Благородные герои и их принципы
«Сирано де Бержерак»
Спектакль Константина Райкина – фантазия вокруг героической комедии Ростана, созданная вместе с молодой командой театра. Эта история оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одаренности, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами – наделен комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт – он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви.
Прямая речь
Константин Райкин, режиссер:
– Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения.
Где: театр «Сатирикон» (на сцене «Планета КВН»)
Когда: 2 и 3 июля
Про глобальное одиночество
«Женитьба»
Худрук Евгений Марчелли в своем спектакле задействовал даже профессиональный хор в русских национальных костюмах, сделанных по аутентичным образцам. «Хор невест» – с обрядовыми песнями – их пение а капелла переводит гоголевскую комедию в тональность, близкую к трагедии, потому что за всеми, женщинами и мужчинами, здесь стоит глобальное одиночество.
Прямая речь
Евгений Марчелли, режиссер
– Я отталкивался от желания придать достаточно банальной бытовой истории характер серьезный, широкий, мощный, может быть, даже космического масштаба. Поэтому сразу возникла идея какого-то хора, как в древнегреческом театре, только чтобы это была наша этническая музыка, современное исполнение фольклорных, традиционных свадебных песен.
Где: Театр им. Моссовета
Когда: 2, 13, 27 июля и 2, 16 и 29 августа
«Искренний журнал» – без штампов
«Евгений Онегин»
В пространстве русской зимы самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении.
Прямая речь
Егор Перегудов, режиссер:
– Пушкин – это «летучие творения». А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создает движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал» – так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаем спектакль.
Где: Театр им. Маяковского
Когда: 5 и 13 июля
Для всей семьи
«Простодурсен»
Красивый и нежный спектакль Михаила Плутахина по повести современного норвежского писателя Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки», где рассказываетс о маленькой Приречной стране и ее обитателях – мудром пекаре Ковригсене, певице Октаве, хитреце Пронырсене, неуклюжем Сдобсене и добряке Простодурсене. Они готовят пудинги и пекут коврижки, копают канавы и бросают в реку «бульки», встречаются за общим столом, делясь ежедневными радостями и заботами.
Однажды в приречную страну забегает Утка и теряет яйцо, а еще куда-то пропадает река. О том, как Простодурсен и его необычные друзья спасли свой тесный мирок от злостного Пронырсена и вернули реку, артисты рассказывают с помощью музыки, проекций и клоунады.
Где: театр «Практика»
Когда: 23 августа
Сила жизни
«Ковчег»
В основу спектакля легла пьеса драматурга Олега Антонова по мотивам «Дневника Анны Франк», а также сами записи, которые вела 13-летняя девочка в годы оккупации Европы нацистами.
В тайном убежище, на чердаке, скрываются две семьи. Взрослые и подростки с разными характерами, взглядами и привычками вынуждены существовать в замкнутом пространстве в условиях жестких ограничений. В их душах копится отчаяние, злость и обиды друг на друга. Жизнь в постоянном страхе разоблачения кажется невыносимой, но это все-таки жизнь.
Убежище становится Ковчегом для его обитателей – символом спасения. Местом силы, а не только пространством ссор и непонимания. На чердаке зародится любовь Анны и Питера. И эта юношеская влюбленность позволит молодым людям не потерять веру в лучшее.
Где: театр «Современник»
Когда: 3 и 10 июля
Путешествие по жизни
«Моя тетрадь в клеточку»
Моноспектакль Александра Синюкова – это путешествие по жизни в 16 эпизодах, рассказанное, показанное и спетое самим героем. Путешествие – и жанр, позволяющий проехаться по разным эпизодам собственной жизни, с ее радостью и драмами, и метафора удивленного взгляда на себя со стороны, с дистанции прожитых лет. Это разговор о родителях, первых влюбленностях и самых заветных мечтах.
Где: Электротеатр Станиславский
Когда: 8 июля
Аллегорический сюжет
«Носороги»
Режиссер Марк Розовский, следуя за драматургом Эженом Ионеско, исследует аллегорический сюжет, в котором анализирует сложность человеческой природы. Что происходит с человеком, когда он теряет свое «я»? Носорог – мощный символ превращения личности в массовую машину, лишенную индивидуальности. Это аллегория того, как вредоносные идеи могут влиять на общество и манипулировать массовым сознанием.
Чтобы усилить эффект пронзительного воздействия на зрителя, режиссер использовал музыку Жана-Мишеля Жарра. Перерождение людей, лишенных личностных качеств, в бездушное стадо требует от артистов высшей степени мастерства перевоплощения и глубокого понимания материала.
Где: театр «У Никитских ворот»
Когда: 4 июля
Спектакль-концерт
«Я, Высоцкий Владимир...»
Литературной основой постановки стала книга «Владимир или Прерванный полет», написанная Мариной Влади в середине 1980-х. На ее страницах Высоцкий предстает таким, каким его знала только она. Актеры театра на Таганке любимовского периода Любовь Чиркова и Валерий Черняев не ставят перед собой цель сыграть Высоцкого и Влади. Но в их сценическом диалоге, сотканным из воспоминаний Марины Влади, песен Высоцкого, его стихов, возникают живые образы двух талантливейших людей, сложные отношения которых навсегда остались тайной.
Где: Музей-Театр «Булгаковский Дом»
Когда: 25 июля
Комедия с переодеваниями
«Примадонны»
Два молодых красавца, решивших поправить свое материальное положение, представляются особами и появляются в доме «умирающей» богатенькой тетушки под видом ее выросших вдали от семьи племянниц. Наследство велико, а значит игра стоит свеч. Тем более, что героям грезится слава и миллионные гонорары. Лихо закрученная интрига, крутые сюжетные повороты, комичные персонажи и тонкий юмор – все это в «комедии положений» по одноименной пьесе Кена Людвига.
Где: театральный центр «Вишневый сад»
Когда: 29 августа
Трагическая повесть
«Эшелон»
В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы – простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща присматривать за детьми, добывать пропитание, ухаживать за больными. Выживать. Режиссер спектакля Александр Коршунов, ссылаясь на слова автора, говорит, что эта пьеса не о войне, а о женщинах и матерях, перед мужеством которых нужно преклоняться.
Где: театр «Сфера»
Когда: 6 июля
Музыкальная драма
«Маяковский»
Сюжет спектакля, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник «Маяковский–Брики» привели к трагической развязке, разворачивается стремительно. Сквозь «окна РОСТА» зритель видит поэта, слышит исступленность его трагической страсти, эгоистичное предательство возлюбленной, далекие голоса эпохи и ее финальный выстрел в спину поэта, воспевшего ее.
Пик и финал спектакля – хит Басты «Сансара», который, как и легендарную «Аллилуйю любви» из «Юноны и Авось», исполняет вся команда артистов спектакля. Перекличка с рок-оперой многозначна во всех отношениях, как еще один символ того, что для «Ленкома» сегодняшнего – это поиск маяка на новом бескрайнем пути.
Где: Ленком им. Марка Захарова
Когда: 5 и 6 июля
Санкт-Петербург
Закулисные тайны
«Театральный роман»
Спектакль по одноименному произведению Булгакова, где иронично, но с любовью описана жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет – интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, ее тайн и страстей.
Прямая речь
Роман Габриа, режиссер:
– Наш спектакль имеет немаловажную цель – просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принес для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов - каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова.
Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приемке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз.
Где: Театр им. Ленсовета
Когда: 8 июля
Владимир
Страсти коммунального рая
«Покровские ворота»
У этой пьесы оригинальная судьба. Ее не то чтобы сильно запрещали, но и не приветствовали власти. Всенародную популярность пьеса обрела благодаря двухсерийному телефильму Михаила Козакова.
Дело, вероятно, в особом чувстве юмора, в особой атмосфере этой комедии – отчасти гротесковой, отчасти – ностальгической. Все эти населяющие старую московскую «коммуналку» представители послевоенной интеллигенции, словно члены одной семьи, так или иначе вплетены в парадоксальный любовно-семейный треугольник, где супруга не желает отпускать «на волю» бывшего мужа.
Инфантилизм Льва Хоботова, из-за которого с ним развелась Маргарита Павловна, одновременно не дает ей права «бросить его на произвол судьбы», когда ее новая супружеская жизнь вроде бы полным ходом налаживается.
Оригинальные характеры обитателей и гостей коммуналки, комические коллизии переданы через призму яркого восприятия их аспирантом Костиком, в образе которого автор увековечил не только свою юность, но и полную надежд и мечтаний послевоенную юность Москвы.
Где: Владимирский театр драмы
Когда: 19 августа
«Сирано де Бержерак»
Спектакль Константина Райкина – фантазия вокруг героической комедии Ростана, созданная вместе с молодой командой театра. Эта история оторвана от какого-либо времени и погружает в мир поэта, его оригинальных идей, одаренности, авторского восприятия жизни. Главный герой – как известно, человек с огромным носом, над которым все посмеиваются, и несгибаемыми принципами – наделен комплексом по отношению к себе. Но он великолепно владеет шпагой, и с ним невозможно соперничать. Отъявленный дуэлянт, экстремальный романтик, благородный поэт – он не хочет перешагнуть через себя ни в карьере, ни в любви.
Прямая речь
Константин Райкин, режиссер:
– Мы делаем спектакль про человека, который живет из себя: так, как видит мир. Он гениальный поэт, он драчун, смельчак и может остановить спектакль и выйти один против всего зала, и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения.
Где: театр «Сатирикон» (на сцене «Планета КВН»)
Когда: 2 и 3 июля
Про глобальное одиночество
«Женитьба»
Худрук Евгений Марчелли в своем спектакле задействовал даже профессиональный хор в русских национальных костюмах, сделанных по аутентичным образцам. «Хор невест» – с обрядовыми песнями – их пение а капелла переводит гоголевскую комедию в тональность, близкую к трагедии, потому что за всеми, женщинами и мужчинами, здесь стоит глобальное одиночество.
Прямая речь
Евгений Марчелли, режиссер
– Я отталкивался от желания придать достаточно банальной бытовой истории характер серьезный, широкий, мощный, может быть, даже космического масштаба. Поэтому сразу возникла идея какого-то хора, как в древнегреческом театре, только чтобы это была наша этническая музыка, современное исполнение фольклорных, традиционных свадебных песен.
Где: Театр им. Моссовета
Когда: 2, 13, 27 июля и 2, 16 и 29 августа
«Искренний журнал» – без штампов
«Евгений Онегин»
В пространстве русской зимы самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении.
Прямая речь
Егор Перегудов, режиссер:
– Пушкин – это «летучие творения». А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создает движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал» – так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаем спектакль.
Где: Театр им. Маяковского
Когда: 5 и 13 июля
Для всей семьи
«Простодурсен»
Красивый и нежный спектакль Михаила Плутахина по повести современного норвежского писателя Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки», где рассказываетс о маленькой Приречной стране и ее обитателях – мудром пекаре Ковригсене, певице Октаве, хитреце Пронырсене, неуклюжем Сдобсене и добряке Простодурсене. Они готовят пудинги и пекут коврижки, копают канавы и бросают в реку «бульки», встречаются за общим столом, делясь ежедневными радостями и заботами.
Однажды в приречную страну забегает Утка и теряет яйцо, а еще куда-то пропадает река. О том, как Простодурсен и его необычные друзья спасли свой тесный мирок от злостного Пронырсена и вернули реку, артисты рассказывают с помощью музыки, проекций и клоунады.
Где: театр «Практика»
Когда: 23 августа
Сила жизни
«Ковчег»
В основу спектакля легла пьеса драматурга Олега Антонова по мотивам «Дневника Анны Франк», а также сами записи, которые вела 13-летняя девочка в годы оккупации Европы нацистами.
В тайном убежище, на чердаке, скрываются две семьи. Взрослые и подростки с разными характерами, взглядами и привычками вынуждены существовать в замкнутом пространстве в условиях жестких ограничений. В их душах копится отчаяние, злость и обиды друг на друга. Жизнь в постоянном страхе разоблачения кажется невыносимой, но это все-таки жизнь.
Убежище становится Ковчегом для его обитателей – символом спасения. Местом силы, а не только пространством ссор и непонимания. На чердаке зародится любовь Анны и Питера. И эта юношеская влюбленность позволит молодым людям не потерять веру в лучшее.
Где: театр «Современник»
Когда: 3 и 10 июля
Путешествие по жизни
«Моя тетрадь в клеточку»
Моноспектакль Александра Синюкова – это путешествие по жизни в 16 эпизодах, рассказанное, показанное и спетое самим героем. Путешествие – и жанр, позволяющий проехаться по разным эпизодам собственной жизни, с ее радостью и драмами, и метафора удивленного взгляда на себя со стороны, с дистанции прожитых лет. Это разговор о родителях, первых влюбленностях и самых заветных мечтах.
Где: Электротеатр Станиславский
Когда: 8 июля
Аллегорический сюжет
«Носороги»
Режиссер Марк Розовский, следуя за драматургом Эженом Ионеско, исследует аллегорический сюжет, в котором анализирует сложность человеческой природы. Что происходит с человеком, когда он теряет свое «я»? Носорог – мощный символ превращения личности в массовую машину, лишенную индивидуальности. Это аллегория того, как вредоносные идеи могут влиять на общество и манипулировать массовым сознанием.
Чтобы усилить эффект пронзительного воздействия на зрителя, режиссер использовал музыку Жана-Мишеля Жарра. Перерождение людей, лишенных личностных качеств, в бездушное стадо требует от артистов высшей степени мастерства перевоплощения и глубокого понимания материала.
Где: театр «У Никитских ворот»
Когда: 4 июля
Спектакль-концерт
«Я, Высоцкий Владимир...»
Литературной основой постановки стала книга «Владимир или Прерванный полет», написанная Мариной Влади в середине 1980-х. На ее страницах Высоцкий предстает таким, каким его знала только она. Актеры театра на Таганке любимовского периода Любовь Чиркова и Валерий Черняев не ставят перед собой цель сыграть Высоцкого и Влади. Но в их сценическом диалоге, сотканным из воспоминаний Марины Влади, песен Высоцкого, его стихов, возникают живые образы двух талантливейших людей, сложные отношения которых навсегда остались тайной.
Где: Музей-Театр «Булгаковский Дом»
Когда: 25 июля
Комедия с переодеваниями
«Примадонны»
Два молодых красавца, решивших поправить свое материальное положение, представляются особами и появляются в доме «умирающей» богатенькой тетушки под видом ее выросших вдали от семьи племянниц. Наследство велико, а значит игра стоит свеч. Тем более, что героям грезится слава и миллионные гонорары. Лихо закрученная интрига, крутые сюжетные повороты, комичные персонажи и тонкий юмор – все это в «комедии положений» по одноименной пьесе Кена Людвига.
Где: театральный центр «Вишневый сад»
Когда: 29 августа
Трагическая повесть
«Эшелон»
В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы – простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща присматривать за детьми, добывать пропитание, ухаживать за больными. Выживать. Режиссер спектакля Александр Коршунов, ссылаясь на слова автора, говорит, что эта пьеса не о войне, а о женщинах и матерях, перед мужеством которых нужно преклоняться.
Где: театр «Сфера»
Когда: 6 июля
Музыкальная драма
«Маяковский»
Сюжет спектакля, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник «Маяковский–Брики» привели к трагической развязке, разворачивается стремительно. Сквозь «окна РОСТА» зритель видит поэта, слышит исступленность его трагической страсти, эгоистичное предательство возлюбленной, далекие голоса эпохи и ее финальный выстрел в спину поэта, воспевшего ее.
Пик и финал спектакля – хит Басты «Сансара», который, как и легендарную «Аллилуйю любви» из «Юноны и Авось», исполняет вся команда артистов спектакля. Перекличка с рок-оперой многозначна во всех отношениях, как еще один символ того, что для «Ленкома» сегодняшнего – это поиск маяка на новом бескрайнем пути.
Где: Ленком им. Марка Захарова
Когда: 5 и 6 июля
Санкт-Петербург
Закулисные тайны
«Театральный роман»
Спектакль по одноименному произведению Булгакова, где иронично, но с любовью описана жизнь Московского художественного театра, как отдельный сложноустроенный мир. Сюжет – интереснейший источник для любителей подробностей театральной жизни, ее тайн и страстей.
Прямая речь
Роман Габриа, режиссер:
– Наш спектакль имеет немаловажную цель – просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы «Черный снег», которую писатель Максудов принес для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов - каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных». Именно эта история стала основой во многом автобиографичного «Театрального романа» Булгакова.
Связь Московского художественного театра с мощнейшими культурными и социальными событиями страны, сложные перипетии, опутывающие постановку, стали основной для создания нашего спектакля. Возникнет сочетание сатиры, драмы, хулиганского вымысла и историзмов. Так, например, известно, что окончательное слово при приемке «Дней Турбиных» к показу было за Иосифом Сталиным, посмотревшим в дальнейшем спектакль более десятка раз.
Где: Театр им. Ленсовета
Когда: 8 июля
Владимир
Страсти коммунального рая
«Покровские ворота»
У этой пьесы оригинальная судьба. Ее не то чтобы сильно запрещали, но и не приветствовали власти. Всенародную популярность пьеса обрела благодаря двухсерийному телефильму Михаила Козакова.
Дело, вероятно, в особом чувстве юмора, в особой атмосфере этой комедии – отчасти гротесковой, отчасти – ностальгической. Все эти населяющие старую московскую «коммуналку» представители послевоенной интеллигенции, словно члены одной семьи, так или иначе вплетены в парадоксальный любовно-семейный треугольник, где супруга не желает отпускать «на волю» бывшего мужа.
Инфантилизм Льва Хоботова, из-за которого с ним развелась Маргарита Павловна, одновременно не дает ей права «бросить его на произвол судьбы», когда ее новая супружеская жизнь вроде бы полным ходом налаживается.
Оригинальные характеры обитателей и гостей коммуналки, комические коллизии переданы через призму яркого восприятия их аспирантом Костиком, в образе которого автор увековечил не только свою юность, но и полную надежд и мечтаний послевоенную юность Москвы.
Где: Владимирский театр драмы
Когда: 19 августа
