Мир явно находится в состоянии повышенной тревожности, и главный киносмотр планеты очень точно это отразил. Людям больно. Людям страшно. И единственное, что хоть как-то спасает и даёт смысл посреди всего этого ужаса – это любовь. Мысль, конечно, не новая. Но интерпретаций у неё бесчисленное множество.
Жюри под председательством Пак Чхан Ука в целом распределило награды максимально справедливо и гармонично. Однако среди фильмов, оставшихся без призов, было немало работ, которые производят сильное впечатление и заслуживают внимания. В этом материале – несколько ярких лент, которые точно не должны остаться незамеченными.
«НАДЕЖДА» (HOPE), Южная Корея, реж. На Хон Джин
Точно самый безумный, громкий и зрелищный фильм Каннского конкурса. Многие всерьез считали, что раз Пак Чхан Ук возглавляет жюри, то «Надежда» точно победит. Но нет, фильм из Канн без наград – хотя по количеству обсуждений и фактически эмоционального экстаза в зале его можно назвать главным каннским хитом. «HOPE» – это сумасшедший жанровый коктейль: жёсткий экшн, чёрный юмор, кровавый хоррор, sci-fi и даже элементы военной драмы. Это самый дорогой фильм в истории Южной Кореи (бюджет существенно превысил даже «Паразитов»).
На Хон Джин, мастер напряжённого жанрового кино (The Chaser, The Wailing), – один из самых ярких и самобытных корейцев своего поколения. Его «Преследователь» (2008) и особенно «Вопль» (2016) стали сенсациями Каннского фестиваля и до сих пор считаются одними из лучших жанровых фильмов XXI века. Он умеет превращать жанровое кино в мощное высказывание о человеческой природе, страхе и насилии.
HOPE – это эпик длиной почти три часа. Действие происходит в небольшом прибрежном городке – Hope Harbor («Гавань надежды») – недалеко от демилитаризованной зоны. Однажды местный полицейский начальник (Хван Чжон Мин) и его молодая напарница (Чон Хо Ён) находят на улице растерзанный труп коровы, а потом других животных и людей. Поначалу это кажется нападением дикого зверя или серийного убийцы, но всё намного сложнее – это полномасштабное вторжение пришельцев. Первая погоня за инопланетянином длится ровно час и заканчивается настоящим воем в зале. Но и дальше весь фильм будет погоней – то за пришельцами, то от них. У фильма почти нет сюжета, а все диалоги – это отборная корейская матершина: а как еще разговаривать людям, которые столкнулись с неведомой напастью? Зритель смотрит все это, не моргая и задыхаясь от эмоций. В фильме снимаются Майкл Фассбендер и Алисия Викандер, но не обольщайтесь, вы их не узнаете – они и есть пришельцы.
Но несмотря на все творящееся не экране безумие, HOPE – это не просто дорогой блокбастер. Это глубокое и довольно мрачное размышление о природе человека, когда он сталкивается с абсолютно чуждым, о том, что происходит с человеком, когда привычные механизмы понимания мира ломаются, а язык, мораль и культура внезапно оказываются бессильны. Это один из самых глубоких жанровых фильмов последних лет. Под оболочкой масштабного зрелища На Хон Джин спрятал очень некомфортный вопрос: а что, если мы на самом деле не готовы к настоящей встрече с чем-то принципиально иным?
Фильм уже куплен для российского проката и обещает стать событием и у нас.
«Бумажный тигр» (Paper Tiger), США / Франция, реж. Джеймс Грей
Джеймс Грей – один из самых «классических» американских режиссёров сегодня. «Бумажный тигр» – это уже пятый его фильм в основном конкурсе Канн. И в нем он возвращается к своей любимой теме – семейной драме на фоне большого и жестокого города. А также к теме русской мафии. Грей – потомок еврейских эмигрантов из России и Украины, его дедушка и бабушка эмигрировали еще при Николае II, примерно из Одессы. Дебютный фильм Грея «Маленькая Одесса» рассказывает о жизни постсоветской общины на Брайтон Бич в 1990-е.
Действие «Бумажного тигра» происходит в Нью-Йорке конца 1990-х. Главный герой – Гэри Пэрл (Адам Драйвер), харизматичный, широкоплечий экс-полицейский, который после ухода из органов пытается войти в серьёзный бизнес. Он втягивает в новое дело своего младшего брата-инженера Ирвина (Майлз Теллер) и его жену Хестер (Скарлетт Йоханссон). Однако для того, чтобы получить свою долю, им приходится иметь дело с русской мафией – людьми, с которыми Гэри когда-то пересекался по службе.
Фильм начинается как семейная история с тёплыми посиделками в гостиной, но постепенно превращается в напряжённый криминальный триллер. Грей с большим вниманием прописывает детали быта, отношения внутри семьи и постепенное втягивание «обычных» людей в криминальный мир. При этом вся русская линия до нелепости стереотипна, «русские» выглядят все одинаково – они бритоголовые и тупоголовые, матерятся с тяжёлым акцентом и связываться с ними опасно, и в итоге фильм оставляет ощущение, что режиссёр серьезно опоздал со своим высказыванием. Такой образ «плохих русских» выглядит совсем не убедительно. За последние 30 лет он пережил серьезную трансформацию, и почему Грею интересно копаться в старом сундуке, вообще не понятно.
Зато Адам Драйвер здесь просто великолепен. Это одна из его лучших ролей за последние годы. Он играет человека, который изо всех сил пытается казаться сильным, уверенным и контролирующим ситуацию, хотя внутри него уже всё трещит по швам. Драйвер невероятно точно передаёт усталость, отчаяние, злость и одновременно глубокую уязвимость своего героя. Даже когда его герой совершает сомнительные поступки, ты продолжаешь ему сопереживать. Именно Драйвер вытягивает на себе весь эмоциональный вес картины. В фильме также снялись Скарлетт Йоханссон, Джереми Стронг и Елена Соловей в роли алчной бухгалтерши мафии. Роль маленькая, но важная и запоминающаяся, и ее появление на экране очень трогательно для всех, кто успел ее узнать.
Фильм куплен для российского проката.
«Нежный монстр» (Gentle Monster), Австрия / Германия / Франция, реж. Мари Кройцер
Мари Кройцер сняла один из самых тяжёлых и психологически беспощадных фильмов конкурса. Главную роль исполняет Леа Сейду, и это одна из лучших её работ за последние годы, а может быть и во всей карьере. Полагаю, что жюри всерьез рассматривало ее как претендентку на награду.
Леа играет известную пианистку, которая живет свою вполне благополучную жизнь в красивом загородном доме с мужем и сыном лет 8. Однажды вечером муж врывается домой в состоянии жуткой истерики и нервного срыва, она его успокаивает – у них теплые отношения. Но через пару дней в дом приходят полицейские и арестовывают его по обвинению в хранении и распространении детской порнографии (Gentle Monster – его ник в интернете).
С этого момента для героини Леа Сейду начинается настоящий ад. Она погружается в состояние глубокого шока, который проявляется в разных оттенках – от оцепенения и отрицания до паники и животного ужаса. Главный вопрос, от которого она не может избавиться: если муж занимался такими ужасными вещами, и значит его влекло к детям, то не дай бог он что-то делал с их собственным сыном? Муж всё категорически отрицает, но зерно сомнения уже посеяно и разъедает её изнутри.
Весь фильм – это практически моно-спектакль Леа Сейду. Она проводит почти два с половиной часа в состоянии крайнего эмоционального напряжения, передавая все стадии разрушения человека, который внезапно узнал, что его жизнь и близкий человек могут быть совсем не теми, кем казались. Кройцер снимает это очень сдержанно, почти клинически, без лишних истерик и «эффектных» сцен.
Это кино о цене правды и о том, что хуже – знание или неведение. И о том, что даже самая благополучная, культурная и «правильная» семья может оказаться очень страшным местом на земле.
Фильм не получил ни одной награды, хотя многие отмечали выдающуюся актёрскую работу Сейду.
«Возлюбленный» (El Ser Querido / The Beloved), Испания / Франция, реж. Родриго Сорогоен
Один из самых ярких испанцев Родриго Сорогоен дебютировал в основном конкурсе Канн с очень личным и болезненным фильмом о токсичных отношениях между отцом и дочерью. Его The Fury of a Patient Man («Неистовство терпеливого человека») получило Приз жюри в секции «Особый взгляд» в 2018, а The Beasts («Зверь») выиграл Приз Жюри и ФИПРЕССИ в том же «Особом взгляде» в 2022…
Герой нового фильма Сорогоена – знаменитый и авторитарный режиссёр Эстебан Мартинес (Хавьер Бардем), после долгого перерыва он решает снять новый фильм и неожиданно предлагает главную роль своей давно отчуждённой дочери Эмилии (Виктория Луэнго) – актрисе, чья карьера так и не сложилась. Под предлогом помощи дочери он фактически принуждает её к совместной работе. Они проводят несколько недель на съёмочной площадке, где параллельно с созданием фильма начинают всплывать старые обиды, травмы и неразрешённые конфликты.
Этот фильм, конечно, сильно напоминает «Сентиментальную ценность» Йоакима Триера – тоже историю о сложных отношениях отца-режиссёра и дочери-актрисы. Однако Сорогоен идёт гораздо дальше в жёсткости и бескомпромиссности, показывая, насколько разрушительной может быть «любовь» такого типа.
«Возлюбленный» – это жёсткое исследование абьюзивных отношений, манипуляции, родительского эгоизма и того, как творческие люди могут использовать близких в своих проектах. Сорогоен не щадит ни персонажей, ни зрителя. Особенно интересно и даже местами горько-смешно смотреть этот фильм, зная, что сам Родриго Сорогоен обвинялся в абьюзивном поведении по отношению к бывшей партнёрше. Но это частные детали. Вообще же, «Возлюбленный» – это сильное, неудобное и очень «взрослое» кино о том, как сложно бывает любить человека, который когда-то тебя разрушал.
Фильм куплен для российского проката.
Жюри под председательством Пак Чхан Ука в целом распределило награды максимально справедливо и гармонично. Однако среди фильмов, оставшихся без призов, было немало работ, которые производят сильное впечатление и заслуживают внимания. В этом материале – несколько ярких лент, которые точно не должны остаться незамеченными.
«НАДЕЖДА» (HOPE), Южная Корея, реж. На Хон Джин
Точно самый безумный, громкий и зрелищный фильм Каннского конкурса. Многие всерьез считали, что раз Пак Чхан Ук возглавляет жюри, то «Надежда» точно победит. Но нет, фильм из Канн без наград – хотя по количеству обсуждений и фактически эмоционального экстаза в зале его можно назвать главным каннским хитом. «HOPE» – это сумасшедший жанровый коктейль: жёсткий экшн, чёрный юмор, кровавый хоррор, sci-fi и даже элементы военной драмы. Это самый дорогой фильм в истории Южной Кореи (бюджет существенно превысил даже «Паразитов»).
На Хон Джин, мастер напряжённого жанрового кино (The Chaser, The Wailing), – один из самых ярких и самобытных корейцев своего поколения. Его «Преследователь» (2008) и особенно «Вопль» (2016) стали сенсациями Каннского фестиваля и до сих пор считаются одними из лучших жанровых фильмов XXI века. Он умеет превращать жанровое кино в мощное высказывание о человеческой природе, страхе и насилии.
HOPE – это эпик длиной почти три часа. Действие происходит в небольшом прибрежном городке – Hope Harbor («Гавань надежды») – недалеко от демилитаризованной зоны. Однажды местный полицейский начальник (Хван Чжон Мин) и его молодая напарница (Чон Хо Ён) находят на улице растерзанный труп коровы, а потом других животных и людей. Поначалу это кажется нападением дикого зверя или серийного убийцы, но всё намного сложнее – это полномасштабное вторжение пришельцев. Первая погоня за инопланетянином длится ровно час и заканчивается настоящим воем в зале. Но и дальше весь фильм будет погоней – то за пришельцами, то от них. У фильма почти нет сюжета, а все диалоги – это отборная корейская матершина: а как еще разговаривать людям, которые столкнулись с неведомой напастью? Зритель смотрит все это, не моргая и задыхаясь от эмоций. В фильме снимаются Майкл Фассбендер и Алисия Викандер, но не обольщайтесь, вы их не узнаете – они и есть пришельцы.
Но несмотря на все творящееся не экране безумие, HOPE – это не просто дорогой блокбастер. Это глубокое и довольно мрачное размышление о природе человека, когда он сталкивается с абсолютно чуждым, о том, что происходит с человеком, когда привычные механизмы понимания мира ломаются, а язык, мораль и культура внезапно оказываются бессильны. Это один из самых глубоких жанровых фильмов последних лет. Под оболочкой масштабного зрелища На Хон Джин спрятал очень некомфортный вопрос: а что, если мы на самом деле не готовы к настоящей встрече с чем-то принципиально иным?
Фильм уже куплен для российского проката и обещает стать событием и у нас.
«Бумажный тигр» (Paper Tiger), США / Франция, реж. Джеймс Грей
Джеймс Грей – один из самых «классических» американских режиссёров сегодня. «Бумажный тигр» – это уже пятый его фильм в основном конкурсе Канн. И в нем он возвращается к своей любимой теме – семейной драме на фоне большого и жестокого города. А также к теме русской мафии. Грей – потомок еврейских эмигрантов из России и Украины, его дедушка и бабушка эмигрировали еще при Николае II, примерно из Одессы. Дебютный фильм Грея «Маленькая Одесса» рассказывает о жизни постсоветской общины на Брайтон Бич в 1990-е.
Действие «Бумажного тигра» происходит в Нью-Йорке конца 1990-х. Главный герой – Гэри Пэрл (Адам Драйвер), харизматичный, широкоплечий экс-полицейский, который после ухода из органов пытается войти в серьёзный бизнес. Он втягивает в новое дело своего младшего брата-инженера Ирвина (Майлз Теллер) и его жену Хестер (Скарлетт Йоханссон). Однако для того, чтобы получить свою долю, им приходится иметь дело с русской мафией – людьми, с которыми Гэри когда-то пересекался по службе.
Фильм начинается как семейная история с тёплыми посиделками в гостиной, но постепенно превращается в напряжённый криминальный триллер. Грей с большим вниманием прописывает детали быта, отношения внутри семьи и постепенное втягивание «обычных» людей в криминальный мир. При этом вся русская линия до нелепости стереотипна, «русские» выглядят все одинаково – они бритоголовые и тупоголовые, матерятся с тяжёлым акцентом и связываться с ними опасно, и в итоге фильм оставляет ощущение, что режиссёр серьезно опоздал со своим высказыванием. Такой образ «плохих русских» выглядит совсем не убедительно. За последние 30 лет он пережил серьезную трансформацию, и почему Грею интересно копаться в старом сундуке, вообще не понятно.
Зато Адам Драйвер здесь просто великолепен. Это одна из его лучших ролей за последние годы. Он играет человека, который изо всех сил пытается казаться сильным, уверенным и контролирующим ситуацию, хотя внутри него уже всё трещит по швам. Драйвер невероятно точно передаёт усталость, отчаяние, злость и одновременно глубокую уязвимость своего героя. Даже когда его герой совершает сомнительные поступки, ты продолжаешь ему сопереживать. Именно Драйвер вытягивает на себе весь эмоциональный вес картины. В фильме также снялись Скарлетт Йоханссон, Джереми Стронг и Елена Соловей в роли алчной бухгалтерши мафии. Роль маленькая, но важная и запоминающаяся, и ее появление на экране очень трогательно для всех, кто успел ее узнать.
Фильм куплен для российского проката.
«Нежный монстр» (Gentle Monster), Австрия / Германия / Франция, реж. Мари Кройцер
Мари Кройцер сняла один из самых тяжёлых и психологически беспощадных фильмов конкурса. Главную роль исполняет Леа Сейду, и это одна из лучших её работ за последние годы, а может быть и во всей карьере. Полагаю, что жюри всерьез рассматривало ее как претендентку на награду.
Леа играет известную пианистку, которая живет свою вполне благополучную жизнь в красивом загородном доме с мужем и сыном лет 8. Однажды вечером муж врывается домой в состоянии жуткой истерики и нервного срыва, она его успокаивает – у них теплые отношения. Но через пару дней в дом приходят полицейские и арестовывают его по обвинению в хранении и распространении детской порнографии (Gentle Monster – его ник в интернете).
С этого момента для героини Леа Сейду начинается настоящий ад. Она погружается в состояние глубокого шока, который проявляется в разных оттенках – от оцепенения и отрицания до паники и животного ужаса. Главный вопрос, от которого она не может избавиться: если муж занимался такими ужасными вещами, и значит его влекло к детям, то не дай бог он что-то делал с их собственным сыном? Муж всё категорически отрицает, но зерно сомнения уже посеяно и разъедает её изнутри.
Весь фильм – это практически моно-спектакль Леа Сейду. Она проводит почти два с половиной часа в состоянии крайнего эмоционального напряжения, передавая все стадии разрушения человека, который внезапно узнал, что его жизнь и близкий человек могут быть совсем не теми, кем казались. Кройцер снимает это очень сдержанно, почти клинически, без лишних истерик и «эффектных» сцен.
Это кино о цене правды и о том, что хуже – знание или неведение. И о том, что даже самая благополучная, культурная и «правильная» семья может оказаться очень страшным местом на земле.
Фильм не получил ни одной награды, хотя многие отмечали выдающуюся актёрскую работу Сейду.
«Возлюбленный» (El Ser Querido / The Beloved), Испания / Франция, реж. Родриго Сорогоен
Один из самых ярких испанцев Родриго Сорогоен дебютировал в основном конкурсе Канн с очень личным и болезненным фильмом о токсичных отношениях между отцом и дочерью. Его The Fury of a Patient Man («Неистовство терпеливого человека») получило Приз жюри в секции «Особый взгляд» в 2018, а The Beasts («Зверь») выиграл Приз Жюри и ФИПРЕССИ в том же «Особом взгляде» в 2022…
Герой нового фильма Сорогоена – знаменитый и авторитарный режиссёр Эстебан Мартинес (Хавьер Бардем), после долгого перерыва он решает снять новый фильм и неожиданно предлагает главную роль своей давно отчуждённой дочери Эмилии (Виктория Луэнго) – актрисе, чья карьера так и не сложилась. Под предлогом помощи дочери он фактически принуждает её к совместной работе. Они проводят несколько недель на съёмочной площадке, где параллельно с созданием фильма начинают всплывать старые обиды, травмы и неразрешённые конфликты.
Этот фильм, конечно, сильно напоминает «Сентиментальную ценность» Йоакима Триера – тоже историю о сложных отношениях отца-режиссёра и дочери-актрисы. Однако Сорогоен идёт гораздо дальше в жёсткости и бескомпромиссности, показывая, насколько разрушительной может быть «любовь» такого типа.
«Возлюбленный» – это жёсткое исследование абьюзивных отношений, манипуляции, родительского эгоизма и того, как творческие люди могут использовать близких в своих проектах. Сорогоен не щадит ни персонажей, ни зрителя. Особенно интересно и даже местами горько-смешно смотреть этот фильм, зная, что сам Родриго Сорогоен обвинялся в абьюзивном поведении по отношению к бывшей партнёрше. Но это частные детали. Вообще же, «Возлюбленный» – это сильное, неудобное и очень «взрослое» кино о том, как сложно бывает любить человека, который когда-то тебя разрушал.
Фильм куплен для российского проката.
