11 февраля в театре «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского прошла пресс-конференция, посвященная сразу трём премьерам месяца: «Новый Гамлет», «Лента поэзии. Коржавин» и «Морфий». В завершение вечера все гости смогли посетить показ восстановленного спектакля «Новый Гамлет».
«Не знаю, ошибка ли, что буквально в течение февраля мы представляем зрителю сразу три новых названия, – начал встречу художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский. – Когда одна премьера мешает другой – это плохо, конечно, но ждать тоже нельзя. Премьера не может киснуть, быть второстепенной и откладываться, а наши темпоритмы очень мощные, насыщенные, это специфика нашего театра».
Первая премьера февраля – спектакль «Новый Гамлет». На Новой сцене театра знакомая каждому история Шекспира ожила совершенно иначе, поскольку главную роль исполнила актриса Яна Прыжанкова, а её Гамлет оказался настоящим шекспировским героем и отражением справедливости.
«Гамлет – это тема, это концепция, это дух. Концепция! Именно это слово оправдывает назначение Яны Прыжанковой на мужскую роль Гамлета, – делится Марк Розовский. – Яна не играет женщину-Гамлета, она играет юношу, который желает разобраться в преступлениях и тайных мерзостях Эльсинора, поэтому сам образ Гамлета остаётся неизменным. Мы не вступаем ни с кем в споры, мы лишь хотим той театральности, которой заслуживает это великое произведение, поэтому мы пробуем, мы рискуем, мы творим!»
Риск оказался абсолютно обоснован. Яна Прыжанкова в этой роли невероятно убедительна, и во время просмотра можно и забыть, что за мужской одеждой и гримом прячется хрупкая девушка. Прыжанкова становится именно тем Гамлетом, который представляется во время чтения шекспировской трагедии – мужественным, жертвенным и чрезвычайно благородным. Её Гамлет очень пылкий, страстный человек, он стремится узнать правду любой ценой и верит, что остальные хотят этого так же, как и он, однако становится жертвой людей, живущих по другим законам. Гамлет Прыжанковой – особенное воплощение героя на театральной сцене. Она не играет конкретного человека, она становится зеркалом для зрителя. У зрителя нет выхода: он смотрится в него и вместе с «Новым Гамлетом» прогуливается по улочкам собственной души, заглядывает потаённые её уголки и решает для себя: «Быть или не быть?» – Быть правде или быть лжи? Гамлет Прыжанковой с самого начала задаёт зрителю эти вопросы и на собственном примере наводит на правильные ответы, их нужно только увидеть.
«Гамлет – и тема, и юноша, и человек в поиске. Я очень хочу оправдать надежды и Марка Григорьевича, и всех вас», – подытожила на пресс-конференции Яна Прыжанкова.
Второй премьерой февраля станет «Лента поэзии. Коржавин» – новая программа в большом цикле для Старой сцены театра. Спектакль посвящен творчеству поэта Наума Коржавина, и его самые громкие, важные стихи прозвучат из уст Михаила Алексеева и Артура Шестакова 15 февраля.
«Лента поэзии» – это не чтецкие программы. Это театр и стихи, театр и поэт, театр, который зовёт не к декламации, а к проживанию стихотворения. Наш зритель очень полюбил этот цикл. Сейчас имя Коржавина полузабыто или забыто вовсе, а значит, что мы теряем чуткость в самом высоком человеческом изъявлении. Коржавин был выдающимся поэтом советской эпохи и гражданином своего времени, его вклад в литературу весьма заметен. Он не был диссидентом, он был патриотом своей страны, им и остался, он умел говорить правду и имел совершенно удивительный характер», – рассказывает Марк Розовский.
В конце месяца, 26 и 27 февраля, зрителей ждёт ещё одна премьера – «Морфий» Булгакова в сценической редакции Марка Розовского и в дебютной режиссёрской постановке Заслуженного артиста России Дениса Юченкова. Роль доктора Полякова на сцене воплотит Сергей Уусталу, а Анну Кирилловну представит Вероника Вяткина.
«Конечно, в центре «Морфия» стоит личность, довольно сильная личность, которая, к сожалению, в течение спектакля распадается, – говорит Денис Юченков. – Он не может бороться с собой, и одним из средств этого побега от себя, от действительности, от мира становится морфий. У главного героя очень богатая внутренняя жизнь, как нам кажется, он очень интересный человек. Всегда больно смотреть, как сильная личность на твоих глазах разрушается».
В основе постановки мысль, что главная трагедия любого человека заключена в зависимости от чего бы то ни было.
«Задача актерская одна: чтобы человек вышел после спектакля, вспомнил о своих зависимостях – от сладкого, от материального, от пищи, от телефона… – и подумал, как от них избавиться. Мы не умеем отказывать себе, а с любой зависимостью надо бороться. Хочется, чтобы люди избавились от этих пут и ходили с гордо поднятой головой», – добавил Сергей Уусталу.
«Не знаю, ошибка ли, что буквально в течение февраля мы представляем зрителю сразу три новых названия, – начал встречу художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский. – Когда одна премьера мешает другой – это плохо, конечно, но ждать тоже нельзя. Премьера не может киснуть, быть второстепенной и откладываться, а наши темпоритмы очень мощные, насыщенные, это специфика нашего театра».Первая премьера февраля – спектакль «Новый Гамлет». На Новой сцене театра знакомая каждому история Шекспира ожила совершенно иначе, поскольку главную роль исполнила актриса Яна Прыжанкова, а её Гамлет оказался настоящим шекспировским героем и отражением справедливости.
«Гамлет – это тема, это концепция, это дух. Концепция! Именно это слово оправдывает назначение Яны Прыжанковой на мужскую роль Гамлета, – делится Марк Розовский. – Яна не играет женщину-Гамлета, она играет юношу, который желает разобраться в преступлениях и тайных мерзостях Эльсинора, поэтому сам образ Гамлета остаётся неизменным. Мы не вступаем ни с кем в споры, мы лишь хотим той театральности, которой заслуживает это великое произведение, поэтому мы пробуем, мы рискуем, мы творим!»
Риск оказался абсолютно обоснован. Яна Прыжанкова в этой роли невероятно убедительна, и во время просмотра можно и забыть, что за мужской одеждой и гримом прячется хрупкая девушка. Прыжанкова становится именно тем Гамлетом, который представляется во время чтения шекспировской трагедии – мужественным, жертвенным и чрезвычайно благородным. Её Гамлет очень пылкий, страстный человек, он стремится узнать правду любой ценой и верит, что остальные хотят этого так же, как и он, однако становится жертвой людей, живущих по другим законам. Гамлет Прыжанковой – особенное воплощение героя на театральной сцене. Она не играет конкретного человека, она становится зеркалом для зрителя. У зрителя нет выхода: он смотрится в него и вместе с «Новым Гамлетом» прогуливается по улочкам собственной души, заглядывает потаённые её уголки и решает для себя: «Быть или не быть?» – Быть правде или быть лжи? Гамлет Прыжанковой с самого начала задаёт зрителю эти вопросы и на собственном примере наводит на правильные ответы, их нужно только увидеть.«Гамлет – и тема, и юноша, и человек в поиске. Я очень хочу оправдать надежды и Марка Григорьевича, и всех вас», – подытожила на пресс-конференции Яна Прыжанкова.
Второй премьерой февраля станет «Лента поэзии. Коржавин» – новая программа в большом цикле для Старой сцены театра. Спектакль посвящен творчеству поэта Наума Коржавина, и его самые громкие, важные стихи прозвучат из уст Михаила Алексеева и Артура Шестакова 15 февраля.«Лента поэзии» – это не чтецкие программы. Это театр и стихи, театр и поэт, театр, который зовёт не к декламации, а к проживанию стихотворения. Наш зритель очень полюбил этот цикл. Сейчас имя Коржавина полузабыто или забыто вовсе, а значит, что мы теряем чуткость в самом высоком человеческом изъявлении. Коржавин был выдающимся поэтом советской эпохи и гражданином своего времени, его вклад в литературу весьма заметен. Он не был диссидентом, он был патриотом своей страны, им и остался, он умел говорить правду и имел совершенно удивительный характер», – рассказывает Марк Розовский.
В конце месяца, 26 и 27 февраля, зрителей ждёт ещё одна премьера – «Морфий» Булгакова в сценической редакции Марка Розовского и в дебютной режиссёрской постановке Заслуженного артиста России Дениса Юченкова. Роль доктора Полякова на сцене воплотит Сергей Уусталу, а Анну Кирилловну представит Вероника Вяткина.
«Конечно, в центре «Морфия» стоит личность, довольно сильная личность, которая, к сожалению, в течение спектакля распадается, – говорит Денис Юченков. – Он не может бороться с собой, и одним из средств этого побега от себя, от действительности, от мира становится морфий. У главного героя очень богатая внутренняя жизнь, как нам кажется, он очень интересный человек. Всегда больно смотреть, как сильная личность на твоих глазах разрушается».
В основе постановки мысль, что главная трагедия любого человека заключена в зависимости от чего бы то ни было.
«Задача актерская одна: чтобы человек вышел после спектакля, вспомнил о своих зависимостях – от сладкого, от материального, от пищи, от телефона… – и подумал, как от них избавиться. Мы не умеем отказывать себе, а с любой зависимостью надо бороться. Хочется, чтобы люди избавились от этих пут и ходили с гордо поднятой головой», – добавил Сергей Уусталу.
