Пока кинотеатры захвачены «Тюльпанами», которые изо всех сил окутывают зрителя елейным, почти паточным оптимизмом и праздничной сентиментальностью, обратимся к совсем другим историям – о встрече с прошлым, о борьбе за то, что по праву принадлежит тебе, и о болезненных тенях колониализма.
ПОСТОРОННИЙ
Фильм одного из самых известных французских режиссеров Франсуа Озона по дебютному роману одного из самых известных французских писателей Альбера Камю из конкурсной программы Венецианского кинофестиваля-2025.
В 2021 году французская газета Le Monde признала одноименный роман Камю, опубликованный в 1942-м, лучшим текстом XX века. Видимо, именно тогда Франсуа Озон и решил за него взяться – и сделал это с характерной для него изысканностью. Вечно молодому Озону уже 57 лет, и он по-прежнему балансирует между провокацией и эстетизмом. Действие разворачивается в колониальном Алжире 1938 года, где скромный клерк Мерсо (Бенджамин Вуазен) переживает смерть матери без единой слезы. На следующий день он заводит роман с коллегой Мари (Ребекка Мардер) и возвращается к рутине. Но сосед Раймон (Дени Лаван) втягивает его в сомнительную авантюру – и на пляже происходит трагедия: убийство араба, которое запускает цепь событий, ведущих к суду.
Озон добавляет современный акцент на колониализм: в отличие от романа, где араб остаётся безымянным, здесь он получает имя Муса, а его сестра Джамиля (Хаджар Бузайене) появляется как фигура, требующая справедливости. Это усиливает тему отчуждения, превращая историю в размышление о расовом неравенстве и слепоте европейского взгляда.
Вуазен идеально передаёт нарциссизм Мерсо, его равнодушие к миру, которое граничит с абсурдом. Мардер добавляет своей героине глубины, превращая её в фигуру, ищущую любви в хаосе. Легендарный Лаван в роли Раймона привносит необходимый шарм и двусмысленность. Саундтрек с электронной музыкой Фатимы Аль Кадыри и финальной песней The Cure «Killing an Arab» усиливает ощущение современности, связывая 1930-е с сегодняшними конфликтами.
Однако экранизация страдает от чрезмерной верности источнику: сюжет слишком буквальный, а философская абстракция Камю теряется в визуальной красоте. Фильм красив, но местами пустоват, как будто Озон боится отойти от оригинала и добавить своё. В итоге это стильный оммаж классике, но без той шокирующей силы, что была в романе. Тем не менее, для фанатов Камю и Озона это интересный эксперимент, напоминающий, что в мире абсурда даже убийство может быть случайностью, а приговор – фарсом.
НАСЛЕДНИК
Черная комедия, которая в оригинале называется «How to Make a Killing», что переводится «Как сорвать куш» или «Как разбогатеть».
Джон Пэттон Форд, чья дебютная «Преступница Эмили» (2022) впечатлила острым взглядом на американскую мечту, на этот раз снял сатирический триллер о жадности и морали. «Наследник» – это история Беккета Редфэллоу (Глен Пауэлл), отрезанного от семейного состояния, который решает ускорить своё обогащение, избавляясь от родственников, стоящих на пути. Фильм начинается в тюремной камере, где Беккет исповедуется священнику, и через флэшбэки раскрывает свой путь от обычного продавца одежды к расчётливому манипулятору.
Пауэлл идеально справляется с ролью обаятельного антигероя: его Беккет – не злодей из комиксов, а парень, которого система толкает на крайности (не мы такие – жизнь такая). Акцент на его трансформации – от нерешительного неудачника к уверенной фигуре – добавляет глубины. Поддерживают его красавица Маргарет Куолли в роли детской любви Джулии, и Джессика Хенвик в роли Рут – бывшей девушки устраненного кузена, с которой у Беккета внезапно вспыхивает роман.
Это не просто абсурдистский триллер, а отличный слоган к идеологии капитализма: «Богатство разрушает семьи, а мораль – роскошь для бедных». Никакого наказания за преступление не предусмотрено, тут вам не Достоевский. Тут сатира на культуру достигаторства, в которой успех и обогащение намного важнее, чем какое-то там личное счастье. Счастье – не в деньгах, а в их количестве.
«Наследник» – забавный и провокативный взгляд на то, как далеко можно зайти ради «заслуженного». Для фанатов «Достать ножи» и «Преступницы Эмили» – отличный выбор.
БОЛЬШАЯ ЗЕМЛЯ
Камерная психологическая драма с элементами мистического триллера, где пространство и природа становятся не менее важными персонажами, чем люди. История разворачивается на изолированном острове с маяком в Тихом океане, куда главная героиня Марфа возвращается вместе с маленьким сыном, надеясь оставить прошлое позади. Но прошлое, как и море вокруг острова, оказывается слишком близко, чтобы его игнорировать.
Режиссер Юлия Трофимова строит фильм на ощущении тревожной неподвижности. Остров здесь – не просто место действия, а своеобразная ловушка памяти. Дом детства, старый маяк, шум ветра и бесконечная вода создают атмосферу, в которой прошлое буквально физически ощущается. Этот эффект усиливается благодаря появлению кита, который становится символом внутреннего состояния Марфы – чем-то древним, непостижимым и одновременно пугающе личным. Кит постоянно подплывает к острову и будто пытается что-то сказать…
Сюжет постепенно раскрывает семейную драму, связанную с детством героини и её сводным братом Ильёй. Их встреча на острове превращает фильм из истории бегства в историю вынужденного возвращения – к травме, вине и недосказанности. В этом смысле «Большая земля» работает как фильм о памяти: герои пытаются двигаться дальше, но пространство буквально заставляет их снова переживать старые события.
Скалы, холодное море и одинокий маяк создают почти готическую атмосферу, где природа кажется равнодушным свидетелем человеческих драм. Камера часто задерживается на пейзажах, подчеркивая изоляцию героев и усиливая ощущение тревоги.
Трофимова выбирает медитативную манеру повествования, где напряжение нарастает постепенно, а важные вещи остаются недосказанными. В итоге получается не столько сюжетный триллер, сколько фильм-состояние. Он исследует, как травмы прошлого могут преследовать человека, превращая родные места в пространство призраков.
ПОСТОРОННИЙ Фильм одного из самых известных французских режиссеров Франсуа Озона по дебютному роману одного из самых известных французских писателей Альбера Камю из конкурсной программы Венецианского кинофестиваля-2025.
В 2021 году французская газета Le Monde признала одноименный роман Камю, опубликованный в 1942-м, лучшим текстом XX века. Видимо, именно тогда Франсуа Озон и решил за него взяться – и сделал это с характерной для него изысканностью. Вечно молодому Озону уже 57 лет, и он по-прежнему балансирует между провокацией и эстетизмом. Действие разворачивается в колониальном Алжире 1938 года, где скромный клерк Мерсо (Бенджамин Вуазен) переживает смерть матери без единой слезы. На следующий день он заводит роман с коллегой Мари (Ребекка Мардер) и возвращается к рутине. Но сосед Раймон (Дени Лаван) втягивает его в сомнительную авантюру – и на пляже происходит трагедия: убийство араба, которое запускает цепь событий, ведущих к суду.
Озон добавляет современный акцент на колониализм: в отличие от романа, где араб остаётся безымянным, здесь он получает имя Муса, а его сестра Джамиля (Хаджар Бузайене) появляется как фигура, требующая справедливости. Это усиливает тему отчуждения, превращая историю в размышление о расовом неравенстве и слепоте европейского взгляда.
Вуазен идеально передаёт нарциссизм Мерсо, его равнодушие к миру, которое граничит с абсурдом. Мардер добавляет своей героине глубины, превращая её в фигуру, ищущую любви в хаосе. Легендарный Лаван в роли Раймона привносит необходимый шарм и двусмысленность. Саундтрек с электронной музыкой Фатимы Аль Кадыри и финальной песней The Cure «Killing an Arab» усиливает ощущение современности, связывая 1930-е с сегодняшними конфликтами.
Однако экранизация страдает от чрезмерной верности источнику: сюжет слишком буквальный, а философская абстракция Камю теряется в визуальной красоте. Фильм красив, но местами пустоват, как будто Озон боится отойти от оригинала и добавить своё. В итоге это стильный оммаж классике, но без той шокирующей силы, что была в романе. Тем не менее, для фанатов Камю и Озона это интересный эксперимент, напоминающий, что в мире абсурда даже убийство может быть случайностью, а приговор – фарсом.
НАСЛЕДНИКЧерная комедия, которая в оригинале называется «How to Make a Killing», что переводится «Как сорвать куш» или «Как разбогатеть».
Джон Пэттон Форд, чья дебютная «Преступница Эмили» (2022) впечатлила острым взглядом на американскую мечту, на этот раз снял сатирический триллер о жадности и морали. «Наследник» – это история Беккета Редфэллоу (Глен Пауэлл), отрезанного от семейного состояния, который решает ускорить своё обогащение, избавляясь от родственников, стоящих на пути. Фильм начинается в тюремной камере, где Беккет исповедуется священнику, и через флэшбэки раскрывает свой путь от обычного продавца одежды к расчётливому манипулятору.
Пауэлл идеально справляется с ролью обаятельного антигероя: его Беккет – не злодей из комиксов, а парень, которого система толкает на крайности (не мы такие – жизнь такая). Акцент на его трансформации – от нерешительного неудачника к уверенной фигуре – добавляет глубины. Поддерживают его красавица Маргарет Куолли в роли детской любви Джулии, и Джессика Хенвик в роли Рут – бывшей девушки устраненного кузена, с которой у Беккета внезапно вспыхивает роман.
Это не просто абсурдистский триллер, а отличный слоган к идеологии капитализма: «Богатство разрушает семьи, а мораль – роскошь для бедных». Никакого наказания за преступление не предусмотрено, тут вам не Достоевский. Тут сатира на культуру достигаторства, в которой успех и обогащение намного важнее, чем какое-то там личное счастье. Счастье – не в деньгах, а в их количестве.
«Наследник» – забавный и провокативный взгляд на то, как далеко можно зайти ради «заслуженного». Для фанатов «Достать ножи» и «Преступницы Эмили» – отличный выбор.
БОЛЬШАЯ ЗЕМЛЯКамерная психологическая драма с элементами мистического триллера, где пространство и природа становятся не менее важными персонажами, чем люди. История разворачивается на изолированном острове с маяком в Тихом океане, куда главная героиня Марфа возвращается вместе с маленьким сыном, надеясь оставить прошлое позади. Но прошлое, как и море вокруг острова, оказывается слишком близко, чтобы его игнорировать.
Режиссер Юлия Трофимова строит фильм на ощущении тревожной неподвижности. Остров здесь – не просто место действия, а своеобразная ловушка памяти. Дом детства, старый маяк, шум ветра и бесконечная вода создают атмосферу, в которой прошлое буквально физически ощущается. Этот эффект усиливается благодаря появлению кита, который становится символом внутреннего состояния Марфы – чем-то древним, непостижимым и одновременно пугающе личным. Кит постоянно подплывает к острову и будто пытается что-то сказать…
Сюжет постепенно раскрывает семейную драму, связанную с детством героини и её сводным братом Ильёй. Их встреча на острове превращает фильм из истории бегства в историю вынужденного возвращения – к травме, вине и недосказанности. В этом смысле «Большая земля» работает как фильм о памяти: герои пытаются двигаться дальше, но пространство буквально заставляет их снова переживать старые события.
Скалы, холодное море и одинокий маяк создают почти готическую атмосферу, где природа кажется равнодушным свидетелем человеческих драм. Камера часто задерживается на пейзажах, подчеркивая изоляцию героев и усиливая ощущение тревоги.
Трофимова выбирает медитативную манеру повествования, где напряжение нарастает постепенно, а важные вещи остаются недосказанными. В итоге получается не столько сюжетный триллер, сколько фильм-состояние. Он исследует, как травмы прошлого могут преследовать человека, превращая родные места в пространство призраков.
