10 сентября Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии показал мюзикл «Биндюжник и Король» в постановке Евгения Писарева на сцене «Новой оперы». Показ прошел в рамках XI фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку».
Несмотря на кажущуюся легкость и одесский колорит, постановка пропитана трагизмом, который постепенно захватывает зрителя. В основе либретто, разработанного Асаром Эппелем, два произведения Исаака Бабеля – пьеса «Закат» и «Одесские рассказы», причем пьеса много лет была запрещена в Советском союзе. Соавтор Эппеля, композитор и автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию в конце 80-х. После премьеры на киноэкране ее играли в США, Швейцарии, Израиле и многих городах бывшего СССР. В Санкт-Петербурге же премьера была приурочена к восьмидесятилетию автора в 2025 году. «Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает», – комментирует режиссер.
Действие происходит в одесской Молдаванке начала XX века. В центре сюжета – конфликт поколений на примере семьи Менделя Крика. Успешный предприниматель решает продать свое дело, чтобы на полученные деньги уехать с молодой Маруськой, забыв о родных. Его старший сын Беня Крик по кличке «Король» хочет сохранить деньги в семье и не дает планам отца осуществиться.
Режиссер постановки Евгений Писарев считает, что эта яркая и многоплановая история сродни ветхозаветной легенде, существующей вне времени и места. Это подтверждает и колоритная музыка, которая передает «национальные мотивы древнего народа», и цитаты из Библии, с помощью которых проводят параллели между сложными взаимоотношениями отцов и детей, и организация сценического пространства.
Когда зрители заходят в зал, первое, что они видят – это Потемкинская лестница, символ Одессы. Занавеса нет, из-за чего с первых минут зал оказывается вовлечен в остросюжетную историю о вечном конфликте молодости и старости. Лестница с проекциями моря и иврита отражает дух города. Одновременно это символ переменчивости судьбы: сегодня ты стоишь на вершине, а завтра уже на нижних ступенях.
Над художественным решением работали сценограф Зиновий Марголин, художники по костюмам Мария Данилова и Денис Шевченко, выполнившие свои задачи красиво и с вниманием к эпохе. Смысловые и эмоциональные акценты расставляет художник по свету Константин Бинкин: цветов в спектакле немного, из-за чего все происходящее на сцене обретает дополнительный вес.
Примечательно, что для работы с мощной драматической основой и нетипичным жанром – «музыкальной трагикомедией» – Писарев привлек актеров из московских и петербургских драматических театров. Все освоились на территории музыкального театра и безупречно справляются с вокальными задачами.
Не по себе становится, когда грубый Мендель (Олег Андреев, Театр им. Ленсовета), которого не одобряют ни в городе, ни в семье, проникновенно шепчет «Марусечка», обнимая возлюбленную, заключая всю оставшуюся жизненную силу в звук ее имени. Замирает сердце, когда наблюдаешь за тяжелой женской долей Нехамы (Юлия Асоргина), которая предана семье, а муж отказывается ее слышать и замечать («Нехама, сделай ночь!»). Образ Бени, несколько зловещий, мастерски отыгрывает Роман Дряблов (театр-фестиваль «Балтийский дом»). Комическая пара Двойры (Татьяна Кулакова) и Месье Боярского (Иван Корытов) разбавляет трагичную атмосферу и вносит лёгкость в постановку. И, конечно, нельзя не упомянуть Сергея Мигицко (Театр им. Ленсовета) в роли Арье Лейба, старожила города, рассказчика, который связывает все звенья истории воедино и выступает моральным компасом.
Финальная сцена пронзает: под звуки шумной свадьбы молодых, под пение «Молдаванки», мы наблюдаем за закатом жизни Менделя, видим, как он падает на те же ступени, по которым когда-то поднимался. Лейтмотив уходящей жизни встречается и в других ключевых сценах.
Полностью прочувствовать весь эмоциональный диапазон спектакля было бы невозможно без музыкальной составляющей. «В «Биндюжнике и короле» сплелись буйный одесский дух, лирика, романсы и мощь оперы. Моя задача – не просто озвучить спектакль, а найти идеальный баланс, чтобы оркестр стал полноправным рассказчиком и помог сохранить узнаваемый характер, душу этой музыки и одновременно дал ей зазвучать современно», – комментирует музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов.
Работой над пластической партитурой занималась Светлана Хоружина. Благодаря ей танец в постановке существует не сам по себе, а в синергии с повествованием, создает ритм и отражает эмоциональное состояние. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф считает приоритетным в своей работе.
«Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы рассказываем очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина», – поделился режиссер Евгений Писарев. И все основания увлечься у зрителя есть: в этом помогут и одесский юмор, и сильная актерская игра, и ничуть не уступающая энергия оркестра. Музыкальный и драматический одновременно, спектакль будет интересен своей смысловой составляющей, размышлением о семье и человечности.
Несмотря на кажущуюся легкость и одесский колорит, постановка пропитана трагизмом, который постепенно захватывает зрителя. В основе либретто, разработанного Асаром Эппелем, два произведения Исаака Бабеля – пьеса «Закат» и «Одесские рассказы», причем пьеса много лет была запрещена в Советском союзе. Соавтор Эппеля, композитор и автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию в конце 80-х. После премьеры на киноэкране ее играли в США, Швейцарии, Израиле и многих городах бывшего СССР. В Санкт-Петербурге же премьера была приурочена к восьмидесятилетию автора в 2025 году. «Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость – ждать, меня очень занимает», – комментирует режиссер.
Действие происходит в одесской Молдаванке начала XX века. В центре сюжета – конфликт поколений на примере семьи Менделя Крика. Успешный предприниматель решает продать свое дело, чтобы на полученные деньги уехать с молодой Маруськой, забыв о родных. Его старший сын Беня Крик по кличке «Король» хочет сохранить деньги в семье и не дает планам отца осуществиться. Режиссер постановки Евгений Писарев считает, что эта яркая и многоплановая история сродни ветхозаветной легенде, существующей вне времени и места. Это подтверждает и колоритная музыка, которая передает «национальные мотивы древнего народа», и цитаты из Библии, с помощью которых проводят параллели между сложными взаимоотношениями отцов и детей, и организация сценического пространства.Когда зрители заходят в зал, первое, что они видят – это Потемкинская лестница, символ Одессы. Занавеса нет, из-за чего с первых минут зал оказывается вовлечен в остросюжетную историю о вечном конфликте молодости и старости. Лестница с проекциями моря и иврита отражает дух города. Одновременно это символ переменчивости судьбы: сегодня ты стоишь на вершине, а завтра уже на нижних ступенях.
Над художественным решением работали сценограф Зиновий Марголин, художники по костюмам Мария Данилова и Денис Шевченко, выполнившие свои задачи красиво и с вниманием к эпохе. Смысловые и эмоциональные акценты расставляет художник по свету Константин Бинкин: цветов в спектакле немного, из-за чего все происходящее на сцене обретает дополнительный вес.Примечательно, что для работы с мощной драматической основой и нетипичным жанром – «музыкальной трагикомедией» – Писарев привлек актеров из московских и петербургских драматических театров. Все освоились на территории музыкального театра и безупречно справляются с вокальными задачами.
Не по себе становится, когда грубый Мендель (Олег Андреев, Театр им. Ленсовета), которого не одобряют ни в городе, ни в семье, проникновенно шепчет «Марусечка», обнимая возлюбленную, заключая всю оставшуюся жизненную силу в звук ее имени. Замирает сердце, когда наблюдаешь за тяжелой женской долей Нехамы (Юлия Асоргина), которая предана семье, а муж отказывается ее слышать и замечать («Нехама, сделай ночь!»). Образ Бени, несколько зловещий, мастерски отыгрывает Роман Дряблов (театр-фестиваль «Балтийский дом»). Комическая пара Двойры (Татьяна Кулакова) и Месье Боярского (Иван Корытов) разбавляет трагичную атмосферу и вносит лёгкость в постановку. И, конечно, нельзя не упомянуть Сергея Мигицко (Театр им. Ленсовета) в роли Арье Лейба, старожила города, рассказчика, который связывает все звенья истории воедино и выступает моральным компасом.
Финальная сцена пронзает: под звуки шумной свадьбы молодых, под пение «Молдаванки», мы наблюдаем за закатом жизни Менделя, видим, как он падает на те же ступени, по которым когда-то поднимался. Лейтмотив уходящей жизни встречается и в других ключевых сценах.
Полностью прочувствовать весь эмоциональный диапазон спектакля было бы невозможно без музыкальной составляющей. «В «Биндюжнике и короле» сплелись буйный одесский дух, лирика, романсы и мощь оперы. Моя задача – не просто озвучить спектакль, а найти идеальный баланс, чтобы оркестр стал полноправным рассказчиком и помог сохранить узнаваемый характер, душу этой музыки и одновременно дал ей зазвучать современно», – комментирует музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов. Работой над пластической партитурой занималась Светлана Хоружина. Благодаря ей танец в постановке существует не сам по себе, а в синергии с повествованием, создает ритм и отражает эмоциональное состояние. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» – то, что хореограф считает приоритетным в своей работе. «Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы рассказываем очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина», – поделился режиссер Евгений Писарев. И все основания увлечься у зрителя есть: в этом помогут и одесский юмор, и сильная актерская игра, и ничуть не уступающая энергия оркестра. Музыкальный и драматический одновременно, спектакль будет интересен своей смысловой составляющей, размышлением о семье и человечности.
