Кирилл Карасов – артист Центра интернационального театра из Флоренции, спектакли которого не один раз были отмечены на фестивале «Мир русского театра». В этом году постановку «Творения» театр привез в Москву и Владимир на гастроли, которые проходят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. «Театралу» Кирилл рассказал о создании необычного спектакля и об особенностях творческого поиска.
– Кирилл, расскажите, как начался ваш путь в Центре интернационального театра?
– В Центр Интернационального Театра я попал довольно случайно. Однажды я пришёл на спектакль по рассказам Бунина и там познакомился с главным режиссёром театра Ольгой Мельник. Мы пообщались, а спустя некоторое время встретились снова. Тогда Ольга предложила мне два возможных проекта: спектакль по произведениям Леонида Енгибарова и постановку по мотивам японских хайку. Выбрать было непросто, но в итоге мы начали работу над спектаклем по рассказам Енгибарова. Так случился мой дебют на сцене этого театра – моноспектакль «Звёздный дождь». Затем вместе со студентами школы нашего театра мы поставили спектакль «Хайку», вдохновлённый японской поэзией. После этого было ещё много интересных проектов и постановок, каждая из которых стала важной частью моего творческого пути.
– И спектакль «Творения», который вы привезли на гастроли в Москву и Владимир, – постановка в очень необычном жанре. Как она рождалась?
– Спектакль рождался коллективно и практически с нуля. В самом начале мы даже не знали, каким он станет в итоге. Мы начали играть с бумагой, создавать из неё различные образы, животных, предметы и постепенно появились человеческие персонажи. Основную линию героев изначально выстроила Ольга Мельник, а затем вся команда начала наполнять этот мир новыми образами и сюжетами. Через эксперименты, импровизации и совместный поиск постепенно родился спектакль «Творение». Для меня особенно важно, что это действительно коллективная работа, в которую каждый внёс что-то своё.
– Вдохновением к созданию послужила музыка Баха? Что способствовало лучшему погружению в мир спектакля?
– Конечно, музыка Баха сыграла важную роль в создании этого спектакля. В ней есть удивительное сочетание гармонии, глубины и внутренней свободы. Мне кажется, она помогает почувствовать масштаб всего что происходит и создаёт особое пространство, в котором существует наш спектакль. Но погружению в мир «Творения» способствовала не только музыка. Огромное значение имел сам процесс поиска. Мы создавали персонажей буквально из ничего, искали их характеры, придумывали правила существования этого мира. Постепенно вокруг нас возникала целая вселенная со своими законами и своей логикой. Мы не просто исполняли готовый материал, а вместе создавали его.
– Изменился ли спектакль за прошедший год? Как он живет сегодня?
– Мне кажется, что любой спектакль – это живой организм. В театре перед премьерой Ольга нам говорит: «Спектакль должен родится». И когда это действительно происходит, он начинает жить собственной жизнью. С каждым показом мы открываем в нём что-то новое. Мы изучаем спектакль, а он будто изучает нас. Меняется восприятие, появляются новые нюансы, новые смыслы, новые открытия. Поэтому спектакль не остаётся неизменным. Я бы не сказал, что он становится другим. Скорее, он растёт, становится глубже и продолжает раскрываться даже спустя долгое время после премьеры.
– В прошлом году вы приезжали в Москву на лабораторию для молодых артистов «Островский. Опыт постижения». Что дал вам этот опыт? Помог вспомнить ощущения игры на отечественной сцене?
– Это был замечательный и очень важный опыт. Я познакомился с талантливыми коллегами из разных городов, нашёл новых друзей и на какое-то время снова почувствовал себя студентом театрального института. Лаборатория помогла вспомнить многое из того, что изучалось в университете, а также открыть для себя новые творческие подходы. Кроме того, этой зимой я участвовал в лаборатории СТД в Звенигороде, где большое внимание уделялось импровизации, сценическому движению, танцу и ритмике. И я позаимствовал у наших педагогов некоторые тренинги и методики. Уже в следующем сезоне мне хотелось бы использовать часть этого опыта в работе со студентами школы нашего театра.
– А чем вообще московский зритель отличается от флорентийского?
– Мне кажется, московский и флорентийский зритель довольно сильно отличаются. Московская публика очень насмотренная. В Москве ежедневно проходит огромное количество культурных событий, поэтому зрители имеют возможность сравнивать разные постановки и творческие подходы. Это делает их более требовательными и внимательными. А флорентийский зритель, на мой взгляд, более эмоционален и открыт. Здесь очень сильны традиции оперного театра. Публика прекрасно чувствует музыку и сценическую атмосферу, очень искренне реагирует на происходящее на сцене. При этом и московская, и флорентийская публика по-своему прекрасны. Просто у них разный культурный опыт и разные театральные традиции.
– Какие проекты планируете осуществить после гастролей?
– Конечно, впереди новые постановки. Хотелось бы расширять международное сотрудничество, участвовать в фестивалях, показывать наши спектакли в разных странах. Но, как говорится, если хочешь рассмешить Бога, то расскажи ему о своих планах. Поэтому я предпочитаю не загадывать слишком далеко вперёд. Главное продолжать работать, создавать новые спектакли и быть открытым к тем возможностям, которые приносит жизнь.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
– Кирилл, расскажите, как начался ваш путь в Центре интернационального театра?
– В Центр Интернационального Театра я попал довольно случайно. Однажды я пришёл на спектакль по рассказам Бунина и там познакомился с главным режиссёром театра Ольгой Мельник. Мы пообщались, а спустя некоторое время встретились снова. Тогда Ольга предложила мне два возможных проекта: спектакль по произведениям Леонида Енгибарова и постановку по мотивам японских хайку. Выбрать было непросто, но в итоге мы начали работу над спектаклем по рассказам Енгибарова. Так случился мой дебют на сцене этого театра – моноспектакль «Звёздный дождь». Затем вместе со студентами школы нашего театра мы поставили спектакль «Хайку», вдохновлённый японской поэзией. После этого было ещё много интересных проектов и постановок, каждая из которых стала важной частью моего творческого пути.
– И спектакль «Творения», который вы привезли на гастроли в Москву и Владимир, – постановка в очень необычном жанре. Как она рождалась?
– Спектакль рождался коллективно и практически с нуля. В самом начале мы даже не знали, каким он станет в итоге. Мы начали играть с бумагой, создавать из неё различные образы, животных, предметы и постепенно появились человеческие персонажи. Основную линию героев изначально выстроила Ольга Мельник, а затем вся команда начала наполнять этот мир новыми образами и сюжетами. Через эксперименты, импровизации и совместный поиск постепенно родился спектакль «Творение». Для меня особенно важно, что это действительно коллективная работа, в которую каждый внёс что-то своё.
– Вдохновением к созданию послужила музыка Баха? Что способствовало лучшему погружению в мир спектакля?
– Конечно, музыка Баха сыграла важную роль в создании этого спектакля. В ней есть удивительное сочетание гармонии, глубины и внутренней свободы. Мне кажется, она помогает почувствовать масштаб всего что происходит и создаёт особое пространство, в котором существует наш спектакль. Но погружению в мир «Творения» способствовала не только музыка. Огромное значение имел сам процесс поиска. Мы создавали персонажей буквально из ничего, искали их характеры, придумывали правила существования этого мира. Постепенно вокруг нас возникала целая вселенная со своими законами и своей логикой. Мы не просто исполняли готовый материал, а вместе создавали его.
– Изменился ли спектакль за прошедший год? Как он живет сегодня?
– Мне кажется, что любой спектакль – это живой организм. В театре перед премьерой Ольга нам говорит: «Спектакль должен родится». И когда это действительно происходит, он начинает жить собственной жизнью. С каждым показом мы открываем в нём что-то новое. Мы изучаем спектакль, а он будто изучает нас. Меняется восприятие, появляются новые нюансы, новые смыслы, новые открытия. Поэтому спектакль не остаётся неизменным. Я бы не сказал, что он становится другим. Скорее, он растёт, становится глубже и продолжает раскрываться даже спустя долгое время после премьеры.
– В прошлом году вы приезжали в Москву на лабораторию для молодых артистов «Островский. Опыт постижения». Что дал вам этот опыт? Помог вспомнить ощущения игры на отечественной сцене?
– Это был замечательный и очень важный опыт. Я познакомился с талантливыми коллегами из разных городов, нашёл новых друзей и на какое-то время снова почувствовал себя студентом театрального института. Лаборатория помогла вспомнить многое из того, что изучалось в университете, а также открыть для себя новые творческие подходы. Кроме того, этой зимой я участвовал в лаборатории СТД в Звенигороде, где большое внимание уделялось импровизации, сценическому движению, танцу и ритмике. И я позаимствовал у наших педагогов некоторые тренинги и методики. Уже в следующем сезоне мне хотелось бы использовать часть этого опыта в работе со студентами школы нашего театра.
– А чем вообще московский зритель отличается от флорентийского?
– Мне кажется, московский и флорентийский зритель довольно сильно отличаются. Московская публика очень насмотренная. В Москве ежедневно проходит огромное количество культурных событий, поэтому зрители имеют возможность сравнивать разные постановки и творческие подходы. Это делает их более требовательными и внимательными. А флорентийский зритель, на мой взгляд, более эмоционален и открыт. Здесь очень сильны традиции оперного театра. Публика прекрасно чувствует музыку и сценическую атмосферу, очень искренне реагирует на происходящее на сцене. При этом и московская, и флорентийская публика по-своему прекрасны. Просто у них разный культурный опыт и разные театральные традиции.
– Какие проекты планируете осуществить после гастролей?
– Конечно, впереди новые постановки. Хотелось бы расширять международное сотрудничество, участвовать в фестивалях, показывать наши спектакли в разных странах. Но, как говорится, если хочешь рассмешить Бога, то расскажи ему о своих планах. Поэтому я предпочитаю не загадывать слишком далеко вперёд. Главное продолжать работать, создавать новые спектакли и быть открытым к тем возможностям, которые приносит жизнь.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
