В Москве проходит Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, который уже в пятый раз собирает театральных управленцев из разных уголков страны. ВФТМ открылся в Театре им. Вахтангова 4 декабря. Одним из тех, кто поприветствовал участников фестиваля стал руководитель ВФТМ, директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Публикуем полную версию его речи:
Уважаемые участники Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров! Сердечно рад приветствовать вас!
Мы проводим уже Пятый, юбилейный фестиваль и вновь фиксируем очень солидную представленность регионов. В Российской Федерации, согласно Конституции, — 89 регионов; наши участники представляют 71 субъект РФ, 513 театров; 835 театральных менеджеров приехали в Москву; выступят 154 спикера по разным направлениям нашего театрального дела; подали заявки смотреть Форум в онлайне около 300 000 человек. Вот во что превратился наш ВФТМ сегодня!
Я уверен, что мы проведём вместе пять прекрасных дней, наполненных любовью и уважением к театру.
Наша страна может гордиться самой развитой в мире сетью государственных и муниципальных театров: их более 655. Эта система была создана на заре Советской власти. В августе 1919 года Совнарком издал декрет «Об объединении театрального дела». Согласно этому декрету вводилось единое управление и бывшими императорскими театрами, и всеми новыми театрами, возникшими после Октябрьской революции 1917 года. То есть все существующие театры начали получать статус государственных — и могли претендовать на государственную финансовую поддержку.
Только вдумайтесь: 1919 год, Гражданская война, разруха, денег в казне нет — а государство думает о защите театров и резко увеличивает систему их государственной поддержки! В этом году мы отмечаем 150 лет со дня рождения Анатолия Васильевича Луначарского, знаменитого Наркома просвещения. Хочу процитировать его слова, сказанные как раз в связи с Декретом о театрах:
«Я охотно повременил бы с национализацией театров, пока на меньшем объёме управления окрепнет финансовый аппарат, на местах подберутся и наберут опыт ответственные, понимающие это дело люди. Но жизнь течёт стремительно. Мы постоянно стоим перед опасностью, что осторожных государственных людей могут обогнать неосторожные экспериментаторы».
Вот как сказано: оказывается, государство защищает театры от неосторожных экспериментаторов! Уместно было бы время от времени напоминать эти слова друг другу в связи с реалиями нашей жизни.
Сегодня даже в малых городах России есть театры, проводятся фестивали — и этим нужно гордиться! Давно доказано, что если в городе работает театр, то люди этого города тоньше и внимательнее относятся к жизни, мыслят и говорят иначе. Неверно считать такие театры иждивенцами бюджета; через театры государство оказывает протекцию всей российской многонациональной культуре.
Все мы знаем: есть примеры недобросовестного хозяйствования в театрах, как и в иных сферах экономики. Бывает так, что руководитель ставит свои интересы выше интересов коллектива. К сожалению, эти примеры бросают тень на всю отрасль, выливаются в прессу, в социальные сети. Это, что уж говорить, не способствует нашему общему делу…
Разрешите мне сегодня с этой высокой трибуны обратиться ко всем, кто в этом зале и кто слушает нас через онлайн-трансляцию.
Давайте не будем превращать театр в свою личную вотчину, думать, что ты здесь главный, что тебе позволено всё; не будем воспринимать театр как систему личного, противозаконного обогащения, устраивать на работу всех родственников и друзей, заниматься незаконными делами, а порой и неприкрытыми тёмными махинациями.
Человеку свойственно стремиться лучше жить, все хотят хорошо зарабатывать — это нормально. Но есть грани возможного и допустимого. Хочешь большего — иди в бизнес, открывай своё дело. Государственный театр не для этих целей; не для этого нужно быть директором театра! Помни: ты — обслуживающий персонал.
Приведу несколько примеров, которые мне известны лично.
Директор одного регионального театра одновременно увольняет главного режиссёра, главного художника, режиссёра, актёра и даже закройщика театрального костюма. Многие из них приехали из Москвы и прослужили в театре не один год. Ну, не нужен ей, как той «салтычихе», в театре режиссёр, художник…
Многострадальная Тюмень — притча во языцех. Эксперимент по созданию Театрально-концертного объединения длится уже 11 лет. Кроме уголовных дел, скандалов, смены директоров, разрастания чиновничьего аппарата — ничего хорошего; только сломанные человеческие судьбы и разрушенные театры.
По такому же пути решили пойти в Ярославле. Можно сказать только: дурной пример заразителен.
Москва — тоже много примеров, к сожалению, отрицательных, а порой и просто криминальных, когда директора театров оказываются участниками уголовных расследований.
Далекая Камчатка: когда министр в один день увольняет из театра директора и главного режиссёра, инициирует проверки, интриги, а затем по надуманным причинам, чтобы директор «знал своё место», инициирует возбуждение уголовного дела.
Но у нас есть и прекрасные примеры взаимодействия региональной власти и театров — могу об этом говорить много. Таких примеров, поверьте, очень много.
Но в театрах всё-таки такие случаи единичны! Они не дают оснований судить о системе в целом. И, конечно, было бы неверно, отталкиваясь от отдельных негативных примеров, реформировать всю систему (чуть не сказал — деформировать!) через объединение, слияние принципиально разных по профилю организаций.
Объединение, называемое «оптимизацией», давно стало реальностью наших дней. Собираются ли статистические данные о негативных последствиях таких искусственных театральных объединений? Директора театров, наблюдающие ситуацию, видят, что управленческий аппарат таких объединений раздувается, становится неповоротливым, медленным. Отсюда — менее эффективное хозяйствование, бесконечные согласования любых закупок, отсутствие оперативности, тонны бумаг.
Бывает, что вышестоящий орган — государственный или муниципальный — берёт на себя значительный объём функций по хозяйственной деятельности и под девизом повышения эффективности усложняет систему согласования закупок для текущей работы театра. Каждый букет, каждую багетную раму, простите, каждый гвоздь надо отдельно согласовывать. Чтобы соответствовать этой системе, театр вынужден создавать новые отделы, множить бумаги — всё это не идёт на пользу делу. Лучше было бы сосредоточить средства на расширении творческой деятельности: создавать новые спектакли, приглашать молодых режиссёров и артистов, создавать для них комфортные условия. Я всегда привожу в пример Министерство культуры РФ, которое этого не делает и не берёт на себя несвойственные функции. Так зачем это делаете вы?
Сегодня театры ощущают себя зажатыми между множеством различных регламентов. Ведь это абсурд: театр работает хорошо, зарабатывает, но не может платить высокую зарплату сотрудникам, потому что она превысит средний уровень по региону. Пусть зарплата в культуре и в театре обгоняет средние значения, если организация умеет зарабатывать. Что в этом плохого?
В связи с попытками неосторожного реформирования хочу вспомнить ещё один исторический документ. В начале XX века в дирекции императорских театров велись дискуссии о том, нужно ли сократить московскую балетную труппу и можно ли снять с баланса оркестр при драматических труппах в Москве и Петербурге. Всё это предлагалось ради мнимой «эффективности», или, как мы сегодня говорим, «оптимизации». Но управляющий делами дирекции императорских театров Погожев сказал, что он этого делать не будет. — Почему? Цитирую:
«Из уважения к традициям… каковое позволит избежать ломки, результаты которой гадательны, а последствия — необратимы».
Эти слова тоже полезно вспоминать время от времени.
Ещё одна проблема, волнующая многих из нас. В 85% российских театров отсутствует должность художественного руководителя. Уже много лет звучат слова о том, что наступает эпоха директорского театра; кто-то, быть может, и рад, что директора наконец победили. Но в целом надо признать: это тревожная, плохая ситуация. Я не хочу сейчас включаться в дискуссию о том, устарела ли сама по себе должность худрука; отмечу другое: всё меньше молодых и талантливых людей — в первую очередь режиссёров — хотят брать на себя ответственность за творческое развитие большой театральной организации.
Быть ответственным за театр — значит каждый день приходить в театр, знать все проблемы этого сложного творческого организма, каждый день заниматься ими — а ведь они часто приносят огорчения, как это бывает в сообществе творческих людей. Молодые и талантливые режиссёры предпочитают заниматься отдельными проектами, а не театром в целом. Меня это очень огорчает.
Я знаю: многие театры в России ищут, надеются и ждут, что на них «свалится» с неба худрук или главный режиссёр, способный повести за собой творческий коллектив. Для них это стало бы огромным счастьем. Возникает парадоксальная ситуация: творческого лидера нет, а на должность директора назначают того, кто должен, по плану учредителя, стать «эффективным менеджером». Но сразу после назначения выясняется, что «эффективный менеджер» не знает театрального хозяйства: не знает, что такое падуга, кулиса, задник, и главное — не хочет этому учиться. Желание царствовать есть, а желания учиться нет. Отсюда и известные случаи, когда директор не принимает уважаемого, заслуженного артиста, намного старше его, только потому, что артист пришёл в неприёмный день.
Что такое профессия директора театра сегодня? Директор — это не просто хозяйственник, руководитель конторы, верховный администратор, распорядитель бюджета. Директор в нынешних условиях должен быть театральным универсалом: менеджером, продюсером, финансистом, психологом. От широты его знаний и понимания театра зависит судьба всего творческого коллектива.
В число его профессиональных умений входит и способность служить «мальчиком для битья» или «девочкой для битья». Это понимают все директора, которым посчастливилось вместе с коллективом привести театр к успеху. Вместе с успехом они получают не только любовь зрителей, но и зависть, ненависть, подозрения, которые безбрежным потоком изливаются на них в социальных сетях. И мы хорошо знаем: за успех славят коллектив, а за неудачу винят руководителей — вначале режиссёра (зачем поставил такой спектакль), а в итоге — директора (зачем позвал такого режиссёра).
В таких условиях директор обязан сохранять позитивную, творческую атмосферу и вести театр к новому успеху вопреки недоброжелателям. Для этого надо мыслить себя частью творческого коллектива, не отделять себя от него, любить свой театр всей душой. И, конечно, бесконечно учиться и совершенствоваться, чтобы быть человеком своего времени.
Меня очень радует, что все участники Вахтанговского фестиваля хотят учиться, общаться, делиться идеями, рассказывать о своих трудностях. Наш Фестиваль — это собрание людей, близких по духу, готовых помогать друг другу. Неверно думать, будто мы решим все проблемы, всё исправим, добьёмся отмены постановлений, усложняющих жизнь театров. Такое не делается в одночасье, да и силы наши не безграничны. Мы собираемся, чтобы обменяться положительной энергией, поверить в наше профессиональное сообщество, вместе заглянуть в будущее и набраться сил, чтобы пройти трудные испытания, сохранить театр, продолжить выпускать спектакли. Мы стремимся к тому, чтобы наши встречи имели длительный положительный эффект в нашей профессиональной деятельности.
Ведь все мы знаем, ради чего трудимся: ради того, что происходит на сцене. Спектакль — вот что главное в театре. Вот для чего существуют все театральные профессии — от директора до билетёра! Через спектакли театр дарит человеку красоту и надежду, театр продолжает творить чудо. Задача директора — сделать так, чтобы зритель снова и снова приходил в зал и, затаив дыхание, ждал открытия занавеса. Чтобы артисты и творцы стремились отдавать свой талант сцене, а значит — людям.
Ещё раз поздравляю с открытием Пятого Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров и желаю всем нам успешной работы!
Уважаемые участники Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров! Сердечно рад приветствовать вас!
Мы проводим уже Пятый, юбилейный фестиваль и вновь фиксируем очень солидную представленность регионов. В Российской Федерации, согласно Конституции, — 89 регионов; наши участники представляют 71 субъект РФ, 513 театров; 835 театральных менеджеров приехали в Москву; выступят 154 спикера по разным направлениям нашего театрального дела; подали заявки смотреть Форум в онлайне около 300 000 человек. Вот во что превратился наш ВФТМ сегодня!
Я уверен, что мы проведём вместе пять прекрасных дней, наполненных любовью и уважением к театру.
Наша страна может гордиться самой развитой в мире сетью государственных и муниципальных театров: их более 655. Эта система была создана на заре Советской власти. В августе 1919 года Совнарком издал декрет «Об объединении театрального дела». Согласно этому декрету вводилось единое управление и бывшими императорскими театрами, и всеми новыми театрами, возникшими после Октябрьской революции 1917 года. То есть все существующие театры начали получать статус государственных — и могли претендовать на государственную финансовую поддержку.
Только вдумайтесь: 1919 год, Гражданская война, разруха, денег в казне нет — а государство думает о защите театров и резко увеличивает систему их государственной поддержки! В этом году мы отмечаем 150 лет со дня рождения Анатолия Васильевича Луначарского, знаменитого Наркома просвещения. Хочу процитировать его слова, сказанные как раз в связи с Декретом о театрах:
«Я охотно повременил бы с национализацией театров, пока на меньшем объёме управления окрепнет финансовый аппарат, на местах подберутся и наберут опыт ответственные, понимающие это дело люди. Но жизнь течёт стремительно. Мы постоянно стоим перед опасностью, что осторожных государственных людей могут обогнать неосторожные экспериментаторы».
Вот как сказано: оказывается, государство защищает театры от неосторожных экспериментаторов! Уместно было бы время от времени напоминать эти слова друг другу в связи с реалиями нашей жизни.
Сегодня даже в малых городах России есть театры, проводятся фестивали — и этим нужно гордиться! Давно доказано, что если в городе работает театр, то люди этого города тоньше и внимательнее относятся к жизни, мыслят и говорят иначе. Неверно считать такие театры иждивенцами бюджета; через театры государство оказывает протекцию всей российской многонациональной культуре.
Все мы знаем: есть примеры недобросовестного хозяйствования в театрах, как и в иных сферах экономики. Бывает так, что руководитель ставит свои интересы выше интересов коллектива. К сожалению, эти примеры бросают тень на всю отрасль, выливаются в прессу, в социальные сети. Это, что уж говорить, не способствует нашему общему делу…
Разрешите мне сегодня с этой высокой трибуны обратиться ко всем, кто в этом зале и кто слушает нас через онлайн-трансляцию.
Давайте не будем превращать театр в свою личную вотчину, думать, что ты здесь главный, что тебе позволено всё; не будем воспринимать театр как систему личного, противозаконного обогащения, устраивать на работу всех родственников и друзей, заниматься незаконными делами, а порой и неприкрытыми тёмными махинациями.
Человеку свойственно стремиться лучше жить, все хотят хорошо зарабатывать — это нормально. Но есть грани возможного и допустимого. Хочешь большего — иди в бизнес, открывай своё дело. Государственный театр не для этих целей; не для этого нужно быть директором театра! Помни: ты — обслуживающий персонал.
Приведу несколько примеров, которые мне известны лично.
Директор одного регионального театра одновременно увольняет главного режиссёра, главного художника, режиссёра, актёра и даже закройщика театрального костюма. Многие из них приехали из Москвы и прослужили в театре не один год. Ну, не нужен ей, как той «салтычихе», в театре режиссёр, художник…
Многострадальная Тюмень — притча во языцех. Эксперимент по созданию Театрально-концертного объединения длится уже 11 лет. Кроме уголовных дел, скандалов, смены директоров, разрастания чиновничьего аппарата — ничего хорошего; только сломанные человеческие судьбы и разрушенные театры.
По такому же пути решили пойти в Ярославле. Можно сказать только: дурной пример заразителен.
Москва — тоже много примеров, к сожалению, отрицательных, а порой и просто криминальных, когда директора театров оказываются участниками уголовных расследований.
Далекая Камчатка: когда министр в один день увольняет из театра директора и главного режиссёра, инициирует проверки, интриги, а затем по надуманным причинам, чтобы директор «знал своё место», инициирует возбуждение уголовного дела.
Но у нас есть и прекрасные примеры взаимодействия региональной власти и театров — могу об этом говорить много. Таких примеров, поверьте, очень много.
Но в театрах всё-таки такие случаи единичны! Они не дают оснований судить о системе в целом. И, конечно, было бы неверно, отталкиваясь от отдельных негативных примеров, реформировать всю систему (чуть не сказал — деформировать!) через объединение, слияние принципиально разных по профилю организаций.
Объединение, называемое «оптимизацией», давно стало реальностью наших дней. Собираются ли статистические данные о негативных последствиях таких искусственных театральных объединений? Директора театров, наблюдающие ситуацию, видят, что управленческий аппарат таких объединений раздувается, становится неповоротливым, медленным. Отсюда — менее эффективное хозяйствование, бесконечные согласования любых закупок, отсутствие оперативности, тонны бумаг.
Бывает, что вышестоящий орган — государственный или муниципальный — берёт на себя значительный объём функций по хозяйственной деятельности и под девизом повышения эффективности усложняет систему согласования закупок для текущей работы театра. Каждый букет, каждую багетную раму, простите, каждый гвоздь надо отдельно согласовывать. Чтобы соответствовать этой системе, театр вынужден создавать новые отделы, множить бумаги — всё это не идёт на пользу делу. Лучше было бы сосредоточить средства на расширении творческой деятельности: создавать новые спектакли, приглашать молодых режиссёров и артистов, создавать для них комфортные условия. Я всегда привожу в пример Министерство культуры РФ, которое этого не делает и не берёт на себя несвойственные функции. Так зачем это делаете вы?
Сегодня театры ощущают себя зажатыми между множеством различных регламентов. Ведь это абсурд: театр работает хорошо, зарабатывает, но не может платить высокую зарплату сотрудникам, потому что она превысит средний уровень по региону. Пусть зарплата в культуре и в театре обгоняет средние значения, если организация умеет зарабатывать. Что в этом плохого?
В связи с попытками неосторожного реформирования хочу вспомнить ещё один исторический документ. В начале XX века в дирекции императорских театров велись дискуссии о том, нужно ли сократить московскую балетную труппу и можно ли снять с баланса оркестр при драматических труппах в Москве и Петербурге. Всё это предлагалось ради мнимой «эффективности», или, как мы сегодня говорим, «оптимизации». Но управляющий делами дирекции императорских театров Погожев сказал, что он этого делать не будет. — Почему? Цитирую:
«Из уважения к традициям… каковое позволит избежать ломки, результаты которой гадательны, а последствия — необратимы».
Эти слова тоже полезно вспоминать время от времени.
Ещё одна проблема, волнующая многих из нас. В 85% российских театров отсутствует должность художественного руководителя. Уже много лет звучат слова о том, что наступает эпоха директорского театра; кто-то, быть может, и рад, что директора наконец победили. Но в целом надо признать: это тревожная, плохая ситуация. Я не хочу сейчас включаться в дискуссию о том, устарела ли сама по себе должность худрука; отмечу другое: всё меньше молодых и талантливых людей — в первую очередь режиссёров — хотят брать на себя ответственность за творческое развитие большой театральной организации.
Быть ответственным за театр — значит каждый день приходить в театр, знать все проблемы этого сложного творческого организма, каждый день заниматься ими — а ведь они часто приносят огорчения, как это бывает в сообществе творческих людей. Молодые и талантливые режиссёры предпочитают заниматься отдельными проектами, а не театром в целом. Меня это очень огорчает.
Я знаю: многие театры в России ищут, надеются и ждут, что на них «свалится» с неба худрук или главный режиссёр, способный повести за собой творческий коллектив. Для них это стало бы огромным счастьем. Возникает парадоксальная ситуация: творческого лидера нет, а на должность директора назначают того, кто должен, по плану учредителя, стать «эффективным менеджером». Но сразу после назначения выясняется, что «эффективный менеджер» не знает театрального хозяйства: не знает, что такое падуга, кулиса, задник, и главное — не хочет этому учиться. Желание царствовать есть, а желания учиться нет. Отсюда и известные случаи, когда директор не принимает уважаемого, заслуженного артиста, намного старше его, только потому, что артист пришёл в неприёмный день.
Что такое профессия директора театра сегодня? Директор — это не просто хозяйственник, руководитель конторы, верховный администратор, распорядитель бюджета. Директор в нынешних условиях должен быть театральным универсалом: менеджером, продюсером, финансистом, психологом. От широты его знаний и понимания театра зависит судьба всего творческого коллектива.
В число его профессиональных умений входит и способность служить «мальчиком для битья» или «девочкой для битья». Это понимают все директора, которым посчастливилось вместе с коллективом привести театр к успеху. Вместе с успехом они получают не только любовь зрителей, но и зависть, ненависть, подозрения, которые безбрежным потоком изливаются на них в социальных сетях. И мы хорошо знаем: за успех славят коллектив, а за неудачу винят руководителей — вначале режиссёра (зачем поставил такой спектакль), а в итоге — директора (зачем позвал такого режиссёра).
В таких условиях директор обязан сохранять позитивную, творческую атмосферу и вести театр к новому успеху вопреки недоброжелателям. Для этого надо мыслить себя частью творческого коллектива, не отделять себя от него, любить свой театр всей душой. И, конечно, бесконечно учиться и совершенствоваться, чтобы быть человеком своего времени.
Меня очень радует, что все участники Вахтанговского фестиваля хотят учиться, общаться, делиться идеями, рассказывать о своих трудностях. Наш Фестиваль — это собрание людей, близких по духу, готовых помогать друг другу. Неверно думать, будто мы решим все проблемы, всё исправим, добьёмся отмены постановлений, усложняющих жизнь театров. Такое не делается в одночасье, да и силы наши не безграничны. Мы собираемся, чтобы обменяться положительной энергией, поверить в наше профессиональное сообщество, вместе заглянуть в будущее и набраться сил, чтобы пройти трудные испытания, сохранить театр, продолжить выпускать спектакли. Мы стремимся к тому, чтобы наши встречи имели длительный положительный эффект в нашей профессиональной деятельности.
Ведь все мы знаем, ради чего трудимся: ради того, что происходит на сцене. Спектакль — вот что главное в театре. Вот для чего существуют все театральные профессии — от директора до билетёра! Через спектакли театр дарит человеку красоту и надежду, театр продолжает творить чудо. Задача директора — сделать так, чтобы зритель снова и снова приходил в зал и, затаив дыхание, ждал открытия занавеса. Чтобы артисты и творцы стремились отдавать свой талант сцене, а значит — людям.
Ещё раз поздравляю с открытием Пятого Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров и желаю всем нам успешной работы!
