31 января в Малом театре состоится премьера спектакля «Расстроенная семья» по пьесе императрицы Екатерины II. Режиссёр и автор сценической версии – Андрей Максимов. Исполнительница главной роли – народная артистка Елена Харитонова – рассказала, чем интересна эта новая работа.
– Елена Германовна, вы часто играете царственных особ: и прекраснейшую Маргариту, и царицу Марию Фёдоровну, и принцессу Эльзу, и Марину Мнишек, и Анну Австрийскую, и леди Мильфорд... Чем будет отличаться Екатерина от всей этой череды великосветских дам? И есть ли разница: играть царицу, описанную драматургом, или когда драматург – сама императрица?
– Чем она будет отличаться, пока неизвестно, поскольку работа над спектаклем еще не закончена. Но, на самом деле, это случай необычайный, что мы будем играть пьесу, написанную императрицей. Я обсуждала с режиссёром, как нам закольцевать двух моих героинь – императрицу и Собрину.
Собрина – императрица в своем доме, она здесь устанавливает порядки так же, как императрица в стране. Она как мать, как хозяйка, как жена держит этот дом, у неё здесь свои правила и порядки, поэтому женщина во главе всего. Мы знаем, что во время правления Екатерины было сделано очень много положительного, хотя её обвиняют в разном, но мы вспоминаем только хорошее. Это хорошее мы попробуем реализовать в нашем спектакле. Наш режиссёр говорит, что главная всегда – это женщина. Обычно у нас считается, что мужчина должен быть у власти, а императрица показала, что, оказывается, можно быть женщиной и прекрасно править страной. Каждая женщина – императрица в своем семействе.
– Можно при этом сказать, что как женщина – императрица в своей семье, так и императрица – мать для своего государства?
– Да, правильно, мать для своего государства.
– Вы впервые работаете с режиссером Андреем Максимовым? Поделитесь своими впечатлениями.
– Он умнейший, интеллектуальнейший человек. Он столько всего интересного нам рассказывает. Мы сидим на репетициях, узнаём какие-то вещи и про историю, и про ту же Екатерину. Это человек-энциклопедия, от него можно почерпнуть очень много всего. Как режиссёр он предлагает интересные ходы, будем ждать результат. Но лично мне с ним очень интересно и комфортно работать.
– Не давит авторитетом режиссёра? Прислушивается к вашему опыту?
– Конечно прислушивается. Но у него есть свое видение, что немаловажно. Потому что придумывает спектакль режиссёр, рассказывает свою концепцию, что он хочет увидеть. Тем более, он еще и автор инсценировки. И мы должны как артисты где-то соглашаться, где-то не соглашаться, где-то даже спорить. У каждого своё видение, но режиссёр нас как-то убеждает, что нужно сделать вот так, и в результате он оказывается прав.
– Насколько я понимаю, там будут и музыка, и танцы. Будете ли вы танцевать или, может быть, петь?
– Танцевать, наверное, не буду, хотя все возможно, спектакль еще в работе, а петь – возможно, да. В начале второго акта придумана режиссёром музыкальная интермедия, очень интересно написанная пастораль. Попробуем, чтобы это было красиво.
– Каждый спектакль имеет свою особую атмосферу. В этом собрались разные поколения актёров, каждый со своей индивидуальностью, с разным опытом. Режиссер отметил, что у Елизаветы Соловьёвой это первый спектакль, в котором она задействована с самого выпуска.
– Мне кажется, что очень верное распределение ролей. Мне комфортно и интересно работать с теми людьми, которые у нас заняты в спектакле. И девочка, она действительно молоденькая совсем, в спектакле играет мою дочку, даже, кажется, похожа на мою настоящую дочь. У меня замечательный партнёр – Владимир Носик, он играет моего мужа. Мы играли с ним в спектакле «Маскарад», я – баронессу Штраль, он – Шприха, у нас с ним была такая интересная сцена, нам всё время хотелось что-то ещё сыграть. И вот Андрей Маркович такой нам подарок преподнёс! Сына моего играет Никита Шайдаров, люблю этого молодого артиста. Екатерина Базарова, с которой тоже в спектаклях играем давно. С Владимиром Дубровским мы были партнерами в нескольких спектаклях, очень люблю его, он острохарактерный, предлагает всегда интересные ходы и варианты сцен, вместе с ним мне очень интересно. На роль Двораброда у нас назначены Дмитрий Зеничев и Александр Ермаков, они разные, но оба очень интересные. Мне очень нравится наш коллектив, и, кажется, что, когда испытываешь положительные эмоции на репетициях, то это всегда приведет к положительному результату. Мне хочется на это надеяться.
– Если вернуться к вашей героине, к Собриной, чем вам особо интересен этот персонаж, как проходит работа над ролью?
– Собрина любит своих детей, своего мужа, свою семью. Я сама люблю этих людей, и поэтому мне искать тут ничего не надо, я их просто люблю. Собрина старается оградить свой дом от всякого негатива.
– Она очень мудрая женщина.
– Мудрая, да. И она ведь не поверила в бредни и плутовство Двораброда, который начал плести интриги, врать и клеветать, она спасает дом от дьявольского внедрения этой личности.
– В пьесе достаточно непростой слог, текст писался ещё до реформы русского языка. Легко ли удалось его присвоить, всё ли поймёт зритель?
– Да, действительно, текст такой витиеватый, с вензелями, с такими речевыми оборотами... Лично мне очень нравится. Он, конечно, учится непросто, но главное его полюбить. Если полюбишь этот текст и эти обороты, произносить его - одно удовольствие. Главное – найти в них мысль. Мне интересно копаться в этих речевых вензелях.
– Можно ли сказать, что пьеса достаточно современна?
– Мне кажется, это такие вечные темы: семья и желание оградить её от чего-то дурного. Самое главное в частной жизни человека – это мир и гармония в семье и доме. То, что нужно сохранять.
Я приглашаю наших зрителей к нам на спектакль. Премьера выйдет на Малой сцене филиала. Чем постановка может быть интересна? Во-первых, тем, что пьеса написана самой Екатериной II, и нигде такая пьеса не идет. Сохранена оригинальная речь того времени с интересными речевыми оборотами, звучит красивая музыка, и еще у нас интересный режиссёр, замечательные артисты. Мне кажется, каждый зритель почерпнёт здесь что-то своё. Такая добрая мелодрама-комедия, и всем, кто любит этот жанр, будет интересно. Пусть зрители приходят, а мы постараемся сделать так, чтобы им понравилось.
– Елена Германовна, вы часто играете царственных особ: и прекраснейшую Маргариту, и царицу Марию Фёдоровну, и принцессу Эльзу, и Марину Мнишек, и Анну Австрийскую, и леди Мильфорд... Чем будет отличаться Екатерина от всей этой череды великосветских дам? И есть ли разница: играть царицу, описанную драматургом, или когда драматург – сама императрица?
– Чем она будет отличаться, пока неизвестно, поскольку работа над спектаклем еще не закончена. Но, на самом деле, это случай необычайный, что мы будем играть пьесу, написанную императрицей. Я обсуждала с режиссёром, как нам закольцевать двух моих героинь – императрицу и Собрину.
Собрина – императрица в своем доме, она здесь устанавливает порядки так же, как императрица в стране. Она как мать, как хозяйка, как жена держит этот дом, у неё здесь свои правила и порядки, поэтому женщина во главе всего. Мы знаем, что во время правления Екатерины было сделано очень много положительного, хотя её обвиняют в разном, но мы вспоминаем только хорошее. Это хорошее мы попробуем реализовать в нашем спектакле. Наш режиссёр говорит, что главная всегда – это женщина. Обычно у нас считается, что мужчина должен быть у власти, а императрица показала, что, оказывается, можно быть женщиной и прекрасно править страной. Каждая женщина – императрица в своем семействе.
– Можно при этом сказать, что как женщина – императрица в своей семье, так и императрица – мать для своего государства?
– Да, правильно, мать для своего государства.
– Вы впервые работаете с режиссером Андреем Максимовым? Поделитесь своими впечатлениями.
– Он умнейший, интеллектуальнейший человек. Он столько всего интересного нам рассказывает. Мы сидим на репетициях, узнаём какие-то вещи и про историю, и про ту же Екатерину. Это человек-энциклопедия, от него можно почерпнуть очень много всего. Как режиссёр он предлагает интересные ходы, будем ждать результат. Но лично мне с ним очень интересно и комфортно работать.
– Не давит авторитетом режиссёра? Прислушивается к вашему опыту?
– Конечно прислушивается. Но у него есть свое видение, что немаловажно. Потому что придумывает спектакль режиссёр, рассказывает свою концепцию, что он хочет увидеть. Тем более, он еще и автор инсценировки. И мы должны как артисты где-то соглашаться, где-то не соглашаться, где-то даже спорить. У каждого своё видение, но режиссёр нас как-то убеждает, что нужно сделать вот так, и в результате он оказывается прав.
– Насколько я понимаю, там будут и музыка, и танцы. Будете ли вы танцевать или, может быть, петь?
– Танцевать, наверное, не буду, хотя все возможно, спектакль еще в работе, а петь – возможно, да. В начале второго акта придумана режиссёром музыкальная интермедия, очень интересно написанная пастораль. Попробуем, чтобы это было красиво.
– Каждый спектакль имеет свою особую атмосферу. В этом собрались разные поколения актёров, каждый со своей индивидуальностью, с разным опытом. Режиссер отметил, что у Елизаветы Соловьёвой это первый спектакль, в котором она задействована с самого выпуска.
– Мне кажется, что очень верное распределение ролей. Мне комфортно и интересно работать с теми людьми, которые у нас заняты в спектакле. И девочка, она действительно молоденькая совсем, в спектакле играет мою дочку, даже, кажется, похожа на мою настоящую дочь. У меня замечательный партнёр – Владимир Носик, он играет моего мужа. Мы играли с ним в спектакле «Маскарад», я – баронессу Штраль, он – Шприха, у нас с ним была такая интересная сцена, нам всё время хотелось что-то ещё сыграть. И вот Андрей Маркович такой нам подарок преподнёс! Сына моего играет Никита Шайдаров, люблю этого молодого артиста. Екатерина Базарова, с которой тоже в спектаклях играем давно. С Владимиром Дубровским мы были партнерами в нескольких спектаклях, очень люблю его, он острохарактерный, предлагает всегда интересные ходы и варианты сцен, вместе с ним мне очень интересно. На роль Двораброда у нас назначены Дмитрий Зеничев и Александр Ермаков, они разные, но оба очень интересные. Мне очень нравится наш коллектив, и, кажется, что, когда испытываешь положительные эмоции на репетициях, то это всегда приведет к положительному результату. Мне хочется на это надеяться.
– Если вернуться к вашей героине, к Собриной, чем вам особо интересен этот персонаж, как проходит работа над ролью?
– Собрина любит своих детей, своего мужа, свою семью. Я сама люблю этих людей, и поэтому мне искать тут ничего не надо, я их просто люблю. Собрина старается оградить свой дом от всякого негатива.
– Она очень мудрая женщина.
– Мудрая, да. И она ведь не поверила в бредни и плутовство Двораброда, который начал плести интриги, врать и клеветать, она спасает дом от дьявольского внедрения этой личности.
– В пьесе достаточно непростой слог, текст писался ещё до реформы русского языка. Легко ли удалось его присвоить, всё ли поймёт зритель?
– Да, действительно, текст такой витиеватый, с вензелями, с такими речевыми оборотами... Лично мне очень нравится. Он, конечно, учится непросто, но главное его полюбить. Если полюбишь этот текст и эти обороты, произносить его - одно удовольствие. Главное – найти в них мысль. Мне интересно копаться в этих речевых вензелях.
– Можно ли сказать, что пьеса достаточно современна?
– Мне кажется, это такие вечные темы: семья и желание оградить её от чего-то дурного. Самое главное в частной жизни человека – это мир и гармония в семье и доме. То, что нужно сохранять.
Я приглашаю наших зрителей к нам на спектакль. Премьера выйдет на Малой сцене филиала. Чем постановка может быть интересна? Во-первых, тем, что пьеса написана самой Екатериной II, и нигде такая пьеса не идет. Сохранена оригинальная речь того времени с интересными речевыми оборотами, звучит красивая музыка, и еще у нас интересный режиссёр, замечательные артисты. Мне кажется, каждый зритель почерпнёт здесь что-то своё. Такая добрая мелодрама-комедия, и всем, кто любит этот жанр, будет интересно. Пусть зрители приходят, а мы постараемся сделать так, чтобы им понравилось.
