В седьмой раз Московский Губернский театр провел фестиваль «Фабрика Станиславского». Он завершился 20 июня показом театральных эскизов, в которых заняли студентов театральных факультетов из восьми регионов России, и торжественной церемонией награждения.
«У нас получилась своеобразная биржа для молодых артистов, они только заканчивают театральные вузы нашей страны. Мы хотим и дальше работать в этом направлении, развивать его. Это важная для молодого актера возможность получить работу», – отметил художественный руководитель фестиваля Сергей Безруков.
Вместе с ним из зрительного зала эскизы смотрели молодые художественные руководители и главные режиссеры театров – ранее в рамках «Фабрики Станиславского» для них провели специальную образовательную программу. В завершении же фестиваля они получили возможность присмотреть новые кадры в свои труппы. Впервые артистов отбирали по предварительному кастингу, на одно место претендовало пять человек. «Я лично занимался отбором ребят на “Фабрику Станиславского”, – подчеркнул Сергей Безруков. – В эскизах проявились их умения и навыки, полученные в том числе на нашем фестивале. Свежие эмоции, свежее восприятие материала всегда очень полезны. Ты видишь живого артиста, а не заученного и замученного. Вполне возможно, что наши худруки уже предложат кому-то поработать».
В Малом зале Губернского театра представили три театральных эскиза. Над ними команды трудились всего 12 дней, а каждый из режиссеров не только выступил в роли постановщика, но и обучил ребят своему методу работы. В выборе материала мастера были свободны. Так, Марина Брусникина остановилась на чеховском «Учителе словесности», а Максим Меламедов и Сергей Землянский – на лесковской «Леди Макбет Мценского уезда». Такое пересечение получилось случайно, но просить выбрать что-то другое ни Меламедова, ни Землянского не стали. Во-первых, эскизы неминуемо получились бы разными. Во-вторых, режиссеры даже работают в разных жанрах: Меламедов ставит спектакли драматические, Землянский – пластические, совсем без слов. «Это как лыжи и футбол», – объяснил режиссер-хореограф. Посмотреть на такие разные решения повести Лескова всем показалось любопытным.
Максим Меламедов разбавил действие юмором. Служанка Аксинья изъясняется просторечно – на деревенском говоре. Ее «чаво?» становится одной из фишек, над которыми смеется зал. Купеческий сын Зиновий Борисович в прочтении Меламедова – большой ребенок. Слушая во всем деспотичного отца, он, кажется, женился и сам того не желая. Оттого брать ответственность ни за себя, ни тем более за семью не готов, и на предложение жены родить ребенка отвечает отказом. А Катерине Львовне, кроткой провинциальной девушке, скучно постоянно сидеть дома одной. Так и появляется у нее любовник Сергей. Этакий нагловатый пикапер, который искушает скромную хозяйку, и все ее попытки скрыть симпатию к работнику идут прахом. Катерина Львовна, будто героиня мелодрамы, искренне влюбляется в Сергея и жестоко мстит его обидчикам. Одной из идей этого эскиза было соединить повесть Лескова с сюжетами и героями Шекспира.
Сергей Землянский увидел в «Леди Макбет Мценского уезда» большую трагедию, которая своей тяжестью пригвоздила зрителей к креслам, а после – сорвала гром аплодисментов. Катерина Львовна в интерпретации Землянского – женщина с искалеченной судьбой. Выданная замуж за нелюбимого, но богатого купеческого сына, она как-то естественно оказывается в объятиях Сергея. Будто это награда за пережитые страдания. И если бы свекор не узнал про ее измену, то они так и остались бы тайными любовниками. Но он узнал, жестоко наказал Сергея, и его пришлось убить. А потом убить мужа, и задушить подушками племянника, и еще много чего стерпеть, а в итоге утонуть с новой любовницей Сергея – Сонеткой. Эта пластическая «Леди Макбет» – история превращения девушки в монстра, история одержимой любви, ради которой женщина, демонически смеясь, идет на ужасающие преступления, а любовник в итоге предает…
Марина Брусникина за повесть Лескова не взялась, хотя увидеть ее интерпретацию было бы любопытно. «Я сразу понимала, что сделаю коллективный рассказ и возьму Чехова, потому что очень его люблю. Только долго мучилась и мучила всех, потому что не могла сказать название рассказа», – поделилась режиссер. Ее выбор пал на «Учителя словесности». «Там есть много голосов, а у меня – целая команда ребят. Важно было рассчитать, кто что будет делать. Чтобы ни у кого не возникло ощущения, что он обделен», – рассказала Брусникина.
Ей единственной досталась не сборная команда актеров из разных регионов, а уже сложившийся дружный коллектив – ростовский курс Сергея Безрукова из ВГИКа. В их эскизе рассказ Чехова зазвучал разными голосами (каждый из ребят произносил примерно по одному предложению текста), застучал лошадиными копытами и залаял хором мелких собачонок – все стараниями молодых актеров, без фонограммы. Артисты отыгрывали диалоги персонажей, представляли их быт (домашние игры и для смеха, и для рефлексии), делали трюки, оживляли улицу, показывая в лицах и гуляющих людей, и плывущие по небу облака. Этот эскиз стал самым литературным и единственным некостюмным – артисты были одеты в современную повседневную одежду.
«Марина Брусникина – мастер слова. Мне понравилось, как мои ростовские ребята владели текстом и работали в команде. Познакомиться с эстетикой Марины Брусникиной им было крайне полезно. Пластический эскиз Сергея Землянского я ждал и знал, что это будет здорово. Ребята не подвели, они сделали эскиз в пластике, на который нужны месяцы подготовки, а не 12 дней. Максим Меладмедов всегда оригинально решает спектакли. У него много фантазии, он режиссер-выдумщик, что мне очень нравится. Максим предложил ребятам поработать в условном театре, это очень интересно», – подытожил Сергей Безруков.
Вскоре после эскизов на Малой сцене состоялась торжественная церемония закрытия «Фабрики Станиславского», которая проходила в Москве с 8 июня. Марине Брусникиной, Максиму Меламедову и Сергею Землянскому вручили статуэтки «Верю» – специальную награду в виде бюста Константина Станиславского из «бисквитного» фарфора. Участники фестиваля – их в этом году более 100 из 45 регионов России и Белоруссии – получили дипломы.
Седьмая «Фабрика Станиславского» сделала упор на образовательную программу. Для начинающих артистов, молодых худруков и главных режиссеров провели лекции, тренинги и мастер-классы. Среди них – занятия по актерскому мастерству, сценической речи, вокалу, пластике, истории театра. Мастерами выступили Сергей Безруков, Владимир Машков, Искандер Сакаев, Гульнара Галавинская, Ксения Аитова, Ирина Юдина, Татьяна Шинина, Владимир Беляйкин, Батраз Засеев, Елена Ненашева, Ольга Матвеева – всего более 30 педагогов. В следующем году такой формат планируют сохранить.
«У нас получилась своеобразная биржа для молодых артистов, они только заканчивают театральные вузы нашей страны. Мы хотим и дальше работать в этом направлении, развивать его. Это важная для молодого актера возможность получить работу», – отметил художественный руководитель фестиваля Сергей Безруков.
Вместе с ним из зрительного зала эскизы смотрели молодые художественные руководители и главные режиссеры театров – ранее в рамках «Фабрики Станиславского» для них провели специальную образовательную программу. В завершении же фестиваля они получили возможность присмотреть новые кадры в свои труппы. Впервые артистов отбирали по предварительному кастингу, на одно место претендовало пять человек. «Я лично занимался отбором ребят на “Фабрику Станиславского”, – подчеркнул Сергей Безруков. – В эскизах проявились их умения и навыки, полученные в том числе на нашем фестивале. Свежие эмоции, свежее восприятие материала всегда очень полезны. Ты видишь живого артиста, а не заученного и замученного. Вполне возможно, что наши худруки уже предложат кому-то поработать».
В Малом зале Губернского театра представили три театральных эскиза. Над ними команды трудились всего 12 дней, а каждый из режиссеров не только выступил в роли постановщика, но и обучил ребят своему методу работы. В выборе материала мастера были свободны. Так, Марина Брусникина остановилась на чеховском «Учителе словесности», а Максим Меламедов и Сергей Землянский – на лесковской «Леди Макбет Мценского уезда». Такое пересечение получилось случайно, но просить выбрать что-то другое ни Меламедова, ни Землянского не стали. Во-первых, эскизы неминуемо получились бы разными. Во-вторых, режиссеры даже работают в разных жанрах: Меламедов ставит спектакли драматические, Землянский – пластические, совсем без слов. «Это как лыжи и футбол», – объяснил режиссер-хореограф. Посмотреть на такие разные решения повести Лескова всем показалось любопытным.
Максим Меламедов разбавил действие юмором. Служанка Аксинья изъясняется просторечно – на деревенском говоре. Ее «чаво?» становится одной из фишек, над которыми смеется зал. Купеческий сын Зиновий Борисович в прочтении Меламедова – большой ребенок. Слушая во всем деспотичного отца, он, кажется, женился и сам того не желая. Оттого брать ответственность ни за себя, ни тем более за семью не готов, и на предложение жены родить ребенка отвечает отказом. А Катерине Львовне, кроткой провинциальной девушке, скучно постоянно сидеть дома одной. Так и появляется у нее любовник Сергей. Этакий нагловатый пикапер, который искушает скромную хозяйку, и все ее попытки скрыть симпатию к работнику идут прахом. Катерина Львовна, будто героиня мелодрамы, искренне влюбляется в Сергея и жестоко мстит его обидчикам. Одной из идей этого эскиза было соединить повесть Лескова с сюжетами и героями Шекспира.
Сергей Землянский увидел в «Леди Макбет Мценского уезда» большую трагедию, которая своей тяжестью пригвоздила зрителей к креслам, а после – сорвала гром аплодисментов. Катерина Львовна в интерпретации Землянского – женщина с искалеченной судьбой. Выданная замуж за нелюбимого, но богатого купеческого сына, она как-то естественно оказывается в объятиях Сергея. Будто это награда за пережитые страдания. И если бы свекор не узнал про ее измену, то они так и остались бы тайными любовниками. Но он узнал, жестоко наказал Сергея, и его пришлось убить. А потом убить мужа, и задушить подушками племянника, и еще много чего стерпеть, а в итоге утонуть с новой любовницей Сергея – Сонеткой. Эта пластическая «Леди Макбет» – история превращения девушки в монстра, история одержимой любви, ради которой женщина, демонически смеясь, идет на ужасающие преступления, а любовник в итоге предает…
Марина Брусникина за повесть Лескова не взялась, хотя увидеть ее интерпретацию было бы любопытно. «Я сразу понимала, что сделаю коллективный рассказ и возьму Чехова, потому что очень его люблю. Только долго мучилась и мучила всех, потому что не могла сказать название рассказа», – поделилась режиссер. Ее выбор пал на «Учителя словесности». «Там есть много голосов, а у меня – целая команда ребят. Важно было рассчитать, кто что будет делать. Чтобы ни у кого не возникло ощущения, что он обделен», – рассказала Брусникина.Ей единственной досталась не сборная команда актеров из разных регионов, а уже сложившийся дружный коллектив – ростовский курс Сергея Безрукова из ВГИКа. В их эскизе рассказ Чехова зазвучал разными голосами (каждый из ребят произносил примерно по одному предложению текста), застучал лошадиными копытами и залаял хором мелких собачонок – все стараниями молодых актеров, без фонограммы. Артисты отыгрывали диалоги персонажей, представляли их быт (домашние игры и для смеха, и для рефлексии), делали трюки, оживляли улицу, показывая в лицах и гуляющих людей, и плывущие по небу облака. Этот эскиз стал самым литературным и единственным некостюмным – артисты были одеты в современную повседневную одежду.
«Марина Брусникина – мастер слова. Мне понравилось, как мои ростовские ребята владели текстом и работали в команде. Познакомиться с эстетикой Марины Брусникиной им было крайне полезно. Пластический эскиз Сергея Землянского я ждал и знал, что это будет здорово. Ребята не подвели, они сделали эскиз в пластике, на который нужны месяцы подготовки, а не 12 дней. Максим Меладмедов всегда оригинально решает спектакли. У него много фантазии, он режиссер-выдумщик, что мне очень нравится. Максим предложил ребятам поработать в условном театре, это очень интересно», – подытожил Сергей Безруков.
Вскоре после эскизов на Малой сцене состоялась торжественная церемония закрытия «Фабрики Станиславского», которая проходила в Москве с 8 июня. Марине Брусникиной, Максиму Меламедову и Сергею Землянскому вручили статуэтки «Верю» – специальную награду в виде бюста Константина Станиславского из «бисквитного» фарфора. Участники фестиваля – их в этом году более 100 из 45 регионов России и Белоруссии – получили дипломы.Седьмая «Фабрика Станиславского» сделала упор на образовательную программу. Для начинающих артистов, молодых худруков и главных режиссеров провели лекции, тренинги и мастер-классы. Среди них – занятия по актерскому мастерству, сценической речи, вокалу, пластике, истории театра. Мастерами выступили Сергей Безруков, Владимир Машков, Искандер Сакаев, Гульнара Галавинская, Ксения Аитова, Ирина Юдина, Татьяна Шинина, Владимир Беляйкин, Батраз Засеев, Елена Ненашева, Ольга Матвеева – всего более 30 педагогов. В следующем году такой формат планируют сохранить.
