Журнал «Театрал» уже рассказывал своим читателя о гастролях театра Вахтангова по Китаю, которые длились почти три недели и завершились 14 сентября. Но вахтанговские спектакли «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» вызвали горячие эмоции и широкий отклик не только у зрительской аудитории, но и в китайской прессе, на публикации которой мы решили обратить внимание. Молодой филолог и искренняя поклонница Театра Вахтангова, аспирантка Хунаньского университета Игэ Дай подготовила по просьбе «Театрала» обзор наиболее интересных публикаций в СМИ и блогосфере, переведя их на русский язык (по названию изданий - активной ссылке, можно перейти на оригинал) . Сегодня мы публикуем этот обзор, не внеся в него ни малейшей правки, и от имени наших читателей благодарим Игэ Дай.
«Сам Чехов хотел бы увидеть эту постановку»
Пекин Дейли
С 28 по 31 августа в Пекинском большом театре Poly Grand Theater с грандиозным успехом прошли показы двух выдающихся спектаклей «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» в постановке знаменитого режиссёра Римаса Туминаса и исполнении легендарного Театра им. Вахтангова. Эти постановки стали частью «Сезона спектаклей по произведениям классической русской литературы» и вызвали настоящий ажиотаж среди зрителей.
На протяжении четырёх дней, каждый вечер публика наслаждалась трёхчасовыми спектаклями, а финальные аплодисменты не стихали долго. Зал сотрясался от оваций, зрители восторженно говорили: «Это действительно великое искусство! Хочется остаться жить в театре!» Актёры Театра Вахтангова также делились своими впечатлениями: «Это уже пятый раз, когда мы приезжаем в Китай! Особенно в Пекине мы чувствуем, что не просто приехали, а вернулись. Мы не чувствуем себя здесь гостями – любовь и тепло китайских зрителей всегда с нами».
28 и 29 августа спектакль «Евгений Онегин», уже в четвёртый раз представленный китайской публике, вновь произвёл глубокое впечатление. Когда на сцене Пекинского театра закружился снег, зрители, кто-то впервые, а кто-то в который раз, с волнением и восторгом погружались в магию постановки. В отзывах они писали: «Наконец-то я увидела спектакль, о котором мечтала. Каждый музыкальный акцент словно сжимал моё сердце и заставлял переживать каждое движение судьбы героев». «Красота Онегина – и статичная, и динамичная. Каждая сцена словно живая картина». «Я смотрю этот спектакль уже в четвёртый раз – каждый раз открываю в нём новые детали, и не могу вырваться из этого волшебного мира».
30 и 31 августа «Дядя Ваня» подарил долгожданную встречу с Чеховым, оставив китайских зрителей в полном восторге. Каждое выступление сопровождалось бурными аплодисментами и криками «браво». Один из зрителей отметил: «Туминас, несомненно, режиссёр, который лучше всех понимает Чехова. Наверняка сам Чехов хотел бы увидеть эту постановку!» «Игра актёров – величайшее искусство. Больше всего меня поразил последний взгляд Вани в исполнении Сергея - в нём было всё: печаль, прощание, жизнь…»
Два великих спектакля привлекли не только зрителей, но и множество профессионалов театра. Известный режиссёр И Лимин, знакомый со многими версиями постановок по Чехову, высоко оценил спектакль: «Дядя Ваня Театра Вахтангова – это революционная сценическая эстетика и деконцептуализированный подход к Чехову. Постановка не опирается на пышные формы, не навязывает зрителю идеи – она берёт за основу текст и игру актёров. Слово Чехова оживает на сцене с естественной силой. Это не просто успешная интерпретация классики, это живое доказательство того, что театр может быть подлинным, простым, искренним. И этого достаточно, чтобы раскрыть зрителю поэзию жизни, в которой радость и печаль идут рука об руку. Браво режиссёру Туминасу!»
«Здесь нет маленьких ролей, только великие актеры»
Пекин Дейли
В 2009 году Римас Туминас поставил знаменитую пьесу Чехова «Дядя Ваня», за которую получил самую престижную театральную награду России – «Золотую маску». Это была его первая большая победа после вступления в должность художественного руководителя Театра Вахтангова и важная веха в истории самого театра.
В этом году долгожданный «Дядя Ваня» впервые отправился в гастрольный тур по Китаю в рамках проекта «Сезон русской классической драматургии в театре Poly Grand Theater» и завершил его в Пекине. Постановка получила восторженные отзывы и позволила китайским зрителям после «Евгения Онегина» и «Войны и мира» вновь насладиться магией великого режиссёра, великого театра, великих актёров и великой пьесы.
«Дядя Ваня» – одна из самых классических пьес Чехова, основоположника современной мировой драматургии XX века. Римас Туминас никогда не нарушает структуру или текст чеховских пьес, он твёрдо верит, что классический текст не ограничивает режиссёра, а наоборот, предоставляет ему больше возможностей для реализации своей концепции. Он уважает не только чеховское слово, но и чеховский дух – то есть глубокое понимание и снисхождение к человеческим слабостям, поэтическое видение обыденной жизни. Поэтому эта версия «Дяди Вани» не только сохраняет философскую глубину оригинала, но и с помощью выразительного визуального языка сцены прямо воздействует на сердца современных зрителей.
Народный артист Российской Федерации Сергей Маковецкий, накануне игравший стареющего, гордого аристократа Онегина в «Евгении Онегине», в «Дяде Ване» предстаёт перед нами в образе слабого и замученного сельского холостяка. Его игра поразительна: он словно становится другим человеком. Язык тела, голос, энергетика – всё меняется. Благодаря этому классический персонаж предстаёт живым, многогранным и объёмным.
Актриса Мария Бердинских, ранее оставившая неизгладимое впечатление даже в роли Зайчика в «Онегине», здесь играет Соню – трогательную и душераздирающую героиню. Это простая, добрая и трудолюбивая девушка, которую актриса делает невероятно обаятельной. Её финальный монолог глубоко трогает каждого зрителя.
Анна Дубровская в роли Елены мастерски передаёт сложную психологию своей героини – красивой, но внутренне опустошённой женщины, мечущейся между жаждой любви и моральными запретами. Даже работник без единой реплики становится значимой фигурой благодаря выразительной пластике – так глубоко труппа Театра Вахтангова проникает в дух чеховских персонажей. Здесь нет «маленьких ролей», только великие актёры.
Многие не понимают, почему Чехов называл свои трагические пьесы «комедиями», но Римас Туминас точно уловил этот нюанс. Он не прибегает к нарочитым приёмам ради смеха, а позволяет юмору органично вытекать из изломов человеческой природы. Смех зрителей – не насмешка, а проявление сочувствия, ибо герои – смешны, трогательны, и в каком-то смысле – мы сами.
«Философская глубина и эстетика сливаются воедино»
Wenhui Daily (Шанхай)
«Мы обязательно принесём цветы к памятнику Пушкину», – сказал директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. Две прославленные постановки, созданные режиссёром Римасом Туминасом в сотрудничестве с Театром Вахтангова – «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» – прибыли в Шанхай. Эти спектакли открыли осенне-зимний театральный сезон 2025/2026 в Шанхайском Восточном центре искусств (Shanghai Oriental Art Center), представив публике подлинный театральный пир, где поэзия, философская глубина и эстетика сливаются воедино.
Постановка «Дядя Ваня», приуроченная к 150-летию со дня рождения Чехова, считается поворотным моментом в истории Театра Вахтангова, положившим начало новой эпохе. Роль Вани исполняет народный артист Сергей Маковецкий. Его глубокая, сдержанная, но многослойная актёрская игра воплощает человека, посвятившего жизнь кумиру, но в старости столкнувшегося с крушением идеалов.
«Хотя в тексте Чехова много боли и упрёка, мы не должны обвинять, мы должны раскрывать правду», – подчёркивает Маковецкий. Несмотря на то, что с премьеры прошло более десяти лет, спектакль по-прежнему обладает поразительной силой эмоционального воздействия.
Заместитель директора Восточного центра искусств Ло Сюэцинь рассказал, что в прошлом году масштабная постановка «Война и мир» имела большой успех у шанхайской публики: все четыре спектакля были распроданы задолго до начала. Именно поэтому было решено вновь пригласить Театр Вахтангова в Шанхай.
«Он обнажает правду жизни»
The Paper
Прошлым летом Театр Вахтангова представил в Шанхайском Восточном центре искусств китайскую премьеру спектакля «Война и мир», вызвавшую широкий общественный резонанс. В этом году театр возвращается с хорошо известным «Евгением Онегиным», а также с впервые гастролирующим в Китае спектаклем «Дядя Ваня». Двойной показ стал продолжением глубокого сотрудничества Восточного центра искусств с этим всемирно известным театром со столетней историей и подарил зрителям Шанхая настоящий праздник русской сценической эстетики.
Помимо самих спектаклей, Шанхайский Восточный центр искусств подготовил насыщенную программу мероприятий в рамках гастролей Театра Вахтангова в Шанхае, включающую театральный салон, экскурсии за кулисы, тематическую выставку и многое другое.
Спектакль «Евгений Онегин», созданный режиссёром Римасом Туминасом совместно с Театром Вахтангова, с момента своей премьеры в 2013 году гастролировал в 17 странах мира и был удостоен множества престижных театральных наград в России. В 2017 году спектакль открыл Театральный фестиваль в Учжэне (Wuzhen Theatre Festival) и впервые был показан в Китае, вызвав настоящий фурор. С тех пор каждый новый тур по Китаю неизменно сопровождается восторженными отзывами.
В спектакле «Дядя Ваня» Римас Туминас продолжал следовать своей поэтичной эстетике, с чеховской строгостью и выразительностью глубоко исследуя природу человеческих взаимоотношений. На пересечении трагедии и фарса он обнажает правду жизни. Главная сила постановки – в органичном соединении режиссуры, текста, актёрской игры, музыки, символики и сценографии, создающих панорамный театральный нарратив.
Сценическое оформление, отсылающее к простым деревенским интерьерам, по-новому выстраивает образное пространство пьесы, а стилизованная актёрская игра постепенно снимает внешние слои быта, обнажая внутреннюю правду – всё это идеально сочетается со сдержанной эмоциональностью и тонкой психологией чеховской прозы.
«Соединяя души, влюбленные в сцену»
Guangming Daily
Когда Москва встречает Шэньчжэнь, когда российская театральная традиция соприкасается с китайскими инновациями, зрители становятся свидетелями того, как театр способен преодолевать границы и культуры, соединяя души, влюблённые в сцену.
В сентябре театральный свет искусства озаряет регион Большого залива. В рамках четвёртого Международного театрального фестиваля Большого залива в Шэньчжэне пройдут показы двух прославленных спектаклей – «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» – в постановке выдающегося режиссёра Римаса Туминаса и исполнении артистов Театра Вахтангова, одного из старейших театральных коллективов России. Представления состоятся на сцене Шэньчжэньского театрального центра Bay Opera.
По этому случаю театральное объединение «Студия Дракон и Лошадь», г. Пиншань, Шэньчжэнь, организовало специальную встречу под названием «От Москвы до Шэньчжэня: нас объединяет театр», где состоялся тематический диалог между артистами Театра Вахтангова и известным китайским актёром и режиссёром Чжан Гоули.
Артисты Театра Вахтангова с юмором и увлечением делились своим многолетним профессиональным опытом, рассказывали об истории, традициях и художественной практике театра с вековой историей. Встреча прошла в тёплой и оживлённой атмосфере, зал наполнился аплодисментами и смехом.
Как отметил Чжан Гоули, китайский актёр и театральный режиссёр, творчество которого глубоко впитало влияние российской актёрской школы, система сценического выражения в китайской драме, особенно в театре, в значительной степени опирается на систему Станиславского – «истинное слышание, истинное видение, истинное чувство». Визит Театра Вахтангова, по его словам, помог ему и многим другим деятелям искусства найти ответы на тревожащие вопросы современной сцены: почему всё больше театров уделяют внимание форме, но теряют содержание, и как сценическое искусство может противостоять давлению новых медиа.
Сезон 2024–2025 объявлен Годом культуры России и Китая, в рамках которого обе стороны продолжают проводить масштабные мероприятия высокого уровня. «Нам важно находить локализованное художественное выражение, соединяя западную классическую литературу с эстетическим восприятием китайской аудитории – именно в этом заключается уникальная ценность межкультурного театрального обмена. Диалог с артистами Театра Вахтангова мы рассматриваем как продолжение этой традиции – путь к углублению культурного взаимодействия и вдохновению на новые этапы в развитии отечественного театра», – сказал Чжан Гоули.
«Цель одна – красота, гармония и вечность»
Yangcheng Evening News (Гуанчжоу)
Впервые в Шэньчжэнь прибыл Театр Вахтангова – национальная гордость России, представивший на суд зрителей свои классические постановки. «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» были показаны зрителям в 30 странах мира, более чем в 50 городах России и во многих городах Китая, – отметил заместитель генерального директора Театра Вахтангова Антон Прохоров. В своей приветственной речи он сослался на художественные принципы главного режиссёра этих постановок Римаса Туминаса: «Искусство не знает границ. Всё, что ценно, прекрасно и совершенно, не должно быть ограничено понятием нации. Пути у нас могут быть разные, но цель одна – красота, гармония и вечность».
Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии России Ирина Купченко исполнила роль «Сна Татьяны» в спектакле «Евгений Онегин». Она отметила: «Россия и Китай – страны с высочайшим уровнем культуры, в том числе театральной. Нам есть чему поучиться друг у друга. Благодаря сотрудничеству молодых артистов, актёров, режиссёров и продюсеров мы вместе создаём волну взаимовыгодного творческого развития».
Ирина Купченко также подробно рассказала о системе театрального образования в России, о том, как она помогает воспитать действительно достойного и профессионального актёра, а также поделилась зрелым взглядом на текущее состояние и перспективы развития театральной индустрии в России, что стало ценным опытом для китайских коллег.
«Действо, затрагивающее души»
Shenzhen Special Zone Daily
Постановка «Евгений Онеги» сохраняет литературную плотность поэтического романа Пушкина, используя минималистичную черно-белую сценографию и вариации на темы Чайковского, превращая литературное произведение в визуальное действо, затрагивающее самые тонкие струны души зрителя.
Исполнительница роли «Сна Татьяны» Ирина Купченко отметила, что с большим нетерпением ждёт встречи с шэньчжэньской публикой: «Хотя мы говорим на разных языках, мы можем чувствовать эмоциональный отклик друг друга – и это самая большая награда для актёра».
Спектакль «Дядя Ваня», созданный как дань 150-летию со дня рождения Чехова, считается одной из самых знаковых пьес драматурга. Постановка была показана в 27 городах 21 страны и получила восторженный приём зрителей. Визит в Шэньчжэнь стал важным событием в культурной жизни южного Китая и продолжением успеха прошлогоднего показа спектакля «Война и мир».
В роли дяди Вани – народный артист России, легендарный актёр Сергей Маковецкий. Его исполнение роли пронизано отчаянием и безумием героя, передающимися зрителю с невероятной силой.
Помимо Маковецкого, в постановке заняты и другие артисты международного уровня, такие как Людмила Максакова и Анна Дубровская. Благодаря их мастерству и глубокому пониманию образов, внутренний мир каждого персонажа раскрывается многослойно, даря зрителю незабываемый театральный опыт.
«Зеркало, в котором душа узнает себя»
Аккаунт Bay Opera of Shenzhen в Wechat
14 сентября 2025 года, когда занавес финальной сцены спектакля «Дядя Ваня» опустился на сцене Шэньчжэньского театрального центра Bay Opera, гастрольный тур Театра Вахтангова по Китаю с постановками «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» официально подошёл к завершению.
Это масштабное культурное событие, в основе которого лежит синтез литературной классики и театрального искусства, не только подарило зрителям два «эталонных образца» русской драматургии, но и открыло перед ними мир поэтических страстей Пушкина и духовный ландшафт обыденных героев в пьесе Чехова.
Многие ведущие театральные деятели посетили спектакли, и отзывы об этих выдающихся постановках были исключительно положительными.
Для известного гонконгского режиссёра Сы Ту Хуэйчжо спектакль «Дядя Ваня» обладает особенным «послевкусием» – «эта пьеса продолжает звучать в голове ещё три-четыре дня». Понятие «ничтожности» в данном контексте – это вовсе не пустота, а ощущение, что в потоке жизненных бурь привычные ориентиры, придающие смысл нашему существованию, вдруг начинают терять чёткость. Это постепенное растворение чувства смысла и вызывает то подлинное душевное потрясение, о котором говорит постановка.
«Сегодняшний зритель в 2025 году так глубоко связан с произведением, созданным сто или двести лет назад», – отметил помощник художественного директора Гонконгского драматического театра Лю Шоучжэн, говоря о постановке «Евгений Онегин».
В финале гастрольного тура, за пределами сцены, особенно ярким моментом стала встреча и диалог между хорошо известным китайским зрителям артистом Чжан Гоули и Сергеем Маковецким. Эти двое «попутчиков» в театральном искусстве не были скованы языковым барьером: их межкультурная беседа в итоге свелась к простому, но глубокому вопросу о сути актёрского существования: «Зачем мы вновь и вновь проживаем на сцене человеческие драмы?»
Возможно, каждому поколению необходимо увидеть в чужих историях отражение собственной души. И для таких «рассказчиков», как они, самое большое счастье – стать тем зеркалом, в котором душа узнаёт себя. «Независимо от национальности или языка, причина, по которой зрители плачут в театре, всегда одна и та же: мы узнаём себя».
После каждого спектакля у стендов с автографами выстраивались длинные очереди. Один из зрителей сказал: «Я купил не просто книгу или фотографию – я приобрёл свидетельство участия в культурном событии». Когда мы будем вспоминать 2025 год, мы все – свидетели этой великой встречи: в Шэньчжэне, на сцене Бухты, впервые были представлены шедевры Римаса Туминаса – спектакли «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня», привезённые Театром Вахтангова.
С 11 по 14 сентября 2025 года Театр Вахтангова завершил свой китайский гастрольный тур спектаклями «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» – финальные показы прошли в Шэньчжэне. Когда аплодисменты финального поклона затихли, стало ясно: история цивилизации лишь начинается.
Мы не прячем классику на пьедестал. Когда великое произведение получает новую театральную форму, когда духовные муки XIX века рассматриваются в спектре сцены XXI века, предвечные вопросы о бытии, свободе и любви обретают новое звучание. В этом, пожалуй, и заключается истинная сила классики: она вечно ждёт, чтобы её вновь открыли, переосмыслили и оживили.
«Сцена была, как бегущий ягуар»
Социальная сеть Douban, комментарии пользователей
«Евгений Онегин»
«Поэтичность, абстракция, трагизм и эстетика – всё слилось воедино! Снегопад и танец с медведем, Татьяна кружится, держась за кровать – «Я влюбилась» – с пылкой искренностью, «Я вышла замуж», – с решительным отчаянием. Это было удивительное переживание».
«Восхитительный вечер, вечер «Евгения Онегина» Туминаса. Великолепие, печаль, глубина и гротеск – всё пропитано поэзией... Сценография и мизансцены словно масляная живопись. Истинный шедевр, выдающийся театральный опыт».
«Это совершенство – дышащее искусство! Под музыку персонажи изливают свои неудержимые желания: к идеалам, к соблазну, к восхищению – стремительно, неудержимо, резко и мучительно. Почти каждый кадр достоин того, чтобы его остановить и рассматривать снова и снова. За три часа сцена была, как бегущий ягуар – в движении, но сосредоточенная, точная, напряжённая. Потрясающе».
«Хотя я много раз читала пьесу, монолог Сони снова растрогал меня – вот он, Чехов! Он показывает нам тьму жизни – открыто, честно, но и даёт надежду, в которую хочется верить. Как бы ни менялись времена и обстоятельства, всё, что делает человек – по воле или по необходимости – он делает, чтобы жить».
«Сам Чехов хотел бы увидеть эту постановку»
Пекин Дейли
С 28 по 31 августа в Пекинском большом театре Poly Grand Theater с грандиозным успехом прошли показы двух выдающихся спектаклей «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» в постановке знаменитого режиссёра Римаса Туминаса и исполнении легендарного Театра им. Вахтангова. Эти постановки стали частью «Сезона спектаклей по произведениям классической русской литературы» и вызвали настоящий ажиотаж среди зрителей.
На протяжении четырёх дней, каждый вечер публика наслаждалась трёхчасовыми спектаклями, а финальные аплодисменты не стихали долго. Зал сотрясался от оваций, зрители восторженно говорили: «Это действительно великое искусство! Хочется остаться жить в театре!» Актёры Театра Вахтангова также делились своими впечатлениями: «Это уже пятый раз, когда мы приезжаем в Китай! Особенно в Пекине мы чувствуем, что не просто приехали, а вернулись. Мы не чувствуем себя здесь гостями – любовь и тепло китайских зрителей всегда с нами».
28 и 29 августа спектакль «Евгений Онегин», уже в четвёртый раз представленный китайской публике, вновь произвёл глубокое впечатление. Когда на сцене Пекинского театра закружился снег, зрители, кто-то впервые, а кто-то в который раз, с волнением и восторгом погружались в магию постановки. В отзывах они писали: «Наконец-то я увидела спектакль, о котором мечтала. Каждый музыкальный акцент словно сжимал моё сердце и заставлял переживать каждое движение судьбы героев». «Красота Онегина – и статичная, и динамичная. Каждая сцена словно живая картина». «Я смотрю этот спектакль уже в четвёртый раз – каждый раз открываю в нём новые детали, и не могу вырваться из этого волшебного мира».
30 и 31 августа «Дядя Ваня» подарил долгожданную встречу с Чеховым, оставив китайских зрителей в полном восторге. Каждое выступление сопровождалось бурными аплодисментами и криками «браво». Один из зрителей отметил: «Туминас, несомненно, режиссёр, который лучше всех понимает Чехова. Наверняка сам Чехов хотел бы увидеть эту постановку!» «Игра актёров – величайшее искусство. Больше всего меня поразил последний взгляд Вани в исполнении Сергея - в нём было всё: печаль, прощание, жизнь…»
Два великих спектакля привлекли не только зрителей, но и множество профессионалов театра. Известный режиссёр И Лимин, знакомый со многими версиями постановок по Чехову, высоко оценил спектакль: «Дядя Ваня Театра Вахтангова – это революционная сценическая эстетика и деконцептуализированный подход к Чехову. Постановка не опирается на пышные формы, не навязывает зрителю идеи – она берёт за основу текст и игру актёров. Слово Чехова оживает на сцене с естественной силой. Это не просто успешная интерпретация классики, это живое доказательство того, что театр может быть подлинным, простым, искренним. И этого достаточно, чтобы раскрыть зрителю поэзию жизни, в которой радость и печаль идут рука об руку. Браво режиссёру Туминасу!»
«Здесь нет маленьких ролей, только великие актеры»Пекин Дейли
В 2009 году Римас Туминас поставил знаменитую пьесу Чехова «Дядя Ваня», за которую получил самую престижную театральную награду России – «Золотую маску». Это была его первая большая победа после вступления в должность художественного руководителя Театра Вахтангова и важная веха в истории самого театра.
В этом году долгожданный «Дядя Ваня» впервые отправился в гастрольный тур по Китаю в рамках проекта «Сезон русской классической драматургии в театре Poly Grand Theater» и завершил его в Пекине. Постановка получила восторженные отзывы и позволила китайским зрителям после «Евгения Онегина» и «Войны и мира» вновь насладиться магией великого режиссёра, великого театра, великих актёров и великой пьесы.
«Дядя Ваня» – одна из самых классических пьес Чехова, основоположника современной мировой драматургии XX века. Римас Туминас никогда не нарушает структуру или текст чеховских пьес, он твёрдо верит, что классический текст не ограничивает режиссёра, а наоборот, предоставляет ему больше возможностей для реализации своей концепции. Он уважает не только чеховское слово, но и чеховский дух – то есть глубокое понимание и снисхождение к человеческим слабостям, поэтическое видение обыденной жизни. Поэтому эта версия «Дяди Вани» не только сохраняет философскую глубину оригинала, но и с помощью выразительного визуального языка сцены прямо воздействует на сердца современных зрителей.
Народный артист Российской Федерации Сергей Маковецкий, накануне игравший стареющего, гордого аристократа Онегина в «Евгении Онегине», в «Дяде Ване» предстаёт перед нами в образе слабого и замученного сельского холостяка. Его игра поразительна: он словно становится другим человеком. Язык тела, голос, энергетика – всё меняется. Благодаря этому классический персонаж предстаёт живым, многогранным и объёмным.
Актриса Мария Бердинских, ранее оставившая неизгладимое впечатление даже в роли Зайчика в «Онегине», здесь играет Соню – трогательную и душераздирающую героиню. Это простая, добрая и трудолюбивая девушка, которую актриса делает невероятно обаятельной. Её финальный монолог глубоко трогает каждого зрителя.
Анна Дубровская в роли Елены мастерски передаёт сложную психологию своей героини – красивой, но внутренне опустошённой женщины, мечущейся между жаждой любви и моральными запретами. Даже работник без единой реплики становится значимой фигурой благодаря выразительной пластике – так глубоко труппа Театра Вахтангова проникает в дух чеховских персонажей. Здесь нет «маленьких ролей», только великие актёры.
Многие не понимают, почему Чехов называл свои трагические пьесы «комедиями», но Римас Туминас точно уловил этот нюанс. Он не прибегает к нарочитым приёмам ради смеха, а позволяет юмору органично вытекать из изломов человеческой природы. Смех зрителей – не насмешка, а проявление сочувствия, ибо герои – смешны, трогательны, и в каком-то смысле – мы сами.
«Философская глубина и эстетика сливаются воедино»Wenhui Daily (Шанхай)
«Мы обязательно принесём цветы к памятнику Пушкину», – сказал директор Театра Вахтангова Кирилл Крок. Две прославленные постановки, созданные режиссёром Римасом Туминасом в сотрудничестве с Театром Вахтангова – «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» – прибыли в Шанхай. Эти спектакли открыли осенне-зимний театральный сезон 2025/2026 в Шанхайском Восточном центре искусств (Shanghai Oriental Art Center), представив публике подлинный театральный пир, где поэзия, философская глубина и эстетика сливаются воедино.
Постановка «Дядя Ваня», приуроченная к 150-летию со дня рождения Чехова, считается поворотным моментом в истории Театра Вахтангова, положившим начало новой эпохе. Роль Вани исполняет народный артист Сергей Маковецкий. Его глубокая, сдержанная, но многослойная актёрская игра воплощает человека, посвятившего жизнь кумиру, но в старости столкнувшегося с крушением идеалов.
«Хотя в тексте Чехова много боли и упрёка, мы не должны обвинять, мы должны раскрывать правду», – подчёркивает Маковецкий. Несмотря на то, что с премьеры прошло более десяти лет, спектакль по-прежнему обладает поразительной силой эмоционального воздействия.
Заместитель директора Восточного центра искусств Ло Сюэцинь рассказал, что в прошлом году масштабная постановка «Война и мир» имела большой успех у шанхайской публики: все четыре спектакля были распроданы задолго до начала. Именно поэтому было решено вновь пригласить Театр Вахтангова в Шанхай.
«Он обнажает правду жизни»The Paper
Прошлым летом Театр Вахтангова представил в Шанхайском Восточном центре искусств китайскую премьеру спектакля «Война и мир», вызвавшую широкий общественный резонанс. В этом году театр возвращается с хорошо известным «Евгением Онегиным», а также с впервые гастролирующим в Китае спектаклем «Дядя Ваня». Двойной показ стал продолжением глубокого сотрудничества Восточного центра искусств с этим всемирно известным театром со столетней историей и подарил зрителям Шанхая настоящий праздник русской сценической эстетики.
Помимо самих спектаклей, Шанхайский Восточный центр искусств подготовил насыщенную программу мероприятий в рамках гастролей Театра Вахтангова в Шанхае, включающую театральный салон, экскурсии за кулисы, тематическую выставку и многое другое.
Спектакль «Евгений Онегин», созданный режиссёром Римасом Туминасом совместно с Театром Вахтангова, с момента своей премьеры в 2013 году гастролировал в 17 странах мира и был удостоен множества престижных театральных наград в России. В 2017 году спектакль открыл Театральный фестиваль в Учжэне (Wuzhen Theatre Festival) и впервые был показан в Китае, вызвав настоящий фурор. С тех пор каждый новый тур по Китаю неизменно сопровождается восторженными отзывами.
В спектакле «Дядя Ваня» Римас Туминас продолжал следовать своей поэтичной эстетике, с чеховской строгостью и выразительностью глубоко исследуя природу человеческих взаимоотношений. На пересечении трагедии и фарса он обнажает правду жизни. Главная сила постановки – в органичном соединении режиссуры, текста, актёрской игры, музыки, символики и сценографии, создающих панорамный театральный нарратив.
Сценическое оформление, отсылающее к простым деревенским интерьерам, по-новому выстраивает образное пространство пьесы, а стилизованная актёрская игра постепенно снимает внешние слои быта, обнажая внутреннюю правду – всё это идеально сочетается со сдержанной эмоциональностью и тонкой психологией чеховской прозы.
«Соединяя души, влюбленные в сцену»Guangming Daily
Когда Москва встречает Шэньчжэнь, когда российская театральная традиция соприкасается с китайскими инновациями, зрители становятся свидетелями того, как театр способен преодолевать границы и культуры, соединяя души, влюблённые в сцену.
В сентябре театральный свет искусства озаряет регион Большого залива. В рамках четвёртого Международного театрального фестиваля Большого залива в Шэньчжэне пройдут показы двух прославленных спектаклей – «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» – в постановке выдающегося режиссёра Римаса Туминаса и исполнении артистов Театра Вахтангова, одного из старейших театральных коллективов России. Представления состоятся на сцене Шэньчжэньского театрального центра Bay Opera.
По этому случаю театральное объединение «Студия Дракон и Лошадь», г. Пиншань, Шэньчжэнь, организовало специальную встречу под названием «От Москвы до Шэньчжэня: нас объединяет театр», где состоялся тематический диалог между артистами Театра Вахтангова и известным китайским актёром и режиссёром Чжан Гоули.
Артисты Театра Вахтангова с юмором и увлечением делились своим многолетним профессиональным опытом, рассказывали об истории, традициях и художественной практике театра с вековой историей. Встреча прошла в тёплой и оживлённой атмосфере, зал наполнился аплодисментами и смехом.
Как отметил Чжан Гоули, китайский актёр и театральный режиссёр, творчество которого глубоко впитало влияние российской актёрской школы, система сценического выражения в китайской драме, особенно в театре, в значительной степени опирается на систему Станиславского – «истинное слышание, истинное видение, истинное чувство». Визит Театра Вахтангова, по его словам, помог ему и многим другим деятелям искусства найти ответы на тревожащие вопросы современной сцены: почему всё больше театров уделяют внимание форме, но теряют содержание, и как сценическое искусство может противостоять давлению новых медиа.
Сезон 2024–2025 объявлен Годом культуры России и Китая, в рамках которого обе стороны продолжают проводить масштабные мероприятия высокого уровня. «Нам важно находить локализованное художественное выражение, соединяя западную классическую литературу с эстетическим восприятием китайской аудитории – именно в этом заключается уникальная ценность межкультурного театрального обмена. Диалог с артистами Театра Вахтангова мы рассматриваем как продолжение этой традиции – путь к углублению культурного взаимодействия и вдохновению на новые этапы в развитии отечественного театра», – сказал Чжан Гоули.
«Цель одна – красота, гармония и вечность»Yangcheng Evening News (Гуанчжоу)
Впервые в Шэньчжэнь прибыл Театр Вахтангова – национальная гордость России, представивший на суд зрителей свои классические постановки. «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» были показаны зрителям в 30 странах мира, более чем в 50 городах России и во многих городах Китая, – отметил заместитель генерального директора Театра Вахтангова Антон Прохоров. В своей приветственной речи он сослался на художественные принципы главного режиссёра этих постановок Римаса Туминаса: «Искусство не знает границ. Всё, что ценно, прекрасно и совершенно, не должно быть ограничено понятием нации. Пути у нас могут быть разные, но цель одна – красота, гармония и вечность».
Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии России Ирина Купченко исполнила роль «Сна Татьяны» в спектакле «Евгений Онегин». Она отметила: «Россия и Китай – страны с высочайшим уровнем культуры, в том числе театральной. Нам есть чему поучиться друг у друга. Благодаря сотрудничеству молодых артистов, актёров, режиссёров и продюсеров мы вместе создаём волну взаимовыгодного творческого развития».
Ирина Купченко также подробно рассказала о системе театрального образования в России, о том, как она помогает воспитать действительно достойного и профессионального актёра, а также поделилась зрелым взглядом на текущее состояние и перспективы развития театральной индустрии в России, что стало ценным опытом для китайских коллег.
«Действо, затрагивающее души»
Shenzhen Special Zone Daily
Постановка «Евгений Онеги» сохраняет литературную плотность поэтического романа Пушкина, используя минималистичную черно-белую сценографию и вариации на темы Чайковского, превращая литературное произведение в визуальное действо, затрагивающее самые тонкие струны души зрителя.
Исполнительница роли «Сна Татьяны» Ирина Купченко отметила, что с большим нетерпением ждёт встречи с шэньчжэньской публикой: «Хотя мы говорим на разных языках, мы можем чувствовать эмоциональный отклик друг друга – и это самая большая награда для актёра».
Спектакль «Дядя Ваня», созданный как дань 150-летию со дня рождения Чехова, считается одной из самых знаковых пьес драматурга. Постановка была показана в 27 городах 21 страны и получила восторженный приём зрителей. Визит в Шэньчжэнь стал важным событием в культурной жизни южного Китая и продолжением успеха прошлогоднего показа спектакля «Война и мир».
В роли дяди Вани – народный артист России, легендарный актёр Сергей Маковецкий. Его исполнение роли пронизано отчаянием и безумием героя, передающимися зрителю с невероятной силой.
Помимо Маковецкого, в постановке заняты и другие артисты международного уровня, такие как Людмила Максакова и Анна Дубровская. Благодаря их мастерству и глубокому пониманию образов, внутренний мир каждого персонажа раскрывается многослойно, даря зрителю незабываемый театральный опыт.
«Зеркало, в котором душа узнает себя»Аккаунт Bay Opera of Shenzhen в Wechat
14 сентября 2025 года, когда занавес финальной сцены спектакля «Дядя Ваня» опустился на сцене Шэньчжэньского театрального центра Bay Opera, гастрольный тур Театра Вахтангова по Китаю с постановками «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» официально подошёл к завершению.
Это масштабное культурное событие, в основе которого лежит синтез литературной классики и театрального искусства, не только подарило зрителям два «эталонных образца» русской драматургии, но и открыло перед ними мир поэтических страстей Пушкина и духовный ландшафт обыденных героев в пьесе Чехова.
Многие ведущие театральные деятели посетили спектакли, и отзывы об этих выдающихся постановках были исключительно положительными.
Для известного гонконгского режиссёра Сы Ту Хуэйчжо спектакль «Дядя Ваня» обладает особенным «послевкусием» – «эта пьеса продолжает звучать в голове ещё три-четыре дня». Понятие «ничтожности» в данном контексте – это вовсе не пустота, а ощущение, что в потоке жизненных бурь привычные ориентиры, придающие смысл нашему существованию, вдруг начинают терять чёткость. Это постепенное растворение чувства смысла и вызывает то подлинное душевное потрясение, о котором говорит постановка.
«Сегодняшний зритель в 2025 году так глубоко связан с произведением, созданным сто или двести лет назад», – отметил помощник художественного директора Гонконгского драматического театра Лю Шоучжэн, говоря о постановке «Евгений Онегин».
В финале гастрольного тура, за пределами сцены, особенно ярким моментом стала встреча и диалог между хорошо известным китайским зрителям артистом Чжан Гоули и Сергеем Маковецким. Эти двое «попутчиков» в театральном искусстве не были скованы языковым барьером: их межкультурная беседа в итоге свелась к простому, но глубокому вопросу о сути актёрского существования: «Зачем мы вновь и вновь проживаем на сцене человеческие драмы?»
Возможно, каждому поколению необходимо увидеть в чужих историях отражение собственной души. И для таких «рассказчиков», как они, самое большое счастье – стать тем зеркалом, в котором душа узнаёт себя. «Независимо от национальности или языка, причина, по которой зрители плачут в театре, всегда одна и та же: мы узнаём себя».
После каждого спектакля у стендов с автографами выстраивались длинные очереди. Один из зрителей сказал: «Я купил не просто книгу или фотографию – я приобрёл свидетельство участия в культурном событии». Когда мы будем вспоминать 2025 год, мы все – свидетели этой великой встречи: в Шэньчжэне, на сцене Бухты, впервые были представлены шедевры Римаса Туминаса – спектакли «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня», привезённые Театром Вахтангова.
С 11 по 14 сентября 2025 года Театр Вахтангова завершил свой китайский гастрольный тур спектаклями «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» – финальные показы прошли в Шэньчжэне. Когда аплодисменты финального поклона затихли, стало ясно: история цивилизации лишь начинается.
Мы не прячем классику на пьедестал. Когда великое произведение получает новую театральную форму, когда духовные муки XIX века рассматриваются в спектре сцены XXI века, предвечные вопросы о бытии, свободе и любви обретают новое звучание. В этом, пожалуй, и заключается истинная сила классики: она вечно ждёт, чтобы её вновь открыли, переосмыслили и оживили.
«Сцена была, как бегущий ягуар»Социальная сеть Douban, комментарии пользователей
«Евгений Онегин»
«Поэтичность, абстракция, трагизм и эстетика – всё слилось воедино! Снегопад и танец с медведем, Татьяна кружится, держась за кровать – «Я влюбилась» – с пылкой искренностью, «Я вышла замуж», – с решительным отчаянием. Это было удивительное переживание».
«Восхитительный вечер, вечер «Евгения Онегина» Туминаса. Великолепие, печаль, глубина и гротеск – всё пропитано поэзией... Сценография и мизансцены словно масляная живопись. Истинный шедевр, выдающийся театральный опыт».
«Это совершенство – дышащее искусство! Под музыку персонажи изливают свои неудержимые желания: к идеалам, к соблазну, к восхищению – стремительно, неудержимо, резко и мучительно. Почти каждый кадр достоин того, чтобы его остановить и рассматривать снова и снова. За три часа сцена была, как бегущий ягуар – в движении, но сосредоточенная, точная, напряжённая. Потрясающе».
«Хотя я много раз читала пьесу, монолог Сони снова растрогал меня – вот он, Чехов! Он показывает нам тьму жизни – открыто, честно, но и даёт надежду, в которую хочется верить. Как бы ни менялись времена и обстоятельства, всё, что делает человек – по воле или по необходимости – он делает, чтобы жить».
