Театр-студии Юлии Ващенко из Испании в рамках гастролей фестиваля «Мир русского театра», организованного журналом «Театрал» и некоммерческим фондом «Мир Театрала», представил в Москве свой пластический спектакль «Шинель». Один из актеров валенсийской труппы не смог принять участие в гастролях, поэтому на сцену Театра Вахтангова вышел Александр Сизов – актер Театра МОСТ, который был экстренно введен в постановку буквально за пару дней. Александр рассказал «Театралу», как удалось влиться в коллектив и «поймать их вайб».
– Александр, расскажите, как вы получили приглашение влиться в зарубежный коллектив на такой короткий срок, и как отреагировали на предложение?
– Мы вместе с Яной Лемешко служим в одном театре, в театре «Мост». За месяц до фестиваля она мне позвонила и сказала, что есть интересное, необычное предложение: на пару дней влиться в спектакль испанской труппы. Я, конечно, удивился: что, как, зачем? Но решил попробовать. Я не очень понимал, о чем речь, но было очень интересно, и я согласился. Потом целый месяц об этом не вспоминал, а буквально за несколько дней до приезда испанцев в Москву познакомился и с режиссером, и с ребятами из труппы. За два дня удалось влиться в спектакль.
– Вы рассказывали, что вашим основным партнером оказался Себастьян, юный испанский актер. Как это сказалось на процессе? Требовалось ли знание языка?
– С одной стороны, это было очень смешно и интересно, с другой, немного напряженно. Большинство моих выходов было завязано именно на испанском актере Себастьяне, который не говорит по-русски, а я не говорю по-испански и довольно плохо говорю по-английски. Напрямую общаться мы не могли, только через других актеров, которые знают и русский, и испанский. Мне сказали просто следить за Себастьяном и ориентироваться на него. Поэтому пришлось очень сильно включить актерское внимание, чтобы не пропустить момент.
Вдобавок, когда Яна предлагала эту историю, она говорила, что выходов будет буквально два. Но в процессе репетиций выяснилось, что их гораздо больше. Какие-то куски с танцами мне присылали заранее на видео, а что-то приходилось учить прямо по ходу репетиций. Это был интересный эксперимент: ты полностью погружаешься в историю и фокусируешься только на ней, потому что задача, стоящая перед тобой – выучить несколько танцев за несколько часов. Хочу сказать большое спасибо всей труппе спектакля: ребята очень дружелюбные, по-отечески, даже по-родственному отнеслись ко мне, не бросили на произвол судьбы, а буквально за руку провели по каждому танцу. Именно поэтому все и получилось.
– Что было самым сложным в скорой подготовке: репетиции пластических номеров, поиск общего языка с артистами или что-то иное?
– Пожалуй, самым сложным было настроиться на нужное состояние. У испанцев есть своя атмосфера, какая-то южная легкость, и мне кажется, она даже сыграла в плюс: они не до конца воспринимали происходящее как очень ответственное мероприятие. Мне нужно было самого себя успокоить: если вокруг никто не бегает и не кричит, что не успевает, а наоборот, все проходят номер за номером легко, значит, и мне не стоит нервничать. Подготовка к спектаклю обычно довольно нервный процесс для всех, но здесь нужно было поймать их настроение, их вайб, и раствориться в нем. То есть не выплескивать собственную гиперответственность и лишнюю тревожность, а наоборот, расслабиться и, что называется, вовремя запрыгнуть на этот корабль под названием «спектакль».
– Открылось ли для вас что-то новое в таком прочтении гоголевской «Шинели»?
– Я разговаривал с режиссером, Юлией, о том, почему выбор пал именно на этот текст, и она рассказала свою историю выбора и то, как складывался спектакль у них в Испании. Для меня было неожиданностью, что в таком пластическом прочтении классика открывается совершенно иначе. В этой версии Акакий Акакиевич предстает не персонажем, которому хочется просто сопереживать, а скорее поводом задуматься: а правильно ли сочувствовать человеку, если он ничего не меняет в своей жизни, ни к чему не стремится и живет так, как привык? Юлии удалось найти интересный поворот именно за счет пластической формы. С одной стороны, это все еще грустная история про маленького человека, которого нас всех в школе учили жалеть. Но с другой, этот спектакль скорее задает вопрос, а не дает готовый ответ. И очень было интересно наблюдать, как классику можно рассказать почти без слов и как пластические находки способны по-новому раскрыть персонажей.
– Вы увидели «Мир русского театра» изнутри. На ваш взгляд, в чем главная особенность фестиваля? Какое впечатление он произвел?
– Для меня было открытием само существование такого фестиваля и того, что есть настолько разнообразные, самобытные театры. Больше всего запомнилось знакомство с испанским театром: я почувствовал его изнутри и нашел много общего с нашим Театром «Мост». В нем есть та же энергия любви, что и у нас. Сама Юлия говорила мне, что в Испании их называют профессиональным театром, но она считает его любительским, потому что все в нем построено на любви: люди приходят и остаются именно из-за нее. Мне кажется, это очень важно: в целом по жизни нести любовь и заниматься любым делом именно из любви к нему. Для меня фестиваль стал большим открытием, я остался под огромным впечатлением от того, насколько это душевно и по-семейному в самом хорошем смысле слова. Ты погружаешься в мир русского театра, в мир творческих людей, у которых нет границ по национальности. И объединяет их одно общее искусство и любовь к нему. И этот опыт очень хочется повторить.
– Такой экспресс-ввод – это всегда мощный эмоциональный опыт. Как вы работаете в обычной жизни и каково это: на несколько дней стать частью небольшого театрального хаоса, а потом снова вернуться к привычной рутине?
– В обычной жизни у меня все устроено, наверное, как у многих: помимо театра я работаю в школе педагогом-организатором и веду театральную студию для детей, ставлю с ними спектакли. Когда выпускаешь спектакль, будь то с детьми или с режиссером, это всегда плодотворная, но долгая работа, в которую погружаешься с головой на несколько месяцев, а иногда и на годы, пока не найдешь нужное зерно и форму. На это всегда уходит время, и его всегда не хватает. Есть хорошая фраза: спектакль нужно выпускать тогда, когда кажется, что вот еще бы чуть-чуть времени, и все будет готово, потому что это ощущение «еще немного» будет сопровождать вас всегда. Если вы пришли к этому состоянию, значит, можно показывать спектакль зрителю. Не знаю даже, с чем сравнить такой экспресс-опыт, но это точно было очень интересно и во многом познавательно. Мне кажется, такие короткие, встряхивающие проекты тоже нужны: они позволяют научиться работать не только в режиме долгой подготовки, но и в режиме короткого времени, когда результат нужен здесь и сейчас.
– А как начался ваш путь в Театре «МОСТ»?
– Мой путь начался, как и у многих: я поступил в учебную студию к Евгению Славутину, отучился там и постепенно начал вводиться в спектакли. Сначала это были роли, где нужно было просто танцевать, потом появились роли со словами, и постепенно, по чуть-чуть, я перешел от массовки к полноценным эпизодам, а затем и к главным ролям. Если кто-то хочет попробовать себя в актерской профессии, но не поступил в театральный вуз или даже не рассматривал его, а вместо этого учится, например, на физика, но его при этом тянет к искусству, Театр МОСТ может стать решением. «МОСТ» расшифровывается как Московский открытый студенческий театр: в учебную студию принимают студентов самых разных профессий, экономистов, журналистов, медиков. После занятий по основной специальности вечером ребята занимаются театром. Мне кажется, это замечательно: у нас многие даже сменили профессию, начинали как психологи, а в итоге стали артистами, сценаристами и занялись другими творческими профессиями. Так мой путь начался и продолжается до сих пор.
– Над какими проектами и спектаклями работаете сейчас? Что ждет нас в будущем сезоне?
– Сейчас я бы пригласил всех на спектакль «Гудок», который мы выпустили в прошлом году: если кто-то еще не видел, обязательно приходите. В этом же году вышла премьера «Корабль возвращается домой» по мотивам произведения Ремарка. В целом сезон в театре только начинается, и новые премьеры пока только разрабатываются, хотя, возможно, работа над ними уже ведется, просто я об этом пока не знаю. Приглашаю всех на «Гудок» и гарантирую, что вы не пожалеете. Да и вообще, приходите на любой из наших спектаклей, потому что любовь, о которой я уже говорил, это то, что чувствуется и в Театре «Мост», и в испанском театре. На какой бы спектакль вы ни пришли, вы окунетесь в атмосферу семьи, любви и просто проведете прекрасный вечер.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
– Александр, расскажите, как вы получили приглашение влиться в зарубежный коллектив на такой короткий срок, и как отреагировали на предложение?
– Мы вместе с Яной Лемешко служим в одном театре, в театре «Мост». За месяц до фестиваля она мне позвонила и сказала, что есть интересное, необычное предложение: на пару дней влиться в спектакль испанской труппы. Я, конечно, удивился: что, как, зачем? Но решил попробовать. Я не очень понимал, о чем речь, но было очень интересно, и я согласился. Потом целый месяц об этом не вспоминал, а буквально за несколько дней до приезда испанцев в Москву познакомился и с режиссером, и с ребятами из труппы. За два дня удалось влиться в спектакль.
– Вы рассказывали, что вашим основным партнером оказался Себастьян, юный испанский актер. Как это сказалось на процессе? Требовалось ли знание языка?
– С одной стороны, это было очень смешно и интересно, с другой, немного напряженно. Большинство моих выходов было завязано именно на испанском актере Себастьяне, который не говорит по-русски, а я не говорю по-испански и довольно плохо говорю по-английски. Напрямую общаться мы не могли, только через других актеров, которые знают и русский, и испанский. Мне сказали просто следить за Себастьяном и ориентироваться на него. Поэтому пришлось очень сильно включить актерское внимание, чтобы не пропустить момент.
Вдобавок, когда Яна предлагала эту историю, она говорила, что выходов будет буквально два. Но в процессе репетиций выяснилось, что их гораздо больше. Какие-то куски с танцами мне присылали заранее на видео, а что-то приходилось учить прямо по ходу репетиций. Это был интересный эксперимент: ты полностью погружаешься в историю и фокусируешься только на ней, потому что задача, стоящая перед тобой – выучить несколько танцев за несколько часов. Хочу сказать большое спасибо всей труппе спектакля: ребята очень дружелюбные, по-отечески, даже по-родственному отнеслись ко мне, не бросили на произвол судьбы, а буквально за руку провели по каждому танцу. Именно поэтому все и получилось.
– Что было самым сложным в скорой подготовке: репетиции пластических номеров, поиск общего языка с артистами или что-то иное?
– Пожалуй, самым сложным было настроиться на нужное состояние. У испанцев есть своя атмосфера, какая-то южная легкость, и мне кажется, она даже сыграла в плюс: они не до конца воспринимали происходящее как очень ответственное мероприятие. Мне нужно было самого себя успокоить: если вокруг никто не бегает и не кричит, что не успевает, а наоборот, все проходят номер за номером легко, значит, и мне не стоит нервничать. Подготовка к спектаклю обычно довольно нервный процесс для всех, но здесь нужно было поймать их настроение, их вайб, и раствориться в нем. То есть не выплескивать собственную гиперответственность и лишнюю тревожность, а наоборот, расслабиться и, что называется, вовремя запрыгнуть на этот корабль под названием «спектакль».
– Открылось ли для вас что-то новое в таком прочтении гоголевской «Шинели»?
– Я разговаривал с режиссером, Юлией, о том, почему выбор пал именно на этот текст, и она рассказала свою историю выбора и то, как складывался спектакль у них в Испании. Для меня было неожиданностью, что в таком пластическом прочтении классика открывается совершенно иначе. В этой версии Акакий Акакиевич предстает не персонажем, которому хочется просто сопереживать, а скорее поводом задуматься: а правильно ли сочувствовать человеку, если он ничего не меняет в своей жизни, ни к чему не стремится и живет так, как привык? Юлии удалось найти интересный поворот именно за счет пластической формы. С одной стороны, это все еще грустная история про маленького человека, которого нас всех в школе учили жалеть. Но с другой, этот спектакль скорее задает вопрос, а не дает готовый ответ. И очень было интересно наблюдать, как классику можно рассказать почти без слов и как пластические находки способны по-новому раскрыть персонажей.
– Вы увидели «Мир русского театра» изнутри. На ваш взгляд, в чем главная особенность фестиваля? Какое впечатление он произвел?
– Для меня было открытием само существование такого фестиваля и того, что есть настолько разнообразные, самобытные театры. Больше всего запомнилось знакомство с испанским театром: я почувствовал его изнутри и нашел много общего с нашим Театром «Мост». В нем есть та же энергия любви, что и у нас. Сама Юлия говорила мне, что в Испании их называют профессиональным театром, но она считает его любительским, потому что все в нем построено на любви: люди приходят и остаются именно из-за нее. Мне кажется, это очень важно: в целом по жизни нести любовь и заниматься любым делом именно из любви к нему. Для меня фестиваль стал большим открытием, я остался под огромным впечатлением от того, насколько это душевно и по-семейному в самом хорошем смысле слова. Ты погружаешься в мир русского театра, в мир творческих людей, у которых нет границ по национальности. И объединяет их одно общее искусство и любовь к нему. И этот опыт очень хочется повторить.
– Такой экспресс-ввод – это всегда мощный эмоциональный опыт. Как вы работаете в обычной жизни и каково это: на несколько дней стать частью небольшого театрального хаоса, а потом снова вернуться к привычной рутине?
– В обычной жизни у меня все устроено, наверное, как у многих: помимо театра я работаю в школе педагогом-организатором и веду театральную студию для детей, ставлю с ними спектакли. Когда выпускаешь спектакль, будь то с детьми или с режиссером, это всегда плодотворная, но долгая работа, в которую погружаешься с головой на несколько месяцев, а иногда и на годы, пока не найдешь нужное зерно и форму. На это всегда уходит время, и его всегда не хватает. Есть хорошая фраза: спектакль нужно выпускать тогда, когда кажется, что вот еще бы чуть-чуть времени, и все будет готово, потому что это ощущение «еще немного» будет сопровождать вас всегда. Если вы пришли к этому состоянию, значит, можно показывать спектакль зрителю. Не знаю даже, с чем сравнить такой экспресс-опыт, но это точно было очень интересно и во многом познавательно. Мне кажется, такие короткие, встряхивающие проекты тоже нужны: они позволяют научиться работать не только в режиме долгой подготовки, но и в режиме короткого времени, когда результат нужен здесь и сейчас.
– А как начался ваш путь в Театре «МОСТ»?
– Мой путь начался, как и у многих: я поступил в учебную студию к Евгению Славутину, отучился там и постепенно начал вводиться в спектакли. Сначала это были роли, где нужно было просто танцевать, потом появились роли со словами, и постепенно, по чуть-чуть, я перешел от массовки к полноценным эпизодам, а затем и к главным ролям. Если кто-то хочет попробовать себя в актерской профессии, но не поступил в театральный вуз или даже не рассматривал его, а вместо этого учится, например, на физика, но его при этом тянет к искусству, Театр МОСТ может стать решением. «МОСТ» расшифровывается как Московский открытый студенческий театр: в учебную студию принимают студентов самых разных профессий, экономистов, журналистов, медиков. После занятий по основной специальности вечером ребята занимаются театром. Мне кажется, это замечательно: у нас многие даже сменили профессию, начинали как психологи, а в итоге стали артистами, сценаристами и занялись другими творческими профессиями. Так мой путь начался и продолжается до сих пор.
– Над какими проектами и спектаклями работаете сейчас? Что ждет нас в будущем сезоне?
– Сейчас я бы пригласил всех на спектакль «Гудок», который мы выпустили в прошлом году: если кто-то еще не видел, обязательно приходите. В этом же году вышла премьера «Корабль возвращается домой» по мотивам произведения Ремарка. В целом сезон в театре только начинается, и новые премьеры пока только разрабатываются, хотя, возможно, работа над ними уже ведется, просто я об этом пока не знаю. Приглашаю всех на «Гудок» и гарантирую, что вы не пожалеете. Да и вообще, приходите на любой из наших спектаклей, потому что любовь, о которой я уже говорил, это то, что чувствуется и в Театре «Мост», и в испанском театре. На какой бы спектакль вы ни пришли, вы окунетесь в атмосферу семьи, любви и просто проведете прекрасный вечер.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
