Участницей церемонии награждения «Звезды Театрала»-2024 стала звезда отечественных мюзиклов, певица, актриса Наталия Быстрова. Она рассказала об отношении к премиям, дружбе с группой ABBA и о своих любимых театральных работах.
– Наталия, расскажите о том номере, с которым вы выступали на церемонии вручения «Звезды Театрала»?
– Мы сделали кое-что необычное из песни, которую все прекрасно знают. Старались удивить чувством юмора и самоиронией. Одной из исполнительниц стала джазовая певица Анна Батурлина. Мы с ней озвучивали принцесс в мультфильме «Холодное сердце». Аня – это русский голос принцессы Эльзы, а я – русский голос принцессы Анны.
– Темой церемонии «Звезды Театрала»-2024 была «Человек VS Искусственный интеллект». Как вам кажется, кто победит в этой битве? И как вы относитесь к тому, что нейросети все чаще используют и в театральном искусстве?
– Сейчас искусственный интеллект стал почти обыденностью, повседневностью. Меня это как минимум не восторгает, наверное, даже пугает. Великие говорили, что могут прийти времена, когда посредственность, серость возьмёт верх над талантом. Как бы не пришли те времена, когда верх возьмет искусственное… Я уверена, нейросети могут быть убедительными. Но от этого их творения не станут настоящими. Они не смогут духовно возвысить человека. И все же сколько людей рискуют потерять профессию! Вокалисты, артисты оттачивают свое мастерство, а искусственный интеллект когда-нибудь начнет петь так, что невозможно будет придраться. Он будет владеть всеми техниками, не споет ни одной фальшивой ноты. Чем будут брать певцы? Только душой, только сердцем. В этом плане, конечно, у артистов есть большое преимущество. Нет же четких указаний: выдержать паузу пять секунд, пройти налево десять шагов, поплакать ровно минуту. Все не так поверхностно. Мы работаем с сердцами, эмоциями, воздействуем на души зрителей. Мне кажется, ни один искусственный интеллект не может этого заменить. По крайней мере, хотелось бы в это верить.
– Вы в первую очередь актриса мюзикла. Можете рассказать о своих самых любимых работах, самых значимых?
– Наверное, самый судьбоносный проект, который кардинально все изменил – это мой первый мюзикл «Мамма Mia!», в котором я сыграла главную роль. Из-за этого проекта я переехала жить в Москву из Екатеринбурга. Без мысли о том, что нужно покорять этот город, находить свое место под солнцем. Я приехала заниматься любимым делом. Так случилось, что здесь я нашла и свой дом, и свою семью, и свое призвание, и свою работу. По образованию я драматическая актриса. Я окончила Екатеринбургский театральный институт, мастерскую Андрея Ивановича Русиного и Нины Анатольевны Русаковой. Роль в «Мамма Mia!» подарила мне знакомство с группой ABBA.
– ABBA назвали вас лучшей исполнительницей роли Софи!
– Мне кажется, это самая лучшая премия, которая могла случиться в моей жизни. Хвала от создателей! Сейчас уже много лет спектакль не идет, потому что была выкуплена лицензия. До этого мюзикл игрался несколько сезонов в каждодневном прокате. Но сейчас у меня практически каждый месяц в Доме музыки в Светлановском зале идет программа «Золотые хиты ABBA». Я вместе со своей прекрасной, талантливейшей коллегой, актрисой мюзиклов Юлией Чураковой пою в сопровождении огромного оркестра «Русская филармония». И всегда зал танцует! ABBA продолжает быть в моей жизни.
Затем одним из важнейших спектаклей стал «Зорро». После «Мамма Mia!» пошла череда диснеевских принцесс, которых я играла. Здесь же моя героиня – это горячая испанка, танцующая фламенко. Далее – «Чикаго». Потому что это вновь неожиданная трансформация. Все привыкли меня видеть романтичной легкой героиней. А тут я обаятельная, дерзкая, роковая красотка-убийца.
Сейчас в Санкт-Петербурге я принимаю участие в мюзикле «Петр I», играю Екатерину I. Это тоже подарок – сыграть такую масштабную личность. Просто нескончаемый объем материала, который можно копать все глубже и глубже. Я получаю такое удовольствие, когда в бесконечном поиске всё время делаю какие-то открытия.
Еще Театр оперетты подарил мне совершенно сногсшибательную роль в спектакле «Куртизанка». Музыку написал Александр Журбин, Сергей Плотов создал либретто. Речь в работе идет не столько о свободных любовных отношениях, сколько о том, что благочестивые венецианки в Средневековье не имели права на образование, не имели права ходить в библиотеки, читать, вести беседы, в целом не обладали никакими правами. Они должны были рожать детей и сидеть, вышивать взаперти, не смея быть в обществе своих мужей. А куртизанки в то время – это самые образованные женщины. Они посещали библиотеки, могли разговаривать в обществе с мужчинами, разбирались в географии, истории, других науках, владели языками, умели играть на музыкальных инструментах. Я играю историческую личность – Веронику Франко, философа, музыканта и поэтессу. До сих пор можно купить книжечку ее сонетов. Она оставила свой след в истории, избежав при этом инквизиции. Невероятно интересная роль, просто подарок для актрисы, потому что в ней одной палитра от Джульетты до Жанны д’Арк!
Это, наверное, самые-самые ключевые работы. Но, конечно же, я люблю все роли. Я сыграла и очень смешную, романтичную, комическую героиню Марию фон Трапп в «Звуках музыки», Белль, Золушку. И русалочку Ариэль. Во время спектакля я все время находилась в полете. Мы имитировали движение в воде – летали на сцене на высоте девяти метров. И практически все арии я пела в горизонтальном положении. Кстати, выступала я с этим спектаклем до четвертого месяца беременности, до момента, когда уже категорически нельзя было этого делать. До шестого месяца я участвовала в мюзикле «Чикаго». Танцевала!
– Вы занимаетесь не только мюзиклами, но и дубляжом. Для целого поколения детей вы – Анна из «Холодного сердца». Вышло уже несколько продолжений этой истории. Как вам кажется, ваша героиня изменилась?
– Конечно, как и все остальные герои. Но я думаю, присущий ей инфантилизм останется с ней навсегда. Ее легкое отношение к проблемам, желание спасти, помочь, идти напролом. Все дело в ее огромном сердце, в любви. Мне кажется, это должно остаться с ней, потому что это делает ее Анной. До сих пор мне звонят друзья из разных стран, городов, просят поздравить кого-то голосом героини. Когда у меня сын был помладше, он ещё не понимал всей этой прелести. А я ему говорила, что в садике он будет звездой. Фраза: «Моя мама – Анна», – как пароль от криминального авторитета. Сын еще и может рассказать, что у нас в гостях бывает Эльза…
– Мечта почти любого ребенка.
– Этот проект открыл мне дорогу в мир дубляжа. Когда мне позвонили представители Disney, еще тогда мне сказали, что я – абсолютная Анна. По манере разговора, эмоциональности. Я пришла на пробы, совсем не понимая, что это будет за работа. Все держалось в тайне. Мне надо было выучить две песни. Я прочитала пару сцен, спела Let it go и «Это моя любовь», которую мы потом исполнили с Биланом, и поняла, что роль Анны – это чудо. Можно бесконечно хулиганить, придуриваться. Ее как будто с меня писали. Этот персонаж абсолютно подошел и по психофизике, и по тому, что она такая легкая, порхающая. Сейчас у меня есть разные проекты, связанные с дубляжом. Идет мультсериал «Цветняшки» на канале «Карусель», где я пою колыбельные для малышей. Еще вышел музыкальный мультфильм «Черепашки», где мой сын тоже озвучивает Черепашонка. Конечно, чаще всего, когда приглашают на дубляж, говорят, что у них в качестве референса – Анна. Поэтому я немножко вошла в историю русского дубляжа этой работой.
– Откуда вы черпаете вашу мощную энергию? Чем вы вдохновляетесь?
– Великое счастье – заниматься любимым делом. Когда у тебя нет внутреннего сопротивления. Сколько есть несчастных людей, которые идут на работу и тихо её ненавидят. Отбывают там часы, не могут дождаться выходных. Конечно, мы тоже устаем. И иногда есть место скуке и унынию. Но стоит оказаться с другой стороны, оказаться в театре в день, когда сам ничего не играешь. Ты видишь огромное количество людей, идущих к центральному входу, с цветами, красиво одетых. Для них это событие. Они будут хлопать, любить, получать эмоции. И сразу обидно, что именно сегодня ты не работаешь. Полезно возвращаться в нулевую точку отсчета, нулевой кило - метр. Всё начиналось с мечты. А ещё очень полезно думать о том, что огромное количество людей хотят быть на твоем месте. Наверное, это и придает сил. Мне не сложно заниматься и ребенком, и творчеством. Но я абсолютно понимаю, что актерская профессия – это образ жизни. И я не смогу без этого жить. Если у меня нет сил – я выхожу на сцену, и мы начинаем играть в пинг-понг со зрителем. Я ему отдаю энергию, он мне ее возвращает.
– Чем будете радовать зрителя в ближайшем будущем?
– В январе я приступила к репетиционному периоду мюзикла «Хозяйка Медной горы». Музыку для него написал Глеб Матвейчук. Этот спектакль уже идет в московском театре, а в Санкт-Петербурге на сцене Театра музыкальной комедии его будут ставить с новой труппой. Я буду исполнять там роль Насти. А еще 1 марта в Государственном Кремлевском дворце пройдет концерт «Хиты мировых мюзиклов». Это грандиозное мероприятие с оркестром «Русская филармония». Выступят потрясающие вокалисты, артисты мюзиклов: Юлия Чуракова, Дмитрий Ермак, финалисты шоу «Голос» Эдвард Хачарян и Арсен Мукенди. Приглашаем всех!
– Наталия, расскажите о том номере, с которым вы выступали на церемонии вручения «Звезды Театрала»?
– Мы сделали кое-что необычное из песни, которую все прекрасно знают. Старались удивить чувством юмора и самоиронией. Одной из исполнительниц стала джазовая певица Анна Батурлина. Мы с ней озвучивали принцесс в мультфильме «Холодное сердце». Аня – это русский голос принцессы Эльзы, а я – русский голос принцессы Анны.
– Темой церемонии «Звезды Театрала»-2024 была «Человек VS Искусственный интеллект». Как вам кажется, кто победит в этой битве? И как вы относитесь к тому, что нейросети все чаще используют и в театральном искусстве?
– Сейчас искусственный интеллект стал почти обыденностью, повседневностью. Меня это как минимум не восторгает, наверное, даже пугает. Великие говорили, что могут прийти времена, когда посредственность, серость возьмёт верх над талантом. Как бы не пришли те времена, когда верх возьмет искусственное… Я уверена, нейросети могут быть убедительными. Но от этого их творения не станут настоящими. Они не смогут духовно возвысить человека. И все же сколько людей рискуют потерять профессию! Вокалисты, артисты оттачивают свое мастерство, а искусственный интеллект когда-нибудь начнет петь так, что невозможно будет придраться. Он будет владеть всеми техниками, не споет ни одной фальшивой ноты. Чем будут брать певцы? Только душой, только сердцем. В этом плане, конечно, у артистов есть большое преимущество. Нет же четких указаний: выдержать паузу пять секунд, пройти налево десять шагов, поплакать ровно минуту. Все не так поверхностно. Мы работаем с сердцами, эмоциями, воздействуем на души зрителей. Мне кажется, ни один искусственный интеллект не может этого заменить. По крайней мере, хотелось бы в это верить.
– Вы в первую очередь актриса мюзикла. Можете рассказать о своих самых любимых работах, самых значимых?
– Наверное, самый судьбоносный проект, который кардинально все изменил – это мой первый мюзикл «Мамма Mia!», в котором я сыграла главную роль. Из-за этого проекта я переехала жить в Москву из Екатеринбурга. Без мысли о том, что нужно покорять этот город, находить свое место под солнцем. Я приехала заниматься любимым делом. Так случилось, что здесь я нашла и свой дом, и свою семью, и свое призвание, и свою работу. По образованию я драматическая актриса. Я окончила Екатеринбургский театральный институт, мастерскую Андрея Ивановича Русиного и Нины Анатольевны Русаковой. Роль в «Мамма Mia!» подарила мне знакомство с группой ABBA.
– ABBA назвали вас лучшей исполнительницей роли Софи!
– Мне кажется, это самая лучшая премия, которая могла случиться в моей жизни. Хвала от создателей! Сейчас уже много лет спектакль не идет, потому что была выкуплена лицензия. До этого мюзикл игрался несколько сезонов в каждодневном прокате. Но сейчас у меня практически каждый месяц в Доме музыки в Светлановском зале идет программа «Золотые хиты ABBA». Я вместе со своей прекрасной, талантливейшей коллегой, актрисой мюзиклов Юлией Чураковой пою в сопровождении огромного оркестра «Русская филармония». И всегда зал танцует! ABBA продолжает быть в моей жизни.
Затем одним из важнейших спектаклей стал «Зорро». После «Мамма Mia!» пошла череда диснеевских принцесс, которых я играла. Здесь же моя героиня – это горячая испанка, танцующая фламенко. Далее – «Чикаго». Потому что это вновь неожиданная трансформация. Все привыкли меня видеть романтичной легкой героиней. А тут я обаятельная, дерзкая, роковая красотка-убийца.
Сейчас в Санкт-Петербурге я принимаю участие в мюзикле «Петр I», играю Екатерину I. Это тоже подарок – сыграть такую масштабную личность. Просто нескончаемый объем материала, который можно копать все глубже и глубже. Я получаю такое удовольствие, когда в бесконечном поиске всё время делаю какие-то открытия.
Еще Театр оперетты подарил мне совершенно сногсшибательную роль в спектакле «Куртизанка». Музыку написал Александр Журбин, Сергей Плотов создал либретто. Речь в работе идет не столько о свободных любовных отношениях, сколько о том, что благочестивые венецианки в Средневековье не имели права на образование, не имели права ходить в библиотеки, читать, вести беседы, в целом не обладали никакими правами. Они должны были рожать детей и сидеть, вышивать взаперти, не смея быть в обществе своих мужей. А куртизанки в то время – это самые образованные женщины. Они посещали библиотеки, могли разговаривать в обществе с мужчинами, разбирались в географии, истории, других науках, владели языками, умели играть на музыкальных инструментах. Я играю историческую личность – Веронику Франко, философа, музыканта и поэтессу. До сих пор можно купить книжечку ее сонетов. Она оставила свой след в истории, избежав при этом инквизиции. Невероятно интересная роль, просто подарок для актрисы, потому что в ней одной палитра от Джульетты до Жанны д’Арк!
Это, наверное, самые-самые ключевые работы. Но, конечно же, я люблю все роли. Я сыграла и очень смешную, романтичную, комическую героиню Марию фон Трапп в «Звуках музыки», Белль, Золушку. И русалочку Ариэль. Во время спектакля я все время находилась в полете. Мы имитировали движение в воде – летали на сцене на высоте девяти метров. И практически все арии я пела в горизонтальном положении. Кстати, выступала я с этим спектаклем до четвертого месяца беременности, до момента, когда уже категорически нельзя было этого делать. До шестого месяца я участвовала в мюзикле «Чикаго». Танцевала!
– Вы занимаетесь не только мюзиклами, но и дубляжом. Для целого поколения детей вы – Анна из «Холодного сердца». Вышло уже несколько продолжений этой истории. Как вам кажется, ваша героиня изменилась?
– Конечно, как и все остальные герои. Но я думаю, присущий ей инфантилизм останется с ней навсегда. Ее легкое отношение к проблемам, желание спасти, помочь, идти напролом. Все дело в ее огромном сердце, в любви. Мне кажется, это должно остаться с ней, потому что это делает ее Анной. До сих пор мне звонят друзья из разных стран, городов, просят поздравить кого-то голосом героини. Когда у меня сын был помладше, он ещё не понимал всей этой прелести. А я ему говорила, что в садике он будет звездой. Фраза: «Моя мама – Анна», – как пароль от криминального авторитета. Сын еще и может рассказать, что у нас в гостях бывает Эльза…
– Мечта почти любого ребенка.
– Этот проект открыл мне дорогу в мир дубляжа. Когда мне позвонили представители Disney, еще тогда мне сказали, что я – абсолютная Анна. По манере разговора, эмоциональности. Я пришла на пробы, совсем не понимая, что это будет за работа. Все держалось в тайне. Мне надо было выучить две песни. Я прочитала пару сцен, спела Let it go и «Это моя любовь», которую мы потом исполнили с Биланом, и поняла, что роль Анны – это чудо. Можно бесконечно хулиганить, придуриваться. Ее как будто с меня писали. Этот персонаж абсолютно подошел и по психофизике, и по тому, что она такая легкая, порхающая. Сейчас у меня есть разные проекты, связанные с дубляжом. Идет мультсериал «Цветняшки» на канале «Карусель», где я пою колыбельные для малышей. Еще вышел музыкальный мультфильм «Черепашки», где мой сын тоже озвучивает Черепашонка. Конечно, чаще всего, когда приглашают на дубляж, говорят, что у них в качестве референса – Анна. Поэтому я немножко вошла в историю русского дубляжа этой работой.
– Откуда вы черпаете вашу мощную энергию? Чем вы вдохновляетесь?
– Великое счастье – заниматься любимым делом. Когда у тебя нет внутреннего сопротивления. Сколько есть несчастных людей, которые идут на работу и тихо её ненавидят. Отбывают там часы, не могут дождаться выходных. Конечно, мы тоже устаем. И иногда есть место скуке и унынию. Но стоит оказаться с другой стороны, оказаться в театре в день, когда сам ничего не играешь. Ты видишь огромное количество людей, идущих к центральному входу, с цветами, красиво одетых. Для них это событие. Они будут хлопать, любить, получать эмоции. И сразу обидно, что именно сегодня ты не работаешь. Полезно возвращаться в нулевую точку отсчета, нулевой кило - метр. Всё начиналось с мечты. А ещё очень полезно думать о том, что огромное количество людей хотят быть на твоем месте. Наверное, это и придает сил. Мне не сложно заниматься и ребенком, и творчеством. Но я абсолютно понимаю, что актерская профессия – это образ жизни. И я не смогу без этого жить. Если у меня нет сил – я выхожу на сцену, и мы начинаем играть в пинг-понг со зрителем. Я ему отдаю энергию, он мне ее возвращает.
– Чем будете радовать зрителя в ближайшем будущем?
– В январе я приступила к репетиционному периоду мюзикла «Хозяйка Медной горы». Музыку для него написал Глеб Матвейчук. Этот спектакль уже идет в московском театре, а в Санкт-Петербурге на сцене Театра музыкальной комедии его будут ставить с новой труппой. Я буду исполнять там роль Насти. А еще 1 марта в Государственном Кремлевском дворце пройдет концерт «Хиты мировых мюзиклов». Это грандиозное мероприятие с оркестром «Русская филармония». Выступят потрясающие вокалисты, артисты мюзиклов: Юлия Чуракова, Дмитрий Ермак, финалисты шоу «Голос» Эдвард Хачарян и Арсен Мукенди. Приглашаем всех!
