но не за ее пределами. Армане – очевидное достоинство фильма, и она очень хорошо поет. В фильме вообще очень много песен, французских хитов – от Стромае до Далиды, и ему вполне подошел бы слоган – «в любой непонятной ситуации – пой».
Героиня Армане – Сесилия – звезда кулинарного шоу. У нее есть партнер (и деловой, и сексуальный) Софьен (Теуфик Джаллаб), с которым они готовятся открыть ресторан. Но тут Сесилия узнает сразу две ошарашивающие новости – у ее отца третий инфаркт, а она сама – беременна. Огорошенная всем этим, Сесилия едет в город своего детства навестить отца и встречает там свою первую любовь – Рафаэля (Бастьен Буйон). Она сама его когда-то бросила и сбежала в Париж, а теперь чувства нахлынули, и на Рафаэля тоже, но он, оказывается, давно женат на их общей однокласснице, и у них растет сын.
Сесилию рвет на части от нахлынувших чувств, от нежелательной беременности – рожать она не собирается, но и аборт не делает, от постоянных конфликтов между родителями (старики умеют дать жару), от ревности бойфренда и в каждой сложной ситуации она вспоминает – пой! Поют в фильме все. Иногда еще и танцуют. Один из самых трогательных номеров поставлен на коньках (привет фильму «Лед»).
Вообще, этот фильм кажется легкомысленным и совсем проходным, французская индустрия производит две сотни подобных фильмов в год. Почему именно ему выпала честь открывать Канны? Наверное, потому что он короткий и создает хорошее настроение. А еще, если копнуть, то он пытается говорить о сложных чувствах. Но основной вопрос в голове героини – рожать или не рожать – разрешится в духе традиционных ценностей, что замечательно, но в целом этот фильм – несложный сюжет о несложных людях, который многие отрецензировали словом «милота», но «глубиной» это точно не назовешь.
Фильм выйдет в российский прокат. Прокатчика пока раскрывать нельзя.
ЗВУК ПАДЕНИЯ
Выстраивание фестивальной программы – это всегда драматургия. После более чем торжественной церемонии и легкого фильма открытия конкурсная программа началась фильмом тяжелым и сложносочиненным.
Фильм немецкой режиссерки Маши Шилински, по слухам отвоеванный Каннами из программы Берлинале, рассказывает про внутренние страхи и фантомные боли большой семьи, которая живет на ферме в Саксонии в четырех разных временах – в 20-е, 40-е, 80-е годы XX века и наши дни. Фильм длится 2,5 часа, в нем нет стройного сюжета и до середины вообще мало что понятно. Есть дом и большая семья. Четыре девочки. Самая младшая – белокурый ангел с косичками-баранками, ей лет 8, самая старшая – красавица с большими печальными глазами лет 19. Девочки постоянно наблюдают смерть. Бабушки, ребенка, олененка, они учатся эти смерти принимать. Каждая из них познает одиночество, страх перед будущим, кто-то переживет первый сексуальный опыт, кто-то переплывет речку-границу между Восточной и Западной Европой. Помимо девочек в доме живет парень без ноги. Он лишился ее при странных обстоятельствах. Есть подозрение, что по собственному желанию – чтобы не ходить на войну. Еще есть мать, которая тоже умрет, и несколько других членов семьи, которые ничего особенно не делают, просто живут, старшие приглядывают за младшими, младшие подсматривают за старшими, всем страшно жить.
Отсутствие сюжета – осложнение, но не недостаток этого фильма, а его достоинство – это изобретательная кинематографическая ткань, сотканная из подробностей, света, звука, старой пленки, подвижной камеры, которая то бегает за девочками по дому, то летает под потолком, то пристально всматривается в лица, то опускает на землю, когда героини сами взлетают. В фильме иногда совсем мало света, будто он снят при свечах, то нет фокуса, то сюжет прыгает из одной эпохи в другую с помощью прямой склейки. Еще в этом фильме очень много звуков, но что такое «звук падения»? Несколько героев фильма падают на пол с характерным звуком, но вряд ли это такая прямолинейная метафора. Возможно, речь идет про звук падения в пропасть целого мира – после Первой Мировой, во время Второй, во время холодной войны, и в жизни девочек речь не только про глобальные катастрофы, а еще и их собственный маленький мир, в котором так жутко взрослеть – через постоянные падения. В фильме есть эпизод, в котором мальчик и девочка бегут босиком наперегонки по полю, а потом сравнивают, у кого на ногах больше ссадин. У нее больше. Весь этот фильм про девичьи ссадины, падения и вставания. Полагаю, что у этого фильма есть шансы на призы.
ДВА ПРОКУРОРА
Фильм украинского режиссера Сергея Лозницы, который еще в середине 2022 года публично заявил, что «русский язык ни в чем не виноват, в отличие от некоторых его носителей", за что его резко осудили коллеги-соотечественники, и вот Лозница (постоянный каннский участник) снял фильм на русском языке, с российскими актерами про время большого террора. Главные роли в фильме исполняют Александр Кузнецов, Александр Филиппенко и Анатолий Белый (включен Минюстом РФ в реестр иноагентов).
Это первый за последние семь лет игровой фильм Лозницы, он снят по мотивам одноименной повести Георгия Демидова о сталинских репрессиях.
На дворе 1937 год. Арестованного человека запирают в тюремной камере с печью и заставляют сжечь ворох писем – все до единого. Это письма заключенных товарищу Сталину, просьбы разобраться в несправедливом обвинении. Сжигать эти письма больно, но заключенный все же выполняет приказ – эти письма все равно никому не помогут. Однако среди тысяч бумажных треугольников один адресован не Сталину, а прокурору, его автор обещает рассказать очень ценную информацию. Письмо каким-то неведомым образом доходит до молодого прокурора (Александр Кузнецов), который отыскивает автора (Александр Филиппенко), выслушивает его историю и отправляется к опытному прокурору Вышинскому (Анатолий Белый, включен Минюстом РФ в реестр иноагентов) протестовать против пыток и вообще искать справедливости. Но в результате сам оказывается в лагерях.
Это не спойлер, а очевидное развитие событий для любого, кто решил бросить вызов репрессивной машине. Ведь находясь внутри нее нельзя проявлять человечность, а сохранить себя можно только ценой собственной жизни.
И вроде бы российскому человеку, хорошо знакомому с темой сталинских репрессий, все это известно, но Сергей Лозница находит здесь не столько новые смыслы, сколько специальную форму – такого кафкианского абсурдизма, где герой Александра Кузнецова сначала похож на Землемера К., а к финалу – на Йозефа К. Несмотря на мрачность контента, фильм очень изыскано снят. Основной его локацией была реальная, но уже недействующая латышская тюрьма, вычищенная до стерильности и выкрашенная в успокаивающие оливковые цвета. Но вся изысканность изображения и абсурдизм происходящего на экране делают эту историю еще более зловещей. Иностранные критики называют этот фильм хоррором и довольно высоко оценивают.
УЕХАТЬ ОДНАЖДЫ (ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ)Один из самых странных и неожиданных фильмов открытия самого престижного в мире фестиваля. Если бы речь шла про ММКФ, можно было бы заподозрить организаторов в непотизме, коррупции или любом другом виде блата. Канны можно заподозрить разве что в продвижении французской индустрии и особой квоте для каннских фильмов, но даже с учетом квоты к организаторам есть вопросы.
«Уехать однажды» – это дебют молодой режиссерки Амели Боннен. Все артисты в фильме – неизвестные. Разве что главную роль играет певица Жюльет Армане, хорошо известная во Франции, но не за ее пределами. Армане – очевидное достоинство фильма, и она очень хорошо поет. В фильме вообще очень много песен, французских хитов – от Стромае до Далиды, и ему вполне подошел бы слоган – «в любой непонятной ситуации – пой».
Героиня Армане – Сесилия – звезда кулинарного шоу. У нее есть партнер (и деловой, и сексуальный) Софьен (Теуфик Джаллаб), с которым они готовятся открыть ресторан. Но тут Сесилия узнает сразу две ошарашивающие новости – у ее отца третий инфаркт, а она сама – беременна. Огорошенная всем этим, Сесилия едет в город своего детства навестить отца и встречает там свою первую любовь – Рафаэля (Бастьен Буйон). Она сама его когда-то бросила и сбежала в Париж, а теперь чувства нахлынули, и на Рафаэля тоже, но он, оказывается, давно женат на их общей однокласснице, и у них растет сын.
Сесилию рвет на части от нахлынувших чувств, от нежелательной беременности – рожать она не собирается, но и аборт не делает, от постоянных конфликтов между родителями (старики умеют дать жару), от ревности бойфренда и в каждой сложной ситуации она вспоминает – пой! Поют в фильме все. Иногда еще и танцуют. Один из самых трогательных номеров поставлен на коньках (привет фильму «Лед»).
Вообще, этот фильм кажется легкомысленным и совсем проходным, французская индустрия производит две сотни подобных фильмов в год. Почему именно ему выпала честь открывать Канны? Наверное, потому что он короткий и создает хорошее настроение. А еще, если копнуть, то он пытается говорить о сложных чувствах. Но основной вопрос в голове героини – рожать или не рожать – разрешится в духе традиционных ценностей, что замечательно, но в целом этот фильм – несложный сюжет о несложных людях, который многие отрецензировали словом «милота», но «глубиной» это точно не назовешь.
Фильм выйдет в российский прокат. Прокатчика пока раскрывать нельзя.
ЗВУК ПАДЕНИЯВыстраивание фестивальной программы – это всегда драматургия. После более чем торжественной церемонии и легкого фильма открытия конкурсная программа началась фильмом тяжелым и сложносочиненным.
Фильм немецкой режиссерки Маши Шилински, по слухам отвоеванный Каннами из программы Берлинале, рассказывает про внутренние страхи и фантомные боли большой семьи, которая живет на ферме в Саксонии в четырех разных временах – в 20-е, 40-е, 80-е годы XX века и наши дни. Фильм длится 2,5 часа, в нем нет стройного сюжета и до середины вообще мало что понятно. Есть дом и большая семья. Четыре девочки. Самая младшая – белокурый ангел с косичками-баранками, ей лет 8, самая старшая – красавица с большими печальными глазами лет 19. Девочки постоянно наблюдают смерть. Бабушки, ребенка, олененка, они учатся эти смерти принимать. Каждая из них познает одиночество, страх перед будущим, кто-то переживет первый сексуальный опыт, кто-то переплывет речку-границу между Восточной и Западной Европой. Помимо девочек в доме живет парень без ноги. Он лишился ее при странных обстоятельствах. Есть подозрение, что по собственному желанию – чтобы не ходить на войну. Еще есть мать, которая тоже умрет, и несколько других членов семьи, которые ничего особенно не делают, просто живут, старшие приглядывают за младшими, младшие подсматривают за старшими, всем страшно жить.
Отсутствие сюжета – осложнение, но не недостаток этого фильма, а его достоинство – это изобретательная кинематографическая ткань, сотканная из подробностей, света, звука, старой пленки, подвижной камеры, которая то бегает за девочками по дому, то летает под потолком, то пристально всматривается в лица, то опускает на землю, когда героини сами взлетают. В фильме иногда совсем мало света, будто он снят при свечах, то нет фокуса, то сюжет прыгает из одной эпохи в другую с помощью прямой склейки. Еще в этом фильме очень много звуков, но что такое «звук падения»? Несколько героев фильма падают на пол с характерным звуком, но вряд ли это такая прямолинейная метафора. Возможно, речь идет про звук падения в пропасть целого мира – после Первой Мировой, во время Второй, во время холодной войны, и в жизни девочек речь не только про глобальные катастрофы, а еще и их собственный маленький мир, в котором так жутко взрослеть – через постоянные падения. В фильме есть эпизод, в котором мальчик и девочка бегут босиком наперегонки по полю, а потом сравнивают, у кого на ногах больше ссадин. У нее больше. Весь этот фильм про девичьи ссадины, падения и вставания. Полагаю, что у этого фильма есть шансы на призы.
ДВА ПРОКУРОРАФильм украинского режиссера Сергея Лозницы, который еще в середине 2022 года публично заявил, что «русский язык ни в чем не виноват, в отличие от некоторых его носителей", за что его резко осудили коллеги-соотечественники, и вот Лозница (постоянный каннский участник) снял фильм на русском языке, с российскими актерами про время большого террора. Главные роли в фильме исполняют Александр Кузнецов, Александр Филиппенко и Анатолий Белый (включен Минюстом РФ в реестр иноагентов).
Это первый за последние семь лет игровой фильм Лозницы, он снят по мотивам одноименной повести Георгия Демидова о сталинских репрессиях.
На дворе 1937 год. Арестованного человека запирают в тюремной камере с печью и заставляют сжечь ворох писем – все до единого. Это письма заключенных товарищу Сталину, просьбы разобраться в несправедливом обвинении. Сжигать эти письма больно, но заключенный все же выполняет приказ – эти письма все равно никому не помогут. Однако среди тысяч бумажных треугольников один адресован не Сталину, а прокурору, его автор обещает рассказать очень ценную информацию. Письмо каким-то неведомым образом доходит до молодого прокурора (Александр Кузнецов), который отыскивает автора (Александр Филиппенко), выслушивает его историю и отправляется к опытному прокурору Вышинскому (Анатолий Белый, включен Минюстом РФ в реестр иноагентов) протестовать против пыток и вообще искать справедливости. Но в результате сам оказывается в лагерях.
Это не спойлер, а очевидное развитие событий для любого, кто решил бросить вызов репрессивной машине. Ведь находясь внутри нее нельзя проявлять человечность, а сохранить себя можно только ценой собственной жизни.
И вроде бы российскому человеку, хорошо знакомому с темой сталинских репрессий, все это известно, но Сергей Лозница находит здесь не столько новые смыслы, сколько специальную форму – такого кафкианского абсурдизма, где герой Александра Кузнецова сначала похож на Землемера К., а к финалу – на Йозефа К. Несмотря на мрачность контента, фильм очень изыскано снят. Основной его локацией была реальная, но уже недействующая латышская тюрьма, вычищенная до стерильности и выкрашенная в успокаивающие оливковые цвета. Но вся изысканность изображения и абсурдизм происходящего на экране делают эту историю еще более зловещей. Иностранные критики называют этот фильм хоррором и довольно высоко оценивают.
