23 июля свой 50-лений юбилей празднует народный артист России, актер Театра Вахтангова Александр Олешко. За его плечами блистательный путь от выпускника циркового училища до признанного мастера сцены, работа в «Современнике» и Театре сатиры, а также всенародная любовь, завоеванная на телевидении. «Театрал» публикует отрывок из его интервью, в котором артист размышляет о природе творчества, преданности театру и пути к себе настоящему.
– В театре артист узнает себя, свои возможности. Только в театре есть условия для того, чтобы стать мастером своего дела.
Когда у Фаины Раневской в ее единственном телевизионном интервью замечательный критик Наталья Крымова спросила: «А над чем вы сейчас работаете?» – Фаина Георгиевна ответила: «Я работаю над собой».
Осмелюсь сказать, что я постоянно работаю над собой, хотя зрителям кажется, будто я существую в том жанре, который не предполагает глубокого самоанализа, копания, какой-то исследовательской работы. Да и, наверное, знать всю закулисную сторону нашей профессии никому не нужно, …
Когда я играл еще в театре «Современник», мы с Мариной Нееловой оказались на премьере у Константина Райкина в «Сатириконе». И после спектакля она предложила вместе с ней пройти к нему в гримуборную. Я был потрясен тем, как два по-настоящему великих, грандиозных актера, у которых состоялась жизнь, в течение полутора-двух часов после спектакля говорят о театре, задавая друг другу вопросы, сомневаясь, рассуждая о том, что где-то что-то не получается. «А почему не получается?», «А как сделать лучше?» – это лишь малая часть того, что я услышал.
Сжавшись в уголке дивана, я понимал, что присутствую при исторической (для моей судьбы – исторической!) встрече, которая еще раз показала, что в нашей профессии нет того дня, часа или минуты, когда ты можешь сказать: «Я все знаю, я все умею, я все могу». Это бесконечная анфилада комнат, которая открывается, открывается, открывается, а там новый «поворот» – непредвиденная сложность, очередная задача...
Каждая роль – это начало новой жизни, это работа абсолютно с чистого листа – процесс очень интересный, иногда мучительный, но иногда и благостно счастливый.
– Вообще творчество оно ведь как дыхание. Все время на выдохе работать очень тяжело, а у вас съемка за съемкой, гастроли, концерты…
– Кто-то, глядя на меня со стороны, бросает периодически: «Многостаночник». Кто-то говорит: «Остановись уже, успокойся».
Когда я берусь за что-то новое, стараюсь доводить это дело до конца, жить и работать честно. С полной самоотдачей.
Моя жизнь складывается из калейдоскопа самых разных путей. Сначала я думал, что будет одна дорога, потом вторая, потом третья. Но, несмотря на то, что появились различные ответвления и творческие магистрали, кольцевые линии и развязки, мечтой моей остается театр. Корневая система моя в театре. Я абсолютный вахтанговец Щукинской школы. И то, что я играю в Театре Вахтангова – это абсолютно осознанное решение.
Поймите правильно: это вовсе не значит, будто я умоляю достоинство тех театров, в которых прежде играл. Я с огромной любовью отношусь к Театру сатиры, куда меня по окончанию Щукинского училища за ручку привел Александр Анатольевич Ширвиндт. Конечно, я благодарен тем десяти годам работы и учебы, когда жизнь моя была связана с «Современником», потому что это дом со своей историей, со своими легендами, со своим почерком… И то, чему научила меня Галина Борисовна Волчек, пригождается мне по нынешний день, причем не только в театре.
Редакция журнала «Театрал» от всей души поздравляет Александра Владимировича с юбилеем! Желаем неиссякаемых сил, вдохновения и энергии, чтобы покорять новые творческие вершины. Оставайтесь таким же многогранным, искренним и бесстрашным в своем искусстве, каким мы вас знаем и любим!
– В театре артист узнает себя, свои возможности. Только в театре есть условия для того, чтобы стать мастером своего дела.
Когда у Фаины Раневской в ее единственном телевизионном интервью замечательный критик Наталья Крымова спросила: «А над чем вы сейчас работаете?» – Фаина Георгиевна ответила: «Я работаю над собой».
Осмелюсь сказать, что я постоянно работаю над собой, хотя зрителям кажется, будто я существую в том жанре, который не предполагает глубокого самоанализа, копания, какой-то исследовательской работы. Да и, наверное, знать всю закулисную сторону нашей профессии никому не нужно, …
Когда я играл еще в театре «Современник», мы с Мариной Нееловой оказались на премьере у Константина Райкина в «Сатириконе». И после спектакля она предложила вместе с ней пройти к нему в гримуборную. Я был потрясен тем, как два по-настоящему великих, грандиозных актера, у которых состоялась жизнь, в течение полутора-двух часов после спектакля говорят о театре, задавая друг другу вопросы, сомневаясь, рассуждая о том, что где-то что-то не получается. «А почему не получается?», «А как сделать лучше?» – это лишь малая часть того, что я услышал.
Сжавшись в уголке дивана, я понимал, что присутствую при исторической (для моей судьбы – исторической!) встрече, которая еще раз показала, что в нашей профессии нет того дня, часа или минуты, когда ты можешь сказать: «Я все знаю, я все умею, я все могу». Это бесконечная анфилада комнат, которая открывается, открывается, открывается, а там новый «поворот» – непредвиденная сложность, очередная задача...
Каждая роль – это начало новой жизни, это работа абсолютно с чистого листа – процесс очень интересный, иногда мучительный, но иногда и благостно счастливый.
– Вообще творчество оно ведь как дыхание. Все время на выдохе работать очень тяжело, а у вас съемка за съемкой, гастроли, концерты…
– Кто-то, глядя на меня со стороны, бросает периодически: «Многостаночник». Кто-то говорит: «Остановись уже, успокойся».
Когда я берусь за что-то новое, стараюсь доводить это дело до конца, жить и работать честно. С полной самоотдачей.
Моя жизнь складывается из калейдоскопа самых разных путей. Сначала я думал, что будет одна дорога, потом вторая, потом третья. Но, несмотря на то, что появились различные ответвления и творческие магистрали, кольцевые линии и развязки, мечтой моей остается театр. Корневая система моя в театре. Я абсолютный вахтанговец Щукинской школы. И то, что я играю в Театре Вахтангова – это абсолютно осознанное решение.
Поймите правильно: это вовсе не значит, будто я умоляю достоинство тех театров, в которых прежде играл. Я с огромной любовью отношусь к Театру сатиры, куда меня по окончанию Щукинского училища за ручку привел Александр Анатольевич Ширвиндт. Конечно, я благодарен тем десяти годам работы и учебы, когда жизнь моя была связана с «Современником», потому что это дом со своей историей, со своими легендами, со своим почерком… И то, чему научила меня Галина Борисовна Волчек, пригождается мне по нынешний день, причем не только в театре.
Редакция журнала «Театрал» от всей души поздравляет Александра Владимировича с юбилеем! Желаем неиссякаемых сил, вдохновения и энергии, чтобы покорять новые творческие вершины. Оставайтесь таким же многогранным, искренним и бесстрашным в своем искусстве, каким мы вас знаем и любим!
