В Петербурге открылась большая выставка работ Николая Акимова

 
В Мраморном дворце Русского музея открылась выставка «Николай Акимов. К 125-летию со дня рождения» – ретроспектива раннего станкового искусства (1920-х и 1930-х годов), книжных иллюстраций и портретов, а также эскизов декораций и костюмов к спектаклям.

Эта экспозиция, куда вошли более 230 произведений, складывается в «портрет» Николая Акимова – создателя и многолетнего руководителя Ленинградского Театра комедии, режиссера, сценографа, художника, мастера иллюстрации и блестящего портретиста, теоретика театрально-декорационного искусства и педагога. Он основал художественно-постановочное отделение, позже ставшее факультетом в Ленинградском государственном театральном институте (сейчас – РГИСИ). Многие известные сегодня художники-сценографы начинали свой путь именно в мастерской Акимова. Он же возродил искусство театрального плаката и сам создавал к своим спектаклям афиши, признанные графическими шедеврами.

«С ранних лет я бесповоротно выбрал себе профессию. Это была живопись. И я никогда не собирался работать в театре. Потом все получилось наоборот. Начав случайно работу в театре, я уже не смог из него выбраться», – вспоминал Акимов.

На выставке представлены эскизы костюмов и декораций к спектаклям, которые возникли как результат многолетней дружбы с драматургом Евгением Шварцем – «Голый король», «Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо». «Есть и три листа эскизов к "Гамлету", которого поставили в Театре Вахтангова в Москве в 1932 году, с которого и начался активно путь Акимова как режиссера», – рассказывает куратор Наталья Козырева. 

Но театр – не единственный сюжет новой выставки, где Николая Акимова показывают в первую очередь как рисовальщика. Здесь можно увидеть и станковые произведения, созданные сангиной и карандашом, и книжную графику, сделанную для известных издательств Academia и «Время» (Акимов иллюстрировал многотомные собрания сочинений), и портретную галерею, которая стала центром экспозиции. О Николае Акимове часто говорили, что он «режиссирует» свои рисунки, и это читается в портретах драматургов, актеров, режиссеров, композиторов, дирижеров – все эти образы отличает театральная выразительность. 


Поделиться в социальных сетях:



Театрал рекомендует

  • Воробьи города Дырова

    В фойе СТИ вас встречает кумачовый лозунг «Счастье не за горами». Над сценой в зале висит транспарант с Владимиром Ильичом. Ленинский двойник выйдет на сцену и окажется заведующим комбинатом бытовыми товарами товарищем Нужновым (Глеб Пускепалис). ...
  • НЕДЕЛЯ В КИНО: БУНТ, МОНСТР И ФИЛОСОФИЯ МОДЫ

    На больших экранах — крестьянское восстание XIV века и инопланетный апокалипсис в корейской глубинке. А в конце недели, уже не в кинотеатре, а в Центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе — фестиваль коротких фильмов о моде. ...
  • «Зло напролом идёт»

    «"Ревизора" много не бывает», – решил Евгений Марчелли и выпустил в Театре Моссовета свою версию комедии о страхе перед начальством и тяге к «высшему начальственному свету». Чиновников он сделал не карикатурами, а обычными людьми, которых «чёрт знает кто» проверяет на способность не терять лицо и человеческое достоинство, говорить «нет», «стоп», «остановитесь». ...
  • «Катастрофа продолжается»

    На сцене театра «Среда 21» состоялась премьера спектакля «П.И.Р. (практика игнорирования реальности)» независимого театрального проекта «Дочери СОСО». Режиссёр и арт-практик Александр Андрияшкин, впервые работающий с «Дочерьми», смешал привычные всем разговоры о сегодняшней действительности с хрестоматийными текстами Пушкина, чтобы продемонстрировать – пир во время чумы, возможно, не закончится никогда. ...
Читайте также