Своё видение бессмертного произведения Достоевского представил на Малой сцене Центрального академического театра Российской армии режиссер Павел Сафонов.
Федор Михайлович Достоевский, не сомневался в оригинальности идеи романа. Он писал: «Давно уже мучила меня одна мысль, но я боялся из неё сделать роман, потому что мысль слишком трудная... Идея эта – изобразить вполне прекрасного человека. Труднее этого, по-моему, быть ничего не может, в наше время особенно». Писатель считал, что на свете существует только одно положительно прекрасное лицо – это Христос, и попытался наделить главного героя романа, князя Мышкина, похожими чертами.
В романе Достоевского, князь Мышкин возвращается в Петербург из Швейцарии и попадает в эпицентр событий высшего общества. Но режиссер Павел Сафонов и художник-постановщик спектакля Максим Обрезков создают метафорическое пространство, где глав
Федор Михайлович Достоевский, не сомневался в оригинальности идеи романа. Он писал: «Давно уже мучила меня одна мысль, но я боялся из неё сделать роман, потому что мысль слишком трудная... Идея эта – изобразить вполне прекрасного человека. Труднее этого, по-моему, быть ничего не может, в наше время особенно». Писатель считал, что на свете существует только одно положительно прекрасное лицо – это Христос, и попытался наделить главного героя романа, князя Мышкина, похожими чертами.
В романе Достоевского, князь Мышкин возвращается в Петербург из Швейцарии и попадает в эпицентр событий высшего общества. Но режиссер Павел Сафонов и художник-постановщик спектакля Максим Обрезков создают метафорическое пространство, где глав
ный герой романа путешествует в Россию будто бы в своем воображении: не выходя из швейцарской лечебницы, где его пытаются излечить от эпилепсии.
«Роман «Идиот» непростой, таинственный, – говорит Павел Сафонов. – Хочется ставить настоящего Достоевского не буквально, а открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы, создать свою атмосферу, чтобы спектакль давал силы и надежду, ведь в нем много света. Один из главных вопросов, который я ставлю в спектакле, о том, что есть норма и что есть безумие? Почему к Мышкину, казалось бы, нелепому, лишенному какого-либо социального статуса человеку, все персонажи обращаются за советом? Почему его слово и оценка столь весомы для влиятельных людей, о каких истинах он им напоминает?»
В постановке Павла Сафонова основной линией стали Любовь и Сострадание. Но любовь здесь не светлое чувство, а роковое. Именно любовь приводит Настасью Филипповну к смерти, а князя Мышкина, который любил её и со-страдал, ведет к сумасшествию. И красота, которая должна спасти мир, вызывает в итоге невыносимые страдания.
Гнетущую атмосферу Петербурга XIX века прекрасно передает сценография художника-постановщика Максима Обрезкова. Полумрак, искусственные цветы, разбитые окна, обшарпанные стены – всё говорит об упадке и запустении. Эффект усиливает музыкальное оформление, в котором используются композиции Арво Пярта и произведения Иоганна Себастьяна Баха.
Интересно представлено цветовое решение спектакля, где первый акт – это желтый туман Петербурга, второй – мрачная чернота дома Рогожина, а третий – светлый, легкий, белый, и это говорит о том, что даже в трагическом финале есть место для надежды.
«Идиот – это наш внутренний ребенок, который чист и невинен и которого мы в силу обстоятельств – корысти, карьеры, котировок нефти и других внешних и внутренних препятствий – забываем внутри себя, – говорит режиссер. – Оттого он и становится вот таким идиотом, не выраженным и не нужным –ведь если он заговорит и спросит что-то, мир перевернется. Окажется, что люди вокруг не понимают, что делают и во имя чего живут. Окажется, что ответить этому внутреннему идиоту нечего, поскольку он один только и помнит, что в мире столько любви, красоты и возможностей… Хочется, чтобы наш спектакль как-то помог это услышать, побудить человека тратить свои силы на любовь и сострадание, а не на ненависть».
И, безусловно, зритель услышал и понял задумку режиссера, потому что в течение почти четырех часов зачарованно следил за событиями, происходящими с героями.
В спектакле заняты актеры: Алина Покровская, Народная артистка РСФСР– Генеральша Епанчина; Артемий Серёгин – князь Мышкин; Екатерина Шарыкина/Анфиса Ломакина – Настасья Филлиповна; Максим Чиков/Александр Рожковский – Рогожин; Роман Богданов/Даниил Лугин – Ганя; Александр Дик, Народный артист России – Генерал Епанчин; Карина Балашова/ Александра Шевелькова – Аглая; Екатерина Лютова – Аделаида; Алена Губанова – Александра; Роман Радов/ Валерий Шелофаст – Фердыщенко; Даниил Штейн – Лебедев; Ирина Латушко – Варя, сестра Гани; Елена Сванидзе – Дарья Алексеевна; Андрей Кайков/Константин Днепровский – Петербуржец, Камергер.
Создатели спектакля: режиссер-постановщик и автор инсценировки – Павел Сафонов; художник- постановщик – заслуженный художник России Максим Обрезков; художник по костюмам – Евгения Панфилова; художник по свету – Руслан Майоров; музыкальное оформление – Вадим Маевский; видеосценограф – Ася Мухина.
«Роман «Идиот» непростой, таинственный, – говорит Павел Сафонов. – Хочется ставить настоящего Достоевского не буквально, а открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы, создать свою атмосферу, чтобы спектакль давал силы и надежду, ведь в нем много света. Один из главных вопросов, который я ставлю в спектакле, о том, что есть норма и что есть безумие? Почему к Мышкину, казалось бы, нелепому, лишенному какого-либо социального статуса человеку, все персонажи обращаются за советом? Почему его слово и оценка столь весомы для влиятельных людей, о каких истинах он им напоминает?»
В постановке Павла Сафонова основной линией стали Любовь и Сострадание. Но любовь здесь не светлое чувство, а роковое. Именно любовь приводит Настасью Филипповну к смерти, а князя Мышкина, который любил её и со-страдал, ведет к сумасшествию. И красота, которая должна спасти мир, вызывает в итоге невыносимые страдания.
Гнетущую атмосферу Петербурга XIX века прекрасно передает сценография художника-постановщика Максима Обрезкова. Полумрак, искусственные цветы, разбитые окна, обшарпанные стены – всё говорит об упадке и запустении. Эффект усиливает музыкальное оформление, в котором используются композиции Арво Пярта и произведения Иоганна Себастьяна Баха.
Интересно представлено цветовое решение спектакля, где первый акт – это желтый туман Петербурга, второй – мрачная чернота дома Рогожина, а третий – светлый, легкий, белый, и это говорит о том, что даже в трагическом финале есть место для надежды.
«Идиот – это наш внутренний ребенок, который чист и невинен и которого мы в силу обстоятельств – корысти, карьеры, котировок нефти и других внешних и внутренних препятствий – забываем внутри себя, – говорит режиссер. – Оттого он и становится вот таким идиотом, не выраженным и не нужным –ведь если он заговорит и спросит что-то, мир перевернется. Окажется, что люди вокруг не понимают, что делают и во имя чего живут. Окажется, что ответить этому внутреннему идиоту нечего, поскольку он один только и помнит, что в мире столько любви, красоты и возможностей… Хочется, чтобы наш спектакль как-то помог это услышать, побудить человека тратить свои силы на любовь и сострадание, а не на ненависть».
И, безусловно, зритель услышал и понял задумку режиссера, потому что в течение почти четырех часов зачарованно следил за событиями, происходящими с героями.
В спектакле заняты актеры: Алина Покровская, Народная артистка РСФСР– Генеральша Епанчина; Артемий Серёгин – князь Мышкин; Екатерина Шарыкина/Анфиса Ломакина – Настасья Филлиповна; Максим Чиков/Александр Рожковский – Рогожин; Роман Богданов/Даниил Лугин – Ганя; Александр Дик, Народный артист России – Генерал Епанчин; Карина Балашова/ Александра Шевелькова – Аглая; Екатерина Лютова – Аделаида; Алена Губанова – Александра; Роман Радов/ Валерий Шелофаст – Фердыщенко; Даниил Штейн – Лебедев; Ирина Латушко – Варя, сестра Гани; Елена Сванидзе – Дарья Алексеевна; Андрей Кайков/Константин Днепровский – Петербуржец, Камергер.
Создатели спектакля: режиссер-постановщик и автор инсценировки – Павел Сафонов; художник- постановщик – заслуженный художник России Максим Обрезков; художник по костюмам – Евгения Панфилова; художник по свету – Руслан Майоров; музыкальное оформление – Вадим Маевский; видеосценограф – Ася Мухина.
