В Сочи до 1 марта продолжается XIX Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета, в рамках которого 24 февраля представили оперу «Иоланта» в постановке Павла Сафонова. Это премьера фестиваля этого года, и новое прочтение легендарной оперы, созданное Юрием Башметом.
Премьера в Зимнем театре прошла более чем успешно, хотя и заставила организаторов понервничать. С вечера 23 февраля в Сочи действовали серьезные ограничения на авиасообщения, из-за чего в аэропорту возник коллапс: когда взлет и посадку самолетам разрешили, движение еще долго вводили в график. Потому часть артистов приземлилась в Сочи менее чем за час до начала спектакля, а двое так и не смогли прилететь. Было решено сдвинуть начало показа с 19.00 на 20.00 и ввести двух новых исполнительниц: партию Бригитты доверили Феру Биязовой, а в образе Марты на сцену вышла Наталья Толстик.
Еще одной неожиданностью премьерной оперы, но уже из разряда запланированных, было то, что спектакль начался с драматического монолога. На сцену вышел Петр Чайковский (Павел Сафонов) — он как раз сочиняет «Иоланту». Действие оперы будет чередоваться с авторскими монологами, где композитор размышляет о «безусловном совершенстве», которого хочется достичь, о том, что оперы нужно писать «как бог на душу положит», что ему хочется избежать фальши, условности, рутины и избитых ходов, а они снова рвутся в новую работу. Но композитор верит, что «Иоланта» будет шедевром. И она им становится.
Зритель словно проникает в нотные листы Чайковского, и сама опера оживает на сцене. Действие «Иоланты» разворачивается в королевском саду, полном цветущих красных роз. Это полуреальное, мистическое пространство, полное красоты и трагичности, которая в финале оборачивается всеобщим счастьем и благостью.
Важно, что миры композитора и его творения не проникают друг в друга, они лишь соприкасаются, как могут соприкасаться автор и его сочинение. «Иоланта» стала последней оперой Петра Чайковского. Возможно, поэтому в ней столько чистоты, света и божественной любви.
Слепая от рождения девушка отгорожена от мира в замке отца — короля Прованса Рене (Данил Князев). Она не знает о своем врожденном недуге — говорить Иоланте (Валерия Терейковская) о том, что существует еще и пятое чувство человека, позволяющее зрительно постигать мир, всем строго запрещено. Но, как это обычно бывает, появляется заблудший рыцарь — в данном случае Водемон из Бургундии (Игорь Онищенко), — который знать не знает про запреты. Он говорит девушке правду, и помогает ей прозреть. «Физическая слепота отступает перед духовным прозрением, стремление к Свету оборачивается свободой любить», — говорится в описании постановки. И все действительно оказывается так.
Судя по реакции зала, зрители остались под большим впечатлением от спектакля и вокальных данных артистов. Но более других аплодисментов по ходу спектакля удостаивался король Рене — Данил Князев. Он так мастерски передал драму отца, готового на все, чтобы к дочери вернулось зрение, что, казалось, и оркестр временами замолкал специально, а потом, словно опомнившись, снова начинал подыгрывать артисту.
Авторы постановки взяли из оперы Чайковского фрагменты и соединили их с отрывками из его дневников. Получился музыкальный спектакль, позволяющий не только познакомиться с одной из великих опер, но и представляющий зрителям своего автора — композитора Петра Чайковского. Он уже всемирно признан, но продолжает сомневаться в себе и гнаться за тем «безусловным совершенством», достичь которого мечтает каждый творец.
Премьера в Зимнем театре прошла более чем успешно, хотя и заставила организаторов понервничать. С вечера 23 февраля в Сочи действовали серьезные ограничения на авиасообщения, из-за чего в аэропорту возник коллапс: когда взлет и посадку самолетам разрешили, движение еще долго вводили в график. Потому часть артистов приземлилась в Сочи менее чем за час до начала спектакля, а двое так и не смогли прилететь. Было решено сдвинуть начало показа с 19.00 на 20.00 и ввести двух новых исполнительниц: партию Бригитты доверили Феру Биязовой, а в образе Марты на сцену вышла Наталья Толстик.
Еще одной неожиданностью премьерной оперы, но уже из разряда запланированных, было то, что спектакль начался с драматического монолога. На сцену вышел Петр Чайковский (Павел Сафонов) — он как раз сочиняет «Иоланту». Действие оперы будет чередоваться с авторскими монологами, где композитор размышляет о «безусловном совершенстве», которого хочется достичь, о том, что оперы нужно писать «как бог на душу положит», что ему хочется избежать фальши, условности, рутины и избитых ходов, а они снова рвутся в новую работу. Но композитор верит, что «Иоланта» будет шедевром. И она им становится.
Зритель словно проникает в нотные листы Чайковского, и сама опера оживает на сцене. Действие «Иоланты» разворачивается в королевском саду, полном цветущих красных роз. Это полуреальное, мистическое пространство, полное красоты и трагичности, которая в финале оборачивается всеобщим счастьем и благостью.
Важно, что миры композитора и его творения не проникают друг в друга, они лишь соприкасаются, как могут соприкасаться автор и его сочинение. «Иоланта» стала последней оперой Петра Чайковского. Возможно, поэтому в ней столько чистоты, света и божественной любви.
Слепая от рождения девушка отгорожена от мира в замке отца — короля Прованса Рене (Данил Князев). Она не знает о своем врожденном недуге — говорить Иоланте (Валерия Терейковская) о том, что существует еще и пятое чувство человека, позволяющее зрительно постигать мир, всем строго запрещено. Но, как это обычно бывает, появляется заблудший рыцарь — в данном случае Водемон из Бургундии (Игорь Онищенко), — который знать не знает про запреты. Он говорит девушке правду, и помогает ей прозреть. «Физическая слепота отступает перед духовным прозрением, стремление к Свету оборачивается свободой любить», — говорится в описании постановки. И все действительно оказывается так.Судя по реакции зала, зрители остались под большим впечатлением от спектакля и вокальных данных артистов. Но более других аплодисментов по ходу спектакля удостаивался король Рене — Данил Князев. Он так мастерски передал драму отца, готового на все, чтобы к дочери вернулось зрение, что, казалось, и оркестр временами замолкал специально, а потом, словно опомнившись, снова начинал подыгрывать артисту.
Авторы постановки взяли из оперы Чайковского фрагменты и соединили их с отрывками из его дневников. Получился музыкальный спектакль, позволяющий не только познакомиться с одной из великих опер, но и представляющий зрителям своего автора — композитора Петра Чайковского. Он уже всемирно признан, но продолжает сомневаться в себе и гнаться за тем «безусловным совершенством», достичь которого мечтает каждый творец.
