Премьерный спектакль Александра Коршунова «Горе от ума» ранее шел под названием «Горе от ума. Открытая репетиция». Этот формат отсылает к этапу, в ходе которого актеры не только разбирают текст, но и стремятся прочувствовать своих персонажей, понять их мировоззрение. Именно этому уделяется главное внимание. Так, по мнению режиссёра, путём проб и ошибок коллектив доработал постановку до лучшей версии.
Декораций в спектакле немного, они довольно простые, но это не мешает создать атмосферу эпохи. Наоборот, за счёт такой лаконичности внимание больше сосредотачивается на актерах и тексте.
Интересно, что действие происходит не только на сцене: задействованы балкон и проходы между зрительскими креслами. Актёры появляются совсем рядом, из-за чего создаётся ощущение, что зритель находится внутри происходящего.
Спектакль уникален прежде всего галереей образов. Главный героя комедии Александра Чацкого сыграл Никита Спиридонов. С его появления в доме Фамусова начался конфликт века нынешнего и века минувшего. Особенно терзают душу последние реплики Александра Андреевича. В этот момент герой понимает, что в этом доме он лишний. Он разочаровывается в Фамусовском обществе, особенно в Софье Павловне, к которой он испытывал чувства.
Софья Фамусова — главная героиня спектакля. Сюжет вертится вокруг неё, а её переживания и решения определяют судьбы всех остальных героев.Актриса Екатерина Богданова очень точно передаёт характер героини. Софья в исполнении актрисы получилась живой, не однозначной, с внутренними переживаниями. Через её игру лучше раскрываются и другие персонажи — Чацкий, Молчалин, Фамусов. Благодаря этому образ Софьи становится ключом к пониманию всей истории. Интересным и запоминающимся получилось Фамусовское общество. Каждый персонаж здесь существует не как функция сюжета, а как самостоятельный характер.
Главный представитель московского общества и хозяин дома Фамусов в исполнении народного артиста России Дмитрия Ячевского раскрыт значительно глубже и человечнее, чем в других интерпретациях комедии. Его герой — не карикатурный самодур и не однозначный представитель «старого мира», а живой человек, искренне привязанный к своей дочери и по-своему заботящийся о её будущем. В игре актёра чувствуется тонкое сочетание самодовольства, присущего Фамусову, и подлинной отцовской тревоги. В каждом жесте, в каждой интонации проскальзывает не только уверенность в своей правоте, но и внутреннее беспокойство за судьбу дочери. Пусть и понимает он счастье для неё сквозь призму собственных убеждений и жизненного опыта, но действительно хочет ей добра.
Фамусов, сыгранный Ячевским, неожиданно обретает тепло, мягкость и искренность — совсем иной, чем тот, которого мы привыкли видеть на сцене или представлять, читая пьесу. И невольно приходит мысль: может быть, именно таким, живым и человечным, его и хотел показать автор, а с годами сатирическая маска заслонила эту человеческую сущность героя.
Интересен полковник Скалозуб. В комедии Грибоедова или же в экранизации режиссера Михаила Царева Скалозуб показан утрировано и комично. В постановке Коршунова полковника Скалозуба сыграл Александр Пацевич. Его Скалозуб не такой гротескный, но очень харизматичный и запоминается зрителю с первых минут появления на сцене.
В беседе с «Театралом» Александр Пацевич рассказал, как работал над ролью: «Работа была долгая. Больше всего хотелось уйти от привычных стереотипов, к тому же выяснилось, что Грибоедов никак не высмеивает и не чернит персонажа, а наоборот, больше хвалит… Грибоедов предлагает нам довольно непростого, целеустремленного, хваткого героя. Проснулся азарт, захотелось нащупать живого человека. Безусловно, совсем игнорировать эпоху нельзя —появились усы. Дали характер. Дальше оставалось нырнуть в предложенные Грибоедовым ситуации и получать удовольствие от процесса».
О сегодняшней актуальности актер отметил, что задача театра заключается в умении понять, почему это было актуально тогда и что осталось актуальным сейчас: «Ушли кринолины, сюртуки, а страсти остались. А уж поиск национального единства, точек соприкосновения, вопросы о Родине, о «русскости» сейчас актуальны не меньше, чем в эпоху Грибоедова».
Дуэт Фамусова и Скалозуба очень интересно обыгран в постановке Коршунова. Актеры не просто видят разговоры о чинах и службе, но и общаются со зрителями, как бы делая их участниками комедии.
Постановка запомнилась изящными вечерними танцами в доме Фамусовых. Хореография Петра Казьмирука здесь не просто иллюстрирует быт, а еще и передает светскую суету московского общества. Интересны и костюмы Ольги Коршуновой для героев комедии: они приближенны к современности, при этом сохраняют грибоедовскую эпоху.
Зрительский интерес подтвердил актуальность «Горя от ума» и сегодня. Полный зал, напряженная тишина в финальной сцене, когда Чацкий покидает Москву, и долгие аплодисменты — лучшее доказательство, что конфликт «века нынешнего» и «века минувшего» по-прежнему находит отклик в сердцах зрителей.
В итоге спектакль Александра Коршунова показывает, что комедия Грибоедова по-прежнему звучит современно. Здесь нет музейной пыли, только живые люди, их чувства, ошибки и противоречия. И именно поэтому история Чацкого, Софьи и Фамусова воспринимается не как классика «из прошлого», а как разговор о сегодняшнем дне. «Ушли кринолины, сюртуки, а страсти остались», — и, кажется, именно в этом и заключается главный смысл постановки.
Декораций в спектакле немного, они довольно простые, но это не мешает создать атмосферу эпохи. Наоборот, за счёт такой лаконичности внимание больше сосредотачивается на актерах и тексте.
Интересно, что действие происходит не только на сцене: задействованы балкон и проходы между зрительскими креслами. Актёры появляются совсем рядом, из-за чего создаётся ощущение, что зритель находится внутри происходящего.
Спектакль уникален прежде всего галереей образов. Главный героя комедии Александра Чацкого сыграл Никита Спиридонов. С его появления в доме Фамусова начался конфликт века нынешнего и века минувшего. Особенно терзают душу последние реплики Александра Андреевича. В этот момент герой понимает, что в этом доме он лишний. Он разочаровывается в Фамусовском обществе, особенно в Софье Павловне, к которой он испытывал чувства.
Софья Фамусова — главная героиня спектакля. Сюжет вертится вокруг неё, а её переживания и решения определяют судьбы всех остальных героев.Актриса Екатерина Богданова очень точно передаёт характер героини. Софья в исполнении актрисы получилась живой, не однозначной, с внутренними переживаниями. Через её игру лучше раскрываются и другие персонажи — Чацкий, Молчалин, Фамусов. Благодаря этому образ Софьи становится ключом к пониманию всей истории. Интересным и запоминающимся получилось Фамусовское общество. Каждый персонаж здесь существует не как функция сюжета, а как самостоятельный характер.
Главный представитель московского общества и хозяин дома Фамусов в исполнении народного артиста России Дмитрия Ячевского раскрыт значительно глубже и человечнее, чем в других интерпретациях комедии. Его герой — не карикатурный самодур и не однозначный представитель «старого мира», а живой человек, искренне привязанный к своей дочери и по-своему заботящийся о её будущем. В игре актёра чувствуется тонкое сочетание самодовольства, присущего Фамусову, и подлинной отцовской тревоги. В каждом жесте, в каждой интонации проскальзывает не только уверенность в своей правоте, но и внутреннее беспокойство за судьбу дочери. Пусть и понимает он счастье для неё сквозь призму собственных убеждений и жизненного опыта, но действительно хочет ей добра.
Фамусов, сыгранный Ячевским, неожиданно обретает тепло, мягкость и искренность — совсем иной, чем тот, которого мы привыкли видеть на сцене или представлять, читая пьесу. И невольно приходит мысль: может быть, именно таким, живым и человечным, его и хотел показать автор, а с годами сатирическая маска заслонила эту человеческую сущность героя.
Интересен полковник Скалозуб. В комедии Грибоедова или же в экранизации режиссера Михаила Царева Скалозуб показан утрировано и комично. В постановке Коршунова полковника Скалозуба сыграл Александр Пацевич. Его Скалозуб не такой гротескный, но очень харизматичный и запоминается зрителю с первых минут появления на сцене.
В беседе с «Театралом» Александр Пацевич рассказал, как работал над ролью: «Работа была долгая. Больше всего хотелось уйти от привычных стереотипов, к тому же выяснилось, что Грибоедов никак не высмеивает и не чернит персонажа, а наоборот, больше хвалит… Грибоедов предлагает нам довольно непростого, целеустремленного, хваткого героя. Проснулся азарт, захотелось нащупать живого человека. Безусловно, совсем игнорировать эпоху нельзя —появились усы. Дали характер. Дальше оставалось нырнуть в предложенные Грибоедовым ситуации и получать удовольствие от процесса».
О сегодняшней актуальности актер отметил, что задача театра заключается в умении понять, почему это было актуально тогда и что осталось актуальным сейчас: «Ушли кринолины, сюртуки, а страсти остались. А уж поиск национального единства, точек соприкосновения, вопросы о Родине, о «русскости» сейчас актуальны не меньше, чем в эпоху Грибоедова».
Дуэт Фамусова и Скалозуба очень интересно обыгран в постановке Коршунова. Актеры не просто видят разговоры о чинах и службе, но и общаются со зрителями, как бы делая их участниками комедии.
Постановка запомнилась изящными вечерними танцами в доме Фамусовых. Хореография Петра Казьмирука здесь не просто иллюстрирует быт, а еще и передает светскую суету московского общества. Интересны и костюмы Ольги Коршуновой для героев комедии: они приближенны к современности, при этом сохраняют грибоедовскую эпоху.
Зрительский интерес подтвердил актуальность «Горя от ума» и сегодня. Полный зал, напряженная тишина в финальной сцене, когда Чацкий покидает Москву, и долгие аплодисменты — лучшее доказательство, что конфликт «века нынешнего» и «века минувшего» по-прежнему находит отклик в сердцах зрителей.
В итоге спектакль Александра Коршунова показывает, что комедия Грибоедова по-прежнему звучит современно. Здесь нет музейной пыли, только живые люди, их чувства, ошибки и противоречия. И именно поэтому история Чацкого, Софьи и Фамусова воспринимается не как классика «из прошлого», а как разговор о сегодняшнем дне. «Ушли кринолины, сюртуки, а страсти остались», — и, кажется, именно в этом и заключается главный смысл постановки.
