Спектаклем «Амадей» Театр Вахтангова открыл свой гастрольный тур, который продлится более трех недель и пройдет в Пекине, Шанхае и Шеньжене. В каждом из этих городов по два раза будут показаны «Амадей» и «Повести Пушкина» – спектакли, поставленные главным режиссером театра Анатолием Шульевым.
Начало гастролей весьма символично совпало с открытием в Пекине крупного международного форума, посвященного развитию российско-китайского сотрудничества в сфере театрального образования. И пока руководители крупнейших театральных вузов двух стран обсуждали теорию и перспективы взаимодействия, вахтанговцы на практике в очередной раз открывали китайской публике новые грани русской культуры.
Перед стартом гастрольной программы директор театра Вахтангова Кирилл Крок принял участие в открытии российско-китайского форума по вопросам театрального образования. Причем участие это было абсолютно предметным: Театр Вахтангова подписал с Пекинской Центральной академией драмы соглашение о сотрудничестве. В рамках этого соглашения в течение ближайших двух лет Театр и Академия будут развивать совместный творческий проект, детали которого и обсудили Кирилл Крок и ректор Сюй Юншэн.
По уже сложившейся традиции за более чем тринадцать лет партнерства Театра Вахтангова с китайскими театральными продюсерами, гастроли в каждом городе начинаются с неформальной встречи вахтанговцев со зрителями. Во встрече, как правило, принимают участие театральные блогеры, журналисты, студенты театральных вузов и наиболее активные поклонники Театра Вахтангова, которые организовали в социальных сетях Поднебесной свой вахтанговский клуб. Случайных людей здесь нет и поэтому разговоры всегда предметны, точны и на удивление профессиональны. Участники встречи знают Театр Вахтангова не понаслышке, многие из них не пропустили ни одни из предыдущих гастролей, а самые преданные даже объединились в неформальное онегинское сообщество, посмотрев по несколько раз спектакль Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Надо сказать, что Туминас для китайских театралов фигура почти культовая, его здесь почитают как гениального русского режиссера, по-новому открывшего китайскому зрителю философию Пушкина, Толстого, Чехова. Поэтому приезд вахтангоцев с новыми спектаклями, поставленными уже другим, неизвестным пока широкой китайской публике режиссером, вызвали особый интерес и даже некоторую настороженность.
Не случайно и эта встреча со зрителями началась с вопросов о том, почему нынешние гастроли проходят без любимого китайцами «Онегина». Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок поблагодарил зрителей за такое искреннее внимание к вахтанговцам и уточнил, что программу гастролей определяют китайские продюсеры, много лет сотрудничающие с театром и прекрасно знающие его репертуар. Именно они выбирают спектакли, берут на себя все вопросы организации, логистики, оплаты и проведения гастролей. А на этот раз даже впервые решили изготовить на месте и декорации к спектаклю «Амадей», чтобы не везти их из Москвы в течение нескольких месяцев. Создание декораций контролировали главный художник театра Максим Обрезков и технический директор Александр Игнатов, поэтому они практически ничем не отличались от московских. И актеры на сцене сразу же почувствовали себя как дома.
«Мы очень благодарны нашим китайским друзьям за выбор этих спектаклей, – говорил Кирилл Крок зрителям. – Наша принципиальная позиция заключается в том, чтобы театр имел возможность знакомить вас с нашими новыми постановками, открывать вам новые актерские и режиссерские имена. Все предыдущие спектакли, которые вы здесь перечислили, они поставлены десять, двенадцать лет назад. А то, что мы привезли вам сегодня – это наши новые работы, и нам кажется, что мы с вами так доверяем друг другу и так близки по духу, что можем представить на ваш суд и эти спектакли. Наш театр, наша культура активно развиваются, и мы очень рады, что у нас есть возможность искренне обсуждать с вами те вопросы, которые волнуют сегодня и нас, и вас».
«Эти спектакли объединены фигурой Пушкина, – сказал Анатолий Шульев, главный режиссер театра. – Поэт создал историю Моцарта и Сальери, а его повести даже Лев Толстой называл сокровищницей русской литературы. Оба наших спектакля прежде всего говорят о России, о русском психологическом театре. И мы очень надеемся, что вы почувствуете это, тем более, что многое в этих спектаклях понятно и без слов. Они созвучны разным поколениям, и даже если подросток придет на спектакль со своей бабушкой – каждый из них услышит свое и о себе. Искусство не должно давать ответы, оно должно давать опыт. А опыт, я надеюсь, будет захватывающим».
«В процессе сюжета на сцене, я обращаюсь к вам, к зрителям, с вопросами, которые волнуют и лично меня, – говорил Алексей Гуськов, играющий в спектакле роль Сальери. – Сегодня каждому человеку, каждому, а не только гению, главное – не пропустить свою жизнь. Не пропустить этот поцелуй, этот день, этого человека рядом… И понять, что правильно, а что неправильно. У меня лично ответа нет, я делюсь вопросом с вами и спрашиваю вас об этом – как вы считаете?»
Ответить на этот вопрос зрителям предстояло вечером в театре «Поли». И они были к этому готовы, судя по тому, как активно заполнялось театральное фойе, как раскупались брендированные сувениры, специально изготовленные организаторами гастролей, как живо обсуждались имена участников спектакля. И как потом выстраивалась многолюдная очередь, чтобы получить автограф или сделать с актерами сэлфи. «Я впервые пришла на спектакль Театра Вахтангова, увидев на афише имена Алексея Гуськова и Виктора Добронравова, которых очень хорошо знаю по фильмам, – говорит Марина Коршина, совладелица фармацевтической компании, уже много лет живущая в Пекине. – В театр хожу довольно редко, хотя на гастроли к нам приезжает много известных коллективов. Но на этот раз не могла пропустить встречу с актерами, которых давно знаю и люблю по их прекрасной работе в кино. Уверена, что и в этом спектакле они меня и мою подругу очень порадуют. Живая встреча и живая игра ни с чем не сравнимы. И, тем более – в таком дуэте: Моцарт и Сальери!»
Две китайские девушки принесли огромный букет роз для Екатерины Крамзиной, играющей в «Амадее» жену Моцарта. «Мы видели много раз Екатерину в спектакле «Евгений Онегин» и «Война и мир», – говорят они, старательно подбирая русские слова. – Она очень хорошая актриса и очень добрый человек. Нам очень интересна ее работа в этом спектакле, и мы хотим, чтобы ей потом было радостно».
Судя по аплодисментам, которыми зал взорвался после завершения спектакля, вахтанговцы порадовали всех, кто собрался в этот вечер в пекинском театре. И слезы на глазах эмоциональных китайских зрительниц, и крики «браво», и восторженный свист из немногочисленных мужских рядов – всё это свидетельствовало о том, что вопросы, обращенные актерами к зрителям, были услышаны и нашли отклик в их душах. Что замечательная музыка спектакля (композитор Полина Шульева) отозвалась в их сердцах. И что последняя фраза Сальери (Алексея Гуськова), которую он оставил залу перед тем, как опустился занавес, была понята и принята благодарно: «Я благословляю вас на жизнь!»
Начало гастролей весьма символично совпало с открытием в Пекине крупного международного форума, посвященного развитию российско-китайского сотрудничества в сфере театрального образования. И пока руководители крупнейших театральных вузов двух стран обсуждали теорию и перспективы взаимодействия, вахтанговцы на практике в очередной раз открывали китайской публике новые грани русской культуры.
Перед стартом гастрольной программы директор театра Вахтангова Кирилл Крок принял участие в открытии российско-китайского форума по вопросам театрального образования. Причем участие это было абсолютно предметным: Театр Вахтангова подписал с Пекинской Центральной академией драмы соглашение о сотрудничестве. В рамках этого соглашения в течение ближайших двух лет Театр и Академия будут развивать совместный творческий проект, детали которого и обсудили Кирилл Крок и ректор Сюй Юншэн.
По уже сложившейся традиции за более чем тринадцать лет партнерства Театра Вахтангова с китайскими театральными продюсерами, гастроли в каждом городе начинаются с неформальной встречи вахтанговцев со зрителями. Во встрече, как правило, принимают участие театральные блогеры, журналисты, студенты театральных вузов и наиболее активные поклонники Театра Вахтангова, которые организовали в социальных сетях Поднебесной свой вахтанговский клуб. Случайных людей здесь нет и поэтому разговоры всегда предметны, точны и на удивление профессиональны. Участники встречи знают Театр Вахтангова не понаслышке, многие из них не пропустили ни одни из предыдущих гастролей, а самые преданные даже объединились в неформальное онегинское сообщество, посмотрев по несколько раз спектакль Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Надо сказать, что Туминас для китайских театралов фигура почти культовая, его здесь почитают как гениального русского режиссера, по-новому открывшего китайскому зрителю философию Пушкина, Толстого, Чехова. Поэтому приезд вахтангоцев с новыми спектаклями, поставленными уже другим, неизвестным пока широкой китайской публике режиссером, вызвали особый интерес и даже некоторую настороженность.
Не случайно и эта встреча со зрителями началась с вопросов о том, почему нынешние гастроли проходят без любимого китайцами «Онегина». Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок поблагодарил зрителей за такое искреннее внимание к вахтанговцам и уточнил, что программу гастролей определяют китайские продюсеры, много лет сотрудничающие с театром и прекрасно знающие его репертуар. Именно они выбирают спектакли, берут на себя все вопросы организации, логистики, оплаты и проведения гастролей. А на этот раз даже впервые решили изготовить на месте и декорации к спектаклю «Амадей», чтобы не везти их из Москвы в течение нескольких месяцев. Создание декораций контролировали главный художник театра Максим Обрезков и технический директор Александр Игнатов, поэтому они практически ничем не отличались от московских. И актеры на сцене сразу же почувствовали себя как дома.
«Мы очень благодарны нашим китайским друзьям за выбор этих спектаклей, – говорил Кирилл Крок зрителям. – Наша принципиальная позиция заключается в том, чтобы театр имел возможность знакомить вас с нашими новыми постановками, открывать вам новые актерские и режиссерские имена. Все предыдущие спектакли, которые вы здесь перечислили, они поставлены десять, двенадцать лет назад. А то, что мы привезли вам сегодня – это наши новые работы, и нам кажется, что мы с вами так доверяем друг другу и так близки по духу, что можем представить на ваш суд и эти спектакли. Наш театр, наша культура активно развиваются, и мы очень рады, что у нас есть возможность искренне обсуждать с вами те вопросы, которые волнуют сегодня и нас, и вас».
«Эти спектакли объединены фигурой Пушкина, – сказал Анатолий Шульев, главный режиссер театра. – Поэт создал историю Моцарта и Сальери, а его повести даже Лев Толстой называл сокровищницей русской литературы. Оба наших спектакля прежде всего говорят о России, о русском психологическом театре. И мы очень надеемся, что вы почувствуете это, тем более, что многое в этих спектаклях понятно и без слов. Они созвучны разным поколениям, и даже если подросток придет на спектакль со своей бабушкой – каждый из них услышит свое и о себе. Искусство не должно давать ответы, оно должно давать опыт. А опыт, я надеюсь, будет захватывающим».
«В процессе сюжета на сцене, я обращаюсь к вам, к зрителям, с вопросами, которые волнуют и лично меня, – говорил Алексей Гуськов, играющий в спектакле роль Сальери. – Сегодня каждому человеку, каждому, а не только гению, главное – не пропустить свою жизнь. Не пропустить этот поцелуй, этот день, этого человека рядом… И понять, что правильно, а что неправильно. У меня лично ответа нет, я делюсь вопросом с вами и спрашиваю вас об этом – как вы считаете?»
Ответить на этот вопрос зрителям предстояло вечером в театре «Поли». И они были к этому готовы, судя по тому, как активно заполнялось театральное фойе, как раскупались брендированные сувениры, специально изготовленные организаторами гастролей, как живо обсуждались имена участников спектакля. И как потом выстраивалась многолюдная очередь, чтобы получить автограф или сделать с актерами сэлфи. «Я впервые пришла на спектакль Театра Вахтангова, увидев на афише имена Алексея Гуськова и Виктора Добронравова, которых очень хорошо знаю по фильмам, – говорит Марина Коршина, совладелица фармацевтической компании, уже много лет живущая в Пекине. – В театр хожу довольно редко, хотя на гастроли к нам приезжает много известных коллективов. Но на этот раз не могла пропустить встречу с актерами, которых давно знаю и люблю по их прекрасной работе в кино. Уверена, что и в этом спектакле они меня и мою подругу очень порадуют. Живая встреча и живая игра ни с чем не сравнимы. И, тем более – в таком дуэте: Моцарт и Сальери!»
Две китайские девушки принесли огромный букет роз для Екатерины Крамзиной, играющей в «Амадее» жену Моцарта. «Мы видели много раз Екатерину в спектакле «Евгений Онегин» и «Война и мир», – говорят они, старательно подбирая русские слова. – Она очень хорошая актриса и очень добрый человек. Нам очень интересна ее работа в этом спектакле, и мы хотим, чтобы ей потом было радостно».
Судя по аплодисментам, которыми зал взорвался после завершения спектакля, вахтанговцы порадовали всех, кто собрался в этот вечер в пекинском театре. И слезы на глазах эмоциональных китайских зрительниц, и крики «браво», и восторженный свист из немногочисленных мужских рядов – всё это свидетельствовало о том, что вопросы, обращенные актерами к зрителям, были услышаны и нашли отклик в их душах. Что замечательная музыка спектакля (композитор Полина Шульева) отозвалась в их сердцах. И что последняя фраза Сальери (Алексея Гуськова), которую он оставил залу перед тем, как опустился занавес, была понята и принята благодарно: «Я благословляю вас на жизнь!»
