Лето для кинотеатров – пора развлекательных хитов. Но мы продолжаем находить для вас интересные, серьезные, важные авторские картины, с которыми вы совершите путешествие по миру, а также в глубь себя.
МОНТЕССОРИ: ВОСПИТАНИЕ ЛЮБОВЬЮ
Красивый и интересный байопик про одну из самых известных педагогов в мире, автора новаторского педагогического метода, трижды номинантки на Нобелевскую премию мира, женщины, про которую даже Зигмунд Фрейд говорил: «Там, где была Мария Монтессори, мне делать нечего».
В оригинале фильм называется «Новая женщина», и эта история в первую очередь про «новую женщину эпохи», которая со своих 12 лет постоянно боролась за свои женские права – за то, чтобы учиться в математической школе для мальчиков, а после – в медицинском ВУЗе, куда девочкам вход был категорически закрыт. Она боролась и побеждала – систему образования, систему здравоохранения. В свои 26 она стала первой женщиной-врачом в Италии и одной и первых в мире женщин-докторов медицины. Она одной и первых начала работать с аутистами. В её время многие диагнозы еще не были сформулированы, поэтому «особенных» детей все называли просто «идиотами», считали безнадежными и обсуждали, что они портят чистоту нации, родители старались от таких избавиться. А Мария сражалась за их права и их социализацию.
Обучаясь по ее методике, дети с особенностями развития сдавали экзамены лучше, чем дети обычные.Школы Монтессори стремительно распространились по всей Европе, Америке и России. А когда в Италии пришел к власти Муссолини и пытался Марию как-то приручить, она эмигрировала, скиталась по миру, а потом была приглашена в Индию, где тоже открыла немало школ.
В роли Марии Монтессори – Жазмин Тринка (лауреатка приза за лучшую женскую роль в фильме «Везучая» в Каннском «Особом взгляде»). В роли вымышленной певички кабаре Лили – Лейла Бехти («Пророк»). У Лили как раз дочь с особенностями, которая явно мешает матери хорошо устроиться в жизни, но, стараясь сплавить недоразвитую дочь в приют, Лили знакомится с Марией. И теперь их судьбы будут навсегда связаны. Интересно, что Лили – альтер-эго режиссера фильма – дебютантки Леа Тодоров, которая посвящает фильм своей дочери, с которой она наладила контакт благодаря методу Монтессори.
В фильме Леа снимает настоящих детей с разными диагнозами, которые живут в кадре очень естественно. Сцены с этими детьми – самое сильное, что есть в фильме. Эти сцены отягчают перспективы широкого проката, но для тех, кто не боится и не отворачивается, становится очевидно, что таких детей тоже можно любить, и важно помочь им адаптироваться к жизни. Мария Монтессори знала, как именно это делать. Яркая личность, сделавшая блестящую карьеру, Мария, конечно, потерпела поражение в любви, но пережитое предательство только подкинуло ей стимулов двигаться вперед и выполнять свою миссию. Есть в ее биографии (в фильме тоже) и горькая правда – ради спасения чужих детей, Марии пришлось отказаться от собственного сына. Этот упрёк ей ни раз бросали в лицо многие, но только не сын – они воссоединились, когда ему было 15, он любил мать беззаветно и продолжил ее дело.
Несмотря на сложную тему, этот фильм завораживающе красивый – салоны, костюмы, платья, итальянские пленэры, музыка, даже интерьер «Ортофренического института» выглядит так, что хочется в нем пожить. Прекрасное было время – начало XX века! До двух мировых войн, до прихода фашизма, до всего, что уничтожило все зачатки гуманизма. Но все же добро побеждает, а любовь спасает мир. Такая вот безусловная и деятельная любовь человека к человеку.
НУЖДЫ ПУТЕШЕСТВЕННИКА
Наконец, на российских экранах фильм, получивший Гран-при на последнем Берлинском кинофестивале. Мы уже писали о нем в материале про лучшие фильмы Берлинале, так что повторим опубликованный в феврале текст с небольшим апгдейдом.
Кореец Хон Сан Су – знатный фестивальный любимец и уже четырехкратный лауреат Берлинале. В 2020-м он был назван лучшим режиссером за «Женщину, которая убежала», в 2021 – приз за сценарий достался его «Вступлению», в 2022-м Гран-при жюри – «Фильму писательницы». За «Нужды путешественника» у него – спецприз жюри Серебряный медведь.
Героиня фильма – француженка Ирис (Изабель Юппер), оказавшись в Корее без средств к существованию, решает преподавать французский богатым кореянкам. Но никакой методики преподавания у нее нет, она на ходу выдумывает странные задания, никогда не отказывается от макколи (рисового вина), а в перерывах между занятиями и выпиваниями просто лежит на камнях, иногда там и засыпает.
Мы не знаем, кто она, что у нее в прошлом, что привело ее в Корею, сколько она здесь пробудет и чего она вообще хочет. Она пленяет корейцев своим французским обаянием, и они тут же хотят ей что-то сыграть – то на фортепиано, то на гитаре. Музыкальные дарования ее учениц оставляют желать лучшего, но ради очередного гонорара можно и послушать. «Что вы почувствовали, когда играли? Вы, наверное, гордитесь собой», – обсуждает она с ученицами их телесные переживания от музыки.
Изабель Юппер уже 71 год. Она фантастически выглядит, но не за счет каких-то операций, а именно потому, что не стесняется своего взросления, морщин, рук. Она очаровывает местного молодого парня к ужасу его матери, подозревающей, что Ирис аферистка. Но мы так и не узнаем, кто она. Но почувствуем, что женщина в ее возрасте не может оказаться одна в чужой Корее просто от безрассудства, и то, что она притворяется легкой и возвышенной, кокетливо надевая шляпку и подмигивая мужу заказчицы, говорит о чем-то, что она тщательно скрывает, даже после пятого макколи.
Фильм очень аскетично снят. Камера почти не двигается. Длинные диалоги происходят на общем плане без монтажа. Юппер снимается у Хон Сан Су в третий раз, очевидно ей нравится этот непринужденный, казалось бы, неизобретательный, но на самом деле тончайший, изящный и легкий киноязык, и умение очень много рассказывать о человеке, не рассказывая почти ничего.
МЕРТВЫЕ НЕ ПРИЧИНЯЮТ БОЛИ
Вторая режиссерская работа Вигго Мортенсена, где актер Мортенсен играет главную мужскую роль. Дело происходит в Сан-Франциско накануне Гражданской войны. Суровый датчанин Хольгер Ольсен (Мортенсен) случайно знакомится на рынке с канадкой Вивьен (Вики Крипс). Вивьен приглашает Хольгера на выставку в дом своего жениха. Но девушка внезапна и противоречива, в ней вспыхивает страсть к Хольгеру и вместе они быстро переезжают в небольшой провинциальный городок. Оба устраиваются на работу. У обоих есть горькое прошлое, и, похоже, они хорошо подходят друг другу для залечивания ран. И счастье было бы возможно, если бы также внезапно, как их чувства, в их жизнь не пришла война.
В самом начале фильма мы узнаем, что Вивьен умрет, а Хольгер станет шерифом городка, а значит будет бороться за справедливость. Как раз во время похорон жены к нему придут ходоки, чтобы сообщить, что в городе совершено массовое убийство, имя убийцы известно, потому он должен немедленно отправиться на виселицу. Приговор исполнен, но Хольгер знает, что казнен невиновный. Но он не борется за справедливость, он просто сдает свою звезду шерифа и уезжает с сыном из этого города в поисках другой жизни. А по дороге вспоминает свою жизнь, свою любовь и ее печальный финал.
Режиссерский дебют Мортенсена «Падение» был драмой отношений властного отца и сына. «Мертвые» сняты в редком для современного кино жанре вестерна, но центральная линия здесь все-таки – отношения мужчины и женщины: эмансипированной, сильной, независимой женщины и слабохарактерного мужчины. И все-таки это любовь. За ковбойским антуражем с конями и шляпами проглядывает трогательная мелодрама – о счастье, которое слишком рано оборвалось.
К настоящему убийце Мортенсен, конечно, вернется – таков закон жанра, справедливость должна восторжествовать. Несмотря на то, что мировая критика похвалила Мортенсона и сравнила даже с Джоном Фордом. Но до уровня Клинта Иствуда ни Вигго, ни сам фильм все же не дотягивают.
МОНТЕССОРИ: ВОСПИТАНИЕ ЛЮБОВЬЮКрасивый и интересный байопик про одну из самых известных педагогов в мире, автора новаторского педагогического метода, трижды номинантки на Нобелевскую премию мира, женщины, про которую даже Зигмунд Фрейд говорил: «Там, где была Мария Монтессори, мне делать нечего».
В оригинале фильм называется «Новая женщина», и эта история в первую очередь про «новую женщину эпохи», которая со своих 12 лет постоянно боролась за свои женские права – за то, чтобы учиться в математической школе для мальчиков, а после – в медицинском ВУЗе, куда девочкам вход был категорически закрыт. Она боролась и побеждала – систему образования, систему здравоохранения. В свои 26 она стала первой женщиной-врачом в Италии и одной и первых в мире женщин-докторов медицины. Она одной и первых начала работать с аутистами. В её время многие диагнозы еще не были сформулированы, поэтому «особенных» детей все называли просто «идиотами», считали безнадежными и обсуждали, что они портят чистоту нации, родители старались от таких избавиться. А Мария сражалась за их права и их социализацию.
Обучаясь по ее методике, дети с особенностями развития сдавали экзамены лучше, чем дети обычные.Школы Монтессори стремительно распространились по всей Европе, Америке и России. А когда в Италии пришел к власти Муссолини и пытался Марию как-то приручить, она эмигрировала, скиталась по миру, а потом была приглашена в Индию, где тоже открыла немало школ.
В роли Марии Монтессори – Жазмин Тринка (лауреатка приза за лучшую женскую роль в фильме «Везучая» в Каннском «Особом взгляде»). В роли вымышленной певички кабаре Лили – Лейла Бехти («Пророк»). У Лили как раз дочь с особенностями, которая явно мешает матери хорошо устроиться в жизни, но, стараясь сплавить недоразвитую дочь в приют, Лили знакомится с Марией. И теперь их судьбы будут навсегда связаны. Интересно, что Лили – альтер-эго режиссера фильма – дебютантки Леа Тодоров, которая посвящает фильм своей дочери, с которой она наладила контакт благодаря методу Монтессори.
В фильме Леа снимает настоящих детей с разными диагнозами, которые живут в кадре очень естественно. Сцены с этими детьми – самое сильное, что есть в фильме. Эти сцены отягчают перспективы широкого проката, но для тех, кто не боится и не отворачивается, становится очевидно, что таких детей тоже можно любить, и важно помочь им адаптироваться к жизни. Мария Монтессори знала, как именно это делать. Яркая личность, сделавшая блестящую карьеру, Мария, конечно, потерпела поражение в любви, но пережитое предательство только подкинуло ей стимулов двигаться вперед и выполнять свою миссию. Есть в ее биографии (в фильме тоже) и горькая правда – ради спасения чужих детей, Марии пришлось отказаться от собственного сына. Этот упрёк ей ни раз бросали в лицо многие, но только не сын – они воссоединились, когда ему было 15, он любил мать беззаветно и продолжил ее дело.
Несмотря на сложную тему, этот фильм завораживающе красивый – салоны, костюмы, платья, итальянские пленэры, музыка, даже интерьер «Ортофренического института» выглядит так, что хочется в нем пожить. Прекрасное было время – начало XX века! До двух мировых войн, до прихода фашизма, до всего, что уничтожило все зачатки гуманизма. Но все же добро побеждает, а любовь спасает мир. Такая вот безусловная и деятельная любовь человека к человеку.
НУЖДЫ ПУТЕШЕСТВЕННИКАНаконец, на российских экранах фильм, получивший Гран-при на последнем Берлинском кинофестивале. Мы уже писали о нем в материале про лучшие фильмы Берлинале, так что повторим опубликованный в феврале текст с небольшим апгдейдом.
Кореец Хон Сан Су – знатный фестивальный любимец и уже четырехкратный лауреат Берлинале. В 2020-м он был назван лучшим режиссером за «Женщину, которая убежала», в 2021 – приз за сценарий достался его «Вступлению», в 2022-м Гран-при жюри – «Фильму писательницы». За «Нужды путешественника» у него – спецприз жюри Серебряный медведь.
Героиня фильма – француженка Ирис (Изабель Юппер), оказавшись в Корее без средств к существованию, решает преподавать французский богатым кореянкам. Но никакой методики преподавания у нее нет, она на ходу выдумывает странные задания, никогда не отказывается от макколи (рисового вина), а в перерывах между занятиями и выпиваниями просто лежит на камнях, иногда там и засыпает.
Мы не знаем, кто она, что у нее в прошлом, что привело ее в Корею, сколько она здесь пробудет и чего она вообще хочет. Она пленяет корейцев своим французским обаянием, и они тут же хотят ей что-то сыграть – то на фортепиано, то на гитаре. Музыкальные дарования ее учениц оставляют желать лучшего, но ради очередного гонорара можно и послушать. «Что вы почувствовали, когда играли? Вы, наверное, гордитесь собой», – обсуждает она с ученицами их телесные переживания от музыки.
Изабель Юппер уже 71 год. Она фантастически выглядит, но не за счет каких-то операций, а именно потому, что не стесняется своего взросления, морщин, рук. Она очаровывает местного молодого парня к ужасу его матери, подозревающей, что Ирис аферистка. Но мы так и не узнаем, кто она. Но почувствуем, что женщина в ее возрасте не может оказаться одна в чужой Корее просто от безрассудства, и то, что она притворяется легкой и возвышенной, кокетливо надевая шляпку и подмигивая мужу заказчицы, говорит о чем-то, что она тщательно скрывает, даже после пятого макколи.
Фильм очень аскетично снят. Камера почти не двигается. Длинные диалоги происходят на общем плане без монтажа. Юппер снимается у Хон Сан Су в третий раз, очевидно ей нравится этот непринужденный, казалось бы, неизобретательный, но на самом деле тончайший, изящный и легкий киноязык, и умение очень много рассказывать о человеке, не рассказывая почти ничего.
МЕРТВЫЕ НЕ ПРИЧИНЯЮТ БОЛИВторая режиссерская работа Вигго Мортенсена, где актер Мортенсен играет главную мужскую роль. Дело происходит в Сан-Франциско накануне Гражданской войны. Суровый датчанин Хольгер Ольсен (Мортенсен) случайно знакомится на рынке с канадкой Вивьен (Вики Крипс). Вивьен приглашает Хольгера на выставку в дом своего жениха. Но девушка внезапна и противоречива, в ней вспыхивает страсть к Хольгеру и вместе они быстро переезжают в небольшой провинциальный городок. Оба устраиваются на работу. У обоих есть горькое прошлое, и, похоже, они хорошо подходят друг другу для залечивания ран. И счастье было бы возможно, если бы также внезапно, как их чувства, в их жизнь не пришла война.
В самом начале фильма мы узнаем, что Вивьен умрет, а Хольгер станет шерифом городка, а значит будет бороться за справедливость. Как раз во время похорон жены к нему придут ходоки, чтобы сообщить, что в городе совершено массовое убийство, имя убийцы известно, потому он должен немедленно отправиться на виселицу. Приговор исполнен, но Хольгер знает, что казнен невиновный. Но он не борется за справедливость, он просто сдает свою звезду шерифа и уезжает с сыном из этого города в поисках другой жизни. А по дороге вспоминает свою жизнь, свою любовь и ее печальный финал.
Режиссерский дебют Мортенсена «Падение» был драмой отношений властного отца и сына. «Мертвые» сняты в редком для современного кино жанре вестерна, но центральная линия здесь все-таки – отношения мужчины и женщины: эмансипированной, сильной, независимой женщины и слабохарактерного мужчины. И все-таки это любовь. За ковбойским антуражем с конями и шляпами проглядывает трогательная мелодрама – о счастье, которое слишком рано оборвалось.
К настоящему убийце Мортенсен, конечно, вернется – таков закон жанра, справедливость должна восторжествовать. Несмотря на то, что мировая критика похвалила Мортенсона и сравнила даже с Джоном Фордом. Но до уровня Клинта Иствуда ни Вигго, ни сам фильм все же не дотягивают.
