Драматический театр Елены Махониной «МЕЛ» представил спектакль «Амадей», поставленный по пьесе Питера Шеффера. 28 июня постановку сыграли на сцене Музея Высоцкого. Режиссером и исполнителем заглавной роли выступил Иван Лырчиков, также в спектакле заняты Петр Кожевников, Мария Ланец, Марианна Торопчина и Дмитрий Приходько.
Действие начинается в Вене 1823 года. Сальери, будучи уже стариком, пытается ответить на вопрос: виновен ли он в смерти Моцарта? На протяжении двух часов в спектакле осмысляются темы зависти и саморазрушения, гения и посредственности, бессмертия искусства.
Интересной чертой спектакля является игра актеров из зрительного зала. Герои смотрят на себя и друг на друга со стороны, но каждый с разными задачами: Сальери (Петр Кожевников) рефлексирует над своими поступками в прошлом, Моцарт (Иван Лырчиков) оценивает свои творения со стороны, а барон и император (Дмитрий Приходько) определяют творческую судьбу произведений композитора.
Контрастными получились образы главных персонажей. Сальери – рассудительный, задумчивый, он ищет ответ на главный вопрос своей жизни. Моцарт же показан стихийным, но небрежным гением, который существует не по средствам, легко наживает врагов, "устраивает сцены". Разница ощутима даже в подходе к костюмам персонажей: Сальери одевается строго: носит брюки, рубашку и жилет, а Моцарт – джинсы и толстовку с капюшоном.
В женских образах на сцене предстают Мария Ланец и Марианна Торопчина. Они ловко переключаются между ролями. Начинают спектакль как Вентичелли – маленькие ветерки, вестники сплетен и новостей, а через секунды перевоплощаются в Констанцию Моцарт и Катарину Кавальери. Несмотря на то, что в спектакле участвуют всего пять актеров, галерея образов получается насыщенной и разнообразной. Даже на поклонах актеры музыкально обыгрывают все свои роли, сыгранные за вечер.
Привлекает к себе внимание зрителя огромная декорация – белая нотная тетрадь, которая задействована в течение всей постановки. Сначала это просто чистый лист, но потом Моцарт начинает работу над оперой. Черной краской наносятся хаотичные точки и линии, потом из этого вырисовывается готовое произведение. Моцарт показан не только как композитор, но и художник, творящий на протяжении всей жизни. В конце Сальери кидает в эту стену шарики с водой. Ноты расплываются, Сальери в очередной раз доказывает свое стремление уничтожить Моцарта.
За время спектакля зрители переживают разнообразные эмоции, что-то вызывает трепет, а что-то – смятение. В этой битве двух противоположностей, казалось бы, выигрывает Сальери. Но на самом деле он губит не Моцарта, а самого себя.
Действие начинается в Вене 1823 года. Сальери, будучи уже стариком, пытается ответить на вопрос: виновен ли он в смерти Моцарта? На протяжении двух часов в спектакле осмысляются темы зависти и саморазрушения, гения и посредственности, бессмертия искусства.
Интересной чертой спектакля является игра актеров из зрительного зала. Герои смотрят на себя и друг на друга со стороны, но каждый с разными задачами: Сальери (Петр Кожевников) рефлексирует над своими поступками в прошлом, Моцарт (Иван Лырчиков) оценивает свои творения со стороны, а барон и император (Дмитрий Приходько) определяют творческую судьбу произведений композитора.
Контрастными получились образы главных персонажей. Сальери – рассудительный, задумчивый, он ищет ответ на главный вопрос своей жизни. Моцарт же показан стихийным, но небрежным гением, который существует не по средствам, легко наживает врагов, "устраивает сцены". Разница ощутима даже в подходе к костюмам персонажей: Сальери одевается строго: носит брюки, рубашку и жилет, а Моцарт – джинсы и толстовку с капюшоном.
В женских образах на сцене предстают Мария Ланец и Марианна Торопчина. Они ловко переключаются между ролями. Начинают спектакль как Вентичелли – маленькие ветерки, вестники сплетен и новостей, а через секунды перевоплощаются в Констанцию Моцарт и Катарину Кавальери. Несмотря на то, что в спектакле участвуют всего пять актеров, галерея образов получается насыщенной и разнообразной. Даже на поклонах актеры музыкально обыгрывают все свои роли, сыгранные за вечер.
Привлекает к себе внимание зрителя огромная декорация – белая нотная тетрадь, которая задействована в течение всей постановки. Сначала это просто чистый лист, но потом Моцарт начинает работу над оперой. Черной краской наносятся хаотичные точки и линии, потом из этого вырисовывается готовое произведение. Моцарт показан не только как композитор, но и художник, творящий на протяжении всей жизни. В конце Сальери кидает в эту стену шарики с водой. Ноты расплываются, Сальери в очередной раз доказывает свое стремление уничтожить Моцарта.
За время спектакля зрители переживают разнообразные эмоции, что-то вызывает трепет, а что-то – смятение. В этой битве двух противоположностей, казалось бы, выигрывает Сальери. Но на самом деле он губит не Моцарта, а самого себя.
