Международный фестиваль «Мир русского театра» в очередной раз подтвердил статус уникальной дискуссионной площадки. 8 сентября онлайн-формат не помешал экспертам и участникам из разных стран от вступить в живой, а порой и жесткий диалог о смыслах, режиссерских решениях и будущем русского театра за рубежом.
Спектакль театра «Эмпирей» (Австралия) стал эпицентром самой жаркой дискуссии. Режиссер Слава Миллер представил постановку, где образ Владимира Высоцкого метафорически переплетается с образом вожака волков, стремящегося возвысить свою стаю. Режиссер подчеркнул: «Это было рискованно — пропеть 12 песен Высоцкого подряд, не копируя его, а пропуская через себя. Мой герой — это символ гения, который призывает людей к полету и высокому искусству».
Однако эксперт Андрей Максимов вступил в принципиальный спор с такой трактовкой: «Высоцкий — одиночка, а не вожак стаи. Его трагедия в том, что стаи у него никогда не было. Он исповедник, а не проповедник; он выворачивал себя, а не призывал других. Но то, как артист в одиночку держит зал таким темпераментом — это настоящий человеческий подвиг».
Театральный критик Ольга Егошина указала на общую драматургическую сложность материала: «Здесь редкий случай: видеоряд необыкновенно мощный и один из лучших на фестивале. Но спектаклю немного не хватает перебивки ритма. Взять такой мощный пласт трагических песен подряд — это невероятно смело, но зрителю нужно давать возможность подышать и переключить эмоции».
Музыкальный театр «Зеркало» (США, Вирджиния) представил яркий мюзикл, созданный силами детей и подростков. Режиссер Ольга Предит рассказала, что для коллектива, работающего в Вирджинии и Мэриленде, театр — это прежде всего способ сохранить русский язык у детей-билингвов.
Андрей Максимов высоко оценил энергетику юных артистов: «Это театр радости. Видно, что дети получают на сцене колоссальное удовольствие, а без этого театром заниматься не стоит. Костюмы изумительные, декорации стильные — и всё это сделано руками мамочек и педагогов-энтузиастов».
Ольга Егошина добавила: «Мюзикл — сложнейший жанр. Здесь есть азарт и невероятно талантливые дети, которые буквально живут ролями. Важно, что театр "растит" смену: эти ребята становятся читателями и зрителями, сохраняя русский культурный код в Америке».
Завершил блок обсуждений разговор о постановке Garbo Teater (Швеция). Режиссер Евгения Пономарева, ранее работавшая в Москве с Олегом Меньшиковым, представила свою версию классики Оскара Уайльда.
Евгения поделилась, что на этот спектакль её вдохновил личный опыт: «Я играла Сибиллу Вэйн в Москве два сезона, но из-за ковида осталась в Швеции. Так начался наш театр. Выбор пал на «Дориана Грея», потому что в эмиграции важно ставить то, что звучит, что знакомо зрителю. Это вечная классика, которая выбрала нас сама».
Эксперт Андрей Максимов отметил высокий профессиональный уровень постановки: «У вас потрясающий исполнитель главной роли — не каждый московский артист смог бы ему соответствовать. И я в восторге от режиссерских "придумок", которые не стоят денег: например, когда герой идет в театр и просто начинает звучать настраивающийся оркестр. Вы создаете магию минимальными средствами — это очень дорогого стоит».
В свою очередь, заслуженный ветеран сцены Борис Казинец, подводя итог дискуссии, признался, что получил колоссальное удовольствие от живого столкновения мнений: «Я за свои годы на сцене не получал такого удовольствия, как от ваших разговоров и споров. Это живое, настоящее искусство, рождающееся на глазах».
Завершился насыщенный фестивальный день лекцией театрального эксперта Ольги
Егошиной, посвященной традициям Художественного театра и пути Михаила Чехова. Подводя итог творческим размышлениям дня, она напомнила слова основателя МХТ: «Станиславский считал, что любой человек талантлив и каждый имеет право выйти на сцену, если он этого хочет. Каждый из нас внутри – художник, просто нужно в себе это разбудить».
Обсуждения других спектаклей фестивальной программы продолжаются на онлайн-платформах проекта, где каждый зритель может не только посмотреть постановки из разных стран мира, но и стать частью театрального диалога.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Спектакль театра «Эмпирей» (Австралия) стал эпицентром самой жаркой дискуссии. Режиссер Слава Миллер представил постановку, где образ Владимира Высоцкого метафорически переплетается с образом вожака волков, стремящегося возвысить свою стаю. Режиссер подчеркнул: «Это было рискованно — пропеть 12 песен Высоцкого подряд, не копируя его, а пропуская через себя. Мой герой — это символ гения, который призывает людей к полету и высокому искусству».
Однако эксперт Андрей Максимов вступил в принципиальный спор с такой трактовкой: «Высоцкий — одиночка, а не вожак стаи. Его трагедия в том, что стаи у него никогда не было. Он исповедник, а не проповедник; он выворачивал себя, а не призывал других. Но то, как артист в одиночку держит зал таким темпераментом — это настоящий человеческий подвиг».
Театральный критик Ольга Егошина указала на общую драматургическую сложность материала: «Здесь редкий случай: видеоряд необыкновенно мощный и один из лучших на фестивале. Но спектаклю немного не хватает перебивки ритма. Взять такой мощный пласт трагических песен подряд — это невероятно смело, но зрителю нужно давать возможность подышать и переключить эмоции».
Музыкальный театр «Зеркало» (США, Вирджиния) представил яркий мюзикл, созданный силами детей и подростков. Режиссер Ольга Предит рассказала, что для коллектива, работающего в Вирджинии и Мэриленде, театр — это прежде всего способ сохранить русский язык у детей-билингвов.Андрей Максимов высоко оценил энергетику юных артистов: «Это театр радости. Видно, что дети получают на сцене колоссальное удовольствие, а без этого театром заниматься не стоит. Костюмы изумительные, декорации стильные — и всё это сделано руками мамочек и педагогов-энтузиастов».
Ольга Егошина добавила: «Мюзикл — сложнейший жанр. Здесь есть азарт и невероятно талантливые дети, которые буквально живут ролями. Важно, что театр "растит" смену: эти ребята становятся читателями и зрителями, сохраняя русский культурный код в Америке».
Завершил блок обсуждений разговор о постановке Garbo Teater (Швеция). Режиссер Евгения Пономарева, ранее работавшая в Москве с Олегом Меньшиковым, представила свою версию классики Оскара Уайльда.
Евгения поделилась, что на этот спектакль её вдохновил личный опыт: «Я играла Сибиллу Вэйн в Москве два сезона, но из-за ковида осталась в Швеции. Так начался наш театр. Выбор пал на «Дориана Грея», потому что в эмиграции важно ставить то, что звучит, что знакомо зрителю. Это вечная классика, которая выбрала нас сама».
Эксперт Андрей Максимов отметил высокий профессиональный уровень постановки: «У вас потрясающий исполнитель главной роли — не каждый московский артист смог бы ему соответствовать. И я в восторге от режиссерских "придумок", которые не стоят денег: например, когда герой идет в театр и просто начинает звучать настраивающийся оркестр. Вы создаете магию минимальными средствами — это очень дорогого стоит».В свою очередь, заслуженный ветеран сцены Борис Казинец, подводя итог дискуссии, признался, что получил колоссальное удовольствие от живого столкновения мнений: «Я за свои годы на сцене не получал такого удовольствия, как от ваших разговоров и споров. Это живое, настоящее искусство, рождающееся на глазах».
Завершился насыщенный фестивальный день лекцией театрального эксперта Ольги
Егошиной, посвященной традициям Художественного театра и пути Михаила Чехова. Подводя итог творческим размышлениям дня, она напомнила слова основателя МХТ: «Станиславский считал, что любой человек талантлив и каждый имеет право выйти на сцену, если он этого хочет. Каждый из нас внутри – художник, просто нужно в себе это разбудить».
Обсуждения других спектаклей фестивальной программы продолжаются на онлайн-платформах проекта, где каждый зритель может не только посмотреть постановки из разных стран мира, но и стать частью театрального диалога.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
