9 сентября Международный фестиваль «Мир русского театра» продолжил объединять русскоязычные театры из разных стран. Актёры и режиссёры со всего света встретились на серии онлайн-мероприятий, чтобы разобрать практические инструменты актёрской работы и обсудить сегодняшние возможности международного сотрудничества.
Первым мероприятием дня стал мастер-класс по сценической речи актёра Малого театра, заслуженного артиста РФ и мэтра дубляжа Василия Дахненко. В самом буквальном смысле артист предложил начать «с малого» — с основ классической театральной школы и кропотливой работы над речевым аппаратом. Участники выполнили артикуляционные и дыхательные упражнения, поработали над дикцией и свободой голоса. При этом ведущий подчеркнул, что такая разминка остаётся необходимой даже после десятилетий на сцене: «Я уже 35 сезонов в театре, четыре года училища, а ещё с 13 лет занимался в театральной студии. И всё равно даже сейчас перед спектаклями или репетициями, когда у меня большие словесные диалоги, монологи, я разминаю себе аппарат».
От практической работы разговор перешёл к одному из принципов школы Малого театра — вниманию к авторскому тексту. Василий Владимирович вспомнил историю о старшем актёре, который в преклонном возрасте сформулировал для себя сначала: «Я понял — каждое слово!», а затем — «Каждая буква». По словам ведущего, актёру важно не только точно выучить текст, но и понять действие каждой фразы: «Если я понимаю, что я делаю, я эти слова скажу органично». А точность произношения становится частью этой работы: «Каждая буква имеет смысл — как ты её произносишь, что ты в неё вкладываешь, а соответственно, и в слово, из этих букв состоящее. Вот это и есть любовь к русскому языку».
Второй встречей дня стала лекция «Между культурами: международное сотрудничество, продюсирование и новые театральные связи» продюсера, заместителя художественного руководителя Московского театра Et Cetera Дмитрия Мозгового. Он сразу предостерёг участников от ожидания универсального рецепта: «Не существует какой-то единой формулы продюсерского успеха». В основе продюсирования, по мнению Мозгового, лежит прежде всего коммуникация — внутри театра и с потенциальными партнёрами.
Многие привычные международные программы сегодня стали менее доступными, однако Мозговой призвал русскоязычные театры за рубежом не отказываться от поиска партнёров, фондов и фестивалей. Главное — строить разговор не как просьбу о помощи, а как предложение сотрудничества: «Вы не идёте к ним с протянутой рукой, вы в том числе можете решить какие-то их проблемы».
По словам Мозгового, активность и готовность к самоорганизации, к которым он призывает в первую очередь, уже давно знакома участникам «Мира русского театра». Многие из этих коллективов сохраняют труппы и выпускают спектакли без стабильных площадок и финансирования. «Это заслуживает невероятного уважения», — отметил продюсер. А существующие сегодня контакты между театрами разных стран, по его мнению, важно сохранять: культура со временем может стать одним из главных «мостиков по возрождению отношений между странами».
Завершил день мастер-класс по пластике «Превращая импульс в образ: от ощущения к выразительному движению» балетмейстера-постановщика Малого театра Алексея Кота. Участники работали с отдельными центрами тела, скоростью, силой и амплитудой движения, искали непривычные точки опоры и через ассоциации создавали пластические характеристики персонажей.
Кот подчеркнул, что в работе с драматическим актёром его интересует не столько танцевальная техника, сколько свобода и точность жеста: «Мне, как хореографу, иногда этой растяжки вообще не нужно. Мне важен честный жест». На стадии репетиций, по его словам, исполнителю необходимо оставлять пространство для самостоятельного поиска: «Одна голова хорошо — две лучше. Артисты иногда предлагают что-то невероятно классное. Давайте им возможность шалить».
При этом пластика не должна существовать в спектакле ради самой себя. «Я считаю, что хореография должна быть использована там, где уже не хватает слов», — сформулировал Кот. Движение может открыть дополнительный слой общения со зрителем, однако главным для постановщика остаётся история: «Мне важно всегда удержать, сохранитб эту историю. Всё остальное — сопутствующие друзья: хореография, музыка».
Практические занятия этого фестивального дня сошлись в важной мысли: техника имеет значение только тогда, когда слово и движение помогают точнее донести до зрителя заложенные в постановку смыслы.
Фестиваль «Мир русского театра» продолжается до 11 сентября. Зрители могут бесплатно посмотреть спектакли театров из разных стран на сайте «Театрала» и ресурсах информационных партнёров проекта, а участники фестиваля продолжат профессиональные встречи и обсуждения постановок конкурсной программы.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
