5 ноября на театрально-концертной сцене музея Высоцкого свой день рождения отметила студия «Вахтанговский Практикум» под руководством Аси Князевой. Для праздничного показа был выбран спектакль-концерт «Чепуха» по стихам и переводам Маршака.
«Когда нам исполнялось четыре года, мы потеряли все театральные площадки, лишились наших спектаклей. Мы были в тяжелейшем кризисе и целый год занимались восстановлением постановок. Полноценно воссоздать нам удалось два спектакля: «Чепуха» и «Мама, я блогер», – поделилась режиссёр Ася Князева.
Постановка «Чепуха», по словам режиссёра, представляет собой театр абсурда. И порой можно заметить очень неожиданный взгляд на привычные литературные строчки. Главные герои действия – Чепухолог (Гоша Шимоненко), Чепушинка (Тамара Лаврик), Чепуховед (Иван Авдеев) и Чепухня (Антон Власов) – погружаются в мир Самуила Маршака и открывают его зрителю по-новому. Стихотворение Хармса и Маршака «Весёлые чижи» оживает на сцене в многоголосии, а перевод «Джамбли» интонацией Чепухни-Антона Власова увлекает, словно соединяются тонко чувствующая душа поэта и мировой сюрреализм. В моменте пробегает ощущение, что перед глазами очеловечивается картина «Сын человеческий» Рене Магритта, особенно, когда внимание само фокусируется на заднем плане, где от света прожектора силуэт Антона Власова очерчивается и создаёт иллюзию погружения вместе с ним на глубину морскую. За спиной Чепухни мелькают мультимедийные кадры подводного мира с плеском волн и жителем океана.
В спектакле немало внимания уделяется работе с экраном. Есть мизансцены, когда некоторые герои уходят за кулисы и вновь появляются перед зрителями в качестве «голограммы», а другие продолжают с ними взаимодействовать. Чепушинка, например, таким образом сталкивается с собой, и зритель видит Тамару Лаврик сразу в двух эмоциональных состояниях, образах и настроениях. Экран также становится квартирой «разговорчивой семьи» Ивановых, которые постоянно опаздывали на работу из-за утренних диалогов.
Но «Чепуха» – не просто постановка-концерт, это действие, участником которого становится непосредственно зритель: Чепухня натирает сапоги даме в первом ряду, когда рассказывает «Сказку про царя и сапожника», Чепуховед разносит воду, ведь «поступил к царю донос: появился водонос», Чепушинка бросает конфеты, а Чепухолог старательно устраивает свою личную жизнь в зале. Три раза он обращается к девушкам, три раза не дают ему друзья договорить:
Полдюжины булавок
Я вам преподношу
И быть моей женою
Покорно вас прошу.
А вот считалочку «купались десять негритят» не просто доводят до конца. Благодаря ей герои обманывают публику! Вытаскивая по человеку из зала, «Чепуха» предлагает сыграть в напёрстки, если зритель проигрывает, один из негритят бесследно пропадает…
По окончании спектакля на сцену вышла режиссёр и руководитель театра-студии «Вахтанговский Практикум» Ася Князева: «Мы идём по очень сложному пути независимого театра, и я благодарна всем и каждому, кто с нами рядом. Сегодня мы, вся наша команда, хотим дать обет: всегда оставаться человеком, несмотря на все сложности, уметь любить, прощать. Пусть это обещание поможет нам преодолеть все преграды».
Вместе с творческим коллективом студии Ася Князева исполнила «Грузинскую песню» Булата Окуджавы.
«Когда нам исполнялось четыре года, мы потеряли все театральные площадки, лишились наших спектаклей. Мы были в тяжелейшем кризисе и целый год занимались восстановлением постановок. Полноценно воссоздать нам удалось два спектакля: «Чепуха» и «Мама, я блогер», – поделилась режиссёр Ася Князева.
Постановка «Чепуха», по словам режиссёра, представляет собой театр абсурда. И порой можно заметить очень неожиданный взгляд на привычные литературные строчки. Главные герои действия – Чепухолог (Гоша Шимоненко), Чепушинка (Тамара Лаврик), Чепуховед (Иван Авдеев) и Чепухня (Антон Власов) – погружаются в мир Самуила Маршака и открывают его зрителю по-новому. Стихотворение Хармса и Маршака «Весёлые чижи» оживает на сцене в многоголосии, а перевод «Джамбли» интонацией Чепухни-Антона Власова увлекает, словно соединяются тонко чувствующая душа поэта и мировой сюрреализм. В моменте пробегает ощущение, что перед глазами очеловечивается картина «Сын человеческий» Рене Магритта, особенно, когда внимание само фокусируется на заднем плане, где от света прожектора силуэт Антона Власова очерчивается и создаёт иллюзию погружения вместе с ним на глубину морскую. За спиной Чепухни мелькают мультимедийные кадры подводного мира с плеском волн и жителем океана.
В спектакле немало внимания уделяется работе с экраном. Есть мизансцены, когда некоторые герои уходят за кулисы и вновь появляются перед зрителями в качестве «голограммы», а другие продолжают с ними взаимодействовать. Чепушинка, например, таким образом сталкивается с собой, и зритель видит Тамару Лаврик сразу в двух эмоциональных состояниях, образах и настроениях. Экран также становится квартирой «разговорчивой семьи» Ивановых, которые постоянно опаздывали на работу из-за утренних диалогов.
Но «Чепуха» – не просто постановка-концерт, это действие, участником которого становится непосредственно зритель: Чепухня натирает сапоги даме в первом ряду, когда рассказывает «Сказку про царя и сапожника», Чепуховед разносит воду, ведь «поступил к царю донос: появился водонос», Чепушинка бросает конфеты, а Чепухолог старательно устраивает свою личную жизнь в зале. Три раза он обращается к девушкам, три раза не дают ему друзья договорить:
Полдюжины булавок
Я вам преподношу
И быть моей женою
Покорно вас прошу.
А вот считалочку «купались десять негритят» не просто доводят до конца. Благодаря ей герои обманывают публику! Вытаскивая по человеку из зала, «Чепуха» предлагает сыграть в напёрстки, если зритель проигрывает, один из негритят бесследно пропадает…
По окончании спектакля на сцену вышла режиссёр и руководитель театра-студии «Вахтанговский Практикум» Ася Князева: «Мы идём по очень сложному пути независимого театра, и я благодарна всем и каждому, кто с нами рядом. Сегодня мы, вся наша команда, хотим дать обет: всегда оставаться человеком, несмотря на все сложности, уметь любить, прощать. Пусть это обещание поможет нам преодолеть все преграды».Вместе с творческим коллективом студии Ася Князева исполнила «Грузинскую песню» Булата Окуджавы.
В новом сезоне «Вахтанговский практикум» представит несколько премьер. Две из них состоятся уже в начале года. Первая – «Ночные дороги» – в Центральном Доме актёра 29 января. Спектакль по роману Гайто Газданова откроет путь просветительскому проекту театра-студии «Русское наследие: возвращение имен». Ася Князева взяла за основу постановки дипломную работу курса Семакова (Театральный институт им. Щукина).
«Эта постановка важна не только для нас, но и для культуры, страны. Нужно говорить и восстанавливать забытые имена», – уверена Ася Князева.
Второй зимней постановкой станет рождественская версия квартирника «Стихи в большом городе. 2х2».
«Этот сезон радостный для нас, поскольку мы восстановим и отредактируем спектакль «Дневник Писателя» по Достоевскому. В следующем году даже поедем с ним на гастроли», – поделилась Ася Князева.
Новый «Дневник Писателя» театр-студия создал совместно с чемпионатом творческих компетенций «ArtMasters» при поддержке гранта Министерства культуры РФ к 145-летию со дня смерти Достоевского. Точная дата показа пока неизвестна, но после выпуска увидеть спектакль можно будет на сцене Центрального Академического театра Российской армии.
В начале апреля 2026 года пройдет самая большая премьера «Вахтанговского Практикума». В «Театре на Трубной» Ася Князева покажет единую историю по мотивам «Алисы в стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье» Льюиса Кэрролла в жанре нонсенса.
«Мы берём в свой репертуар названия, которые обычно не идут в театрах Москвы. Возможно, это невыгодно с точки зрения экономики, но для нас это осознанный шаг, потому что мы команда молодых людей и хотим обращаться к молодёжи, которой интересна культура, литература, редкие произведения. Мы хотим состоять в диалоге со своим зрителем», – отметила руководитель «Вахтанговского Практикума».
«Эта постановка важна не только для нас, но и для культуры, страны. Нужно говорить и восстанавливать забытые имена», – уверена Ася Князева.
Второй зимней постановкой станет рождественская версия квартирника «Стихи в большом городе. 2х2».
«Этот сезон радостный для нас, поскольку мы восстановим и отредактируем спектакль «Дневник Писателя» по Достоевскому. В следующем году даже поедем с ним на гастроли», – поделилась Ася Князева.
Новый «Дневник Писателя» театр-студия создал совместно с чемпионатом творческих компетенций «ArtMasters» при поддержке гранта Министерства культуры РФ к 145-летию со дня смерти Достоевского. Точная дата показа пока неизвестна, но после выпуска увидеть спектакль можно будет на сцене Центрального Академического театра Российской армии.
В начале апреля 2026 года пройдет самая большая премьера «Вахтанговского Практикума». В «Театре на Трубной» Ася Князева покажет единую историю по мотивам «Алисы в стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье» Льюиса Кэрролла в жанре нонсенса.
«Мы берём в свой репертуар названия, которые обычно не идут в театрах Москвы. Возможно, это невыгодно с точки зрения экономики, но для нас это осознанный шаг, потому что мы команда молодых людей и хотим обращаться к молодёжи, которой интересна культура, литература, редкие произведения. Мы хотим состоять в диалоге со своим зрителем», – отметила руководитель «Вахтанговского Практикума».
