Этим летом в кинотеатрах сплошь аниме и хорроры. С авторским кино совсем туго, но мы нашли три интересных экземпляра на стыке авторского и жанрового, на которые стоит обратить внимание. На этой неделе – настоящий гонконгский боевик, интеллектуальная драма, ну и ужасный ужас из Италии.
ЖИВАЯ ЯРОСТЬ
Гонконгский боевик, который честно работает по всем канонам жанра. Когда у бывшего бойца Вэя похищают дочь, он не получает помощи от полиции и сам выходит на след преступной сети. Его единственным союзником становится журналист Навин, который ищет пропавшую жену и тоже готов идти до конца. Их личные поиски превращаются в жёсткое противостояние с похитителями. На пути к правде Вэю и Навину придётся пройти через череду схваток, где каждый новый бой приближает их к тем, кто разрушил их семьи.
История вполне шаблонная, диалоги местами деревянные, эмоциональной глубины почти нет. Но всё это с лихвой компенсируется тем, ради чего люди и идут на такие фильмы – зрелищными, длинными и очень хорошо поставленными боями. Режиссёр и постановщики трюков знают своё дело: динамика, изобретательность, жёсткость и при этом красота движений. Фильм выглядит дорого и стильно, особенно в боевых сценах. Для любителей классического гонконгского action это настоящий праздник – пусть и без особых претензий на оригинальность. «Живая ярость» не пытается быть умнее, чем есть, и именно в этом её главное достоинство.
КОДЕКС ДАНТЕ
Джулиан Шнабель – известный американский художник-неоэкспрессионист и режиссёр, автор таких картин, как «Баския», «Перед ночью» и особенно «Скафандр и бабочка» (номинация на «Оскар» за лучшую режиссуру). Он экранизировал роман покойного писателя и журналиста Ника Тошеса (автора знаменитой биографии Джерри Ли Льюиса «Адский огонь»).
Фильм работает на двух временных пластах. В современности писатель (Оскар Айзек) получает от мафиозного босса (Джейсон Момоа) задание найти и продать оригинальную рукопись «Божественной комедии» Данте. Параллельно мы видим самого Данте (тоже Айзек) в XIV веке, который пишет своё великое произведение. В ролях также Галь Гадот, Джерард Батлер (в особенно колоритной роли) и, в небольшой, но заметной роли, сам Мартин Скорсезе (он же исполнительный продюсер).
Шнабель смешивает низменный криминальный мир с высокой литературой и мистикой, переплетая современность и XIV век. Получается странная, иногда чересчур претенциозная, но увлекательная смесь чёрной комедии, насилия и размышлений о грехе, искусстве и сделке с дьяволом. Фильм не всегда ровный по ритму и в финале слегка скатывается в сентиментальность, но первые две трети держат отлично благодаря дерзким решениям и мощным актёрским работам (особенно у Батлера).
После просмотра очень хочется перечитать «Божественную комедию» – хотя бы «Ад». Это одно из тех произведений, которые с возрастом открываются совсем по-новому.
Для любителей авторского кино с литературным бэкграундом и нестандартным подходом – однозначно стоит внимания.
ДОЛИНА УЛЫБОК
Итальянский режиссёр Паоло Стрипполи снял странный и довольно смелый фильм ужасов, действие которого разворачивается в небольшой деревне, официально признанной самым счастливым местом в Италии. Учитель физкультуры Серджо переезжает туда с семьёй после личной трагедии и постепенно начинает замечать, что за всеобщей улыбчивостью, доброжелательностью и кажущимся благополучием скрывается нечто глубоко тревожное и зловещее.
Стрипполи не идёт по проторённым тропам жанра. Вместо привычных пугалок он строит тревогу медленно, через атмосферу, детали быта и всё более странное поведение жителей. Фильм работает одновременно как социальный хоррор, психологическая драма о проживании горя и мистическая притча о цене «счастья». И постепенно становится понятно, что улыбка действительно может быть страшнее крика.
«Долина улыбок» – это европейский хоррор в лучшем смысле: авторский, задумчивый, с чёткой позицией и без желания угождать массовому зрителю. Он может показаться слишком медленным, но тем, кто ценит атмосферу и нестандартный подход к жанру, картина точно понравится. Пожалуй, это лучших хоррор этого лета.
ЖИВАЯ ЯРОСТЬГонконгский боевик, который честно работает по всем канонам жанра. Когда у бывшего бойца Вэя похищают дочь, он не получает помощи от полиции и сам выходит на след преступной сети. Его единственным союзником становится журналист Навин, который ищет пропавшую жену и тоже готов идти до конца. Их личные поиски превращаются в жёсткое противостояние с похитителями. На пути к правде Вэю и Навину придётся пройти через череду схваток, где каждый новый бой приближает их к тем, кто разрушил их семьи.
История вполне шаблонная, диалоги местами деревянные, эмоциональной глубины почти нет. Но всё это с лихвой компенсируется тем, ради чего люди и идут на такие фильмы – зрелищными, длинными и очень хорошо поставленными боями. Режиссёр и постановщики трюков знают своё дело: динамика, изобретательность, жёсткость и при этом красота движений. Фильм выглядит дорого и стильно, особенно в боевых сценах. Для любителей классического гонконгского action это настоящий праздник – пусть и без особых претензий на оригинальность. «Живая ярость» не пытается быть умнее, чем есть, и именно в этом её главное достоинство.
КОДЕКС ДАНТЕДжулиан Шнабель – известный американский художник-неоэкспрессионист и режиссёр, автор таких картин, как «Баския», «Перед ночью» и особенно «Скафандр и бабочка» (номинация на «Оскар» за лучшую режиссуру). Он экранизировал роман покойного писателя и журналиста Ника Тошеса (автора знаменитой биографии Джерри Ли Льюиса «Адский огонь»).
Фильм работает на двух временных пластах. В современности писатель (Оскар Айзек) получает от мафиозного босса (Джейсон Момоа) задание найти и продать оригинальную рукопись «Божественной комедии» Данте. Параллельно мы видим самого Данте (тоже Айзек) в XIV веке, который пишет своё великое произведение. В ролях также Галь Гадот, Джерард Батлер (в особенно колоритной роли) и, в небольшой, но заметной роли, сам Мартин Скорсезе (он же исполнительный продюсер).
Шнабель смешивает низменный криминальный мир с высокой литературой и мистикой, переплетая современность и XIV век. Получается странная, иногда чересчур претенциозная, но увлекательная смесь чёрной комедии, насилия и размышлений о грехе, искусстве и сделке с дьяволом. Фильм не всегда ровный по ритму и в финале слегка скатывается в сентиментальность, но первые две трети держат отлично благодаря дерзким решениям и мощным актёрским работам (особенно у Батлера).
После просмотра очень хочется перечитать «Божественную комедию» – хотя бы «Ад». Это одно из тех произведений, которые с возрастом открываются совсем по-новому.
Для любителей авторского кино с литературным бэкграундом и нестандартным подходом – однозначно стоит внимания.
ДОЛИНА УЛЫБОКИтальянский режиссёр Паоло Стрипполи снял странный и довольно смелый фильм ужасов, действие которого разворачивается в небольшой деревне, официально признанной самым счастливым местом в Италии. Учитель физкультуры Серджо переезжает туда с семьёй после личной трагедии и постепенно начинает замечать, что за всеобщей улыбчивостью, доброжелательностью и кажущимся благополучием скрывается нечто глубоко тревожное и зловещее.
Стрипполи не идёт по проторённым тропам жанра. Вместо привычных пугалок он строит тревогу медленно, через атмосферу, детали быта и всё более странное поведение жителей. Фильм работает одновременно как социальный хоррор, психологическая драма о проживании горя и мистическая притча о цене «счастья». И постепенно становится понятно, что улыбка действительно может быть страшнее крика.
«Долина улыбок» – это европейский хоррор в лучшем смысле: авторский, задумчивый, с чёткой позицией и без желания угождать массовому зрителю. Он может показаться слишком медленным, но тем, кто ценит атмосферу и нестандартный подход к жанру, картина точно понравится. Пожалуй, это лучших хоррор этого лета.
