Завершился 75-й Берлинский кинофестиваль. Жюри под председательством американского режиссера Тодда Хайнса («Май Декабрь», «Вдали от рая») отдало Золотого Медведя фильму «Мечты» норвежского режиссера Дага Йохана Хёугеруда. Гран-при жюри досталось бразильской «Голубой тропе» Габриэля Маскару.
Спецприз жюри – аргентинскому «Посланию» Ивана Фунда, награда за лучшую актерскую работу ушла к Роуз Бирн за роль в фильме «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» Мэри Бронштейн.
Лучшим актером второго плана был назван Эндрю Скотт за роль в фильме Ричарда Линклейтера «Голубая луна», приз за выдающийся художественный вклад достался фэнтези-драме Люсиль Хадзихалилович «Ледяная башня», за лучший сценарий наградили Раду Жуде за «Континенталь 25», а лучшим дебютом назвали мексиканскую драму «Дьявол курит (и кладет сгоревшие спички в тот же коробок)».
Это распределение наград кажется автору этого текста лучшим из всех возможных. К сожалению, ни один из них скорее всего не выйдет в российский прокат. Я буду рада ошибиться, ведь времена меняются стремительно. Рассказываем подробно про трех основных лауреатов, остальные победители и не только – в следующих текстах.
МЕЧТЫ (ЗОЛОТОЙ МЕДВЕДЬ)
Светлая, трогательная, очень человечная картина про семью и поддержку, про первую любовь и литературный дар. Снял ее норвежец Даг Йохан Хёугеруд. Год назад в Берлине был показан и собрал несколько наград, включая Teddy Bear, фильм SEX. А осенью в Венеции прозвучал его фильм LOVE. DREAMS – завершающая часть трилогии о человеческих взаимоотношениях, общественных нормах и сексуальности.
В центре сюжета – классическая не только для России «однополая» семья, состоящая из девочки-подростка, мамы и бабушки. Девочка влюбляется в свою учительницу, признаться не решается, но ходит к училке в гости, переживает очень яркую палитру чувств, и все это записывает в дневник. Эти записи она однажды дает почитать бабушке-поэтессе, под её клятву не показывать матери. Ведь там не только про любовь и страсть, а еще и про ложь матери, да и вообще такое родителям не расскажешь. Бабушка, разумеется, все матери разбалтывает, а дальше они обе стараются понять, что тут важнее и интереснее – шокирующие родителей интимные подробности или качество литературного произведения, к которому бабушка всерьез ревнует, потому что девочка очень талантлива. В итоге родные предлагают девочке опубликовать этот дневник, ведь это готовый бестселлер, но между собой пытаются понять, где там заканчивается реальность и начинается литературный вымысел. Ни мама с бабушкой, ни зрители не понимают, доверять ли девушке, ну а почему не доверять, когда речь идет не о жизни, а о литературном произведении.
Режиссер Даг Йохан Хёугеруд в первую очередь писатель, и все его книги и фильмы так или иначе рассматривают человеческие чувства. Снят фильм довольно минималистично, но пронзительно тонко, иронично, без нажима. Тема запретного влечения девочки к учительнице здесь только отправная точка сюжета. Учительница об этих чувствах ничего не знает, они льются только на бумагу, а вообще этот фильма про первую любовь, про семью, семейные ценности и поддержку близких.
ЕСЛИ БЫ У МЕНЯ БЫЛИ НОГИ, Я БЫ ТЕБЯ ПНУЛА (ЛУЧШАЯ АКТЕРСКАЯ РАБОТА)
В последние несколько лет Берлинале отказался от номинаций «лучшая мужская» и «лучшая женская роль», теперь актерский приз один, и в 2025 он достался феноменальной австралийской актрисе Роуз Бирн, обладательницы актерского приза Венеции-2000 за «Богиню 1967 года».
Ее новая картина тоже про семью и традиционные ценности. Роуз Бирн играет Линду – мать больного ребенка. Они живут в ужасающих условиях, болезнь неизлечима и у матери земля буквально уходит из-под ног. В кадре мы видим только Линду (ребенка режиссер не показывает). Она страшно не высыпается и глушит отчаяние алкоголем.
Эта история не про счастливое материнство, это про материнское измождение и безысходность. Режиссер Мэри Бронштейн (это ее второй фильм после малозаметного «Возбуждения») буквально обрекает зрителей на погружение в мир этой матери, и после такого погружение нежелание рожать от страха стало бы понятным даже самым активным борцам с чайлдфри. Степень измождения Линды такова, что даже попытки оказать ей помощь она воспринимает, как издевательство над собой.
Отправной точкой сюжета, в которой мать хватает дочь и мчится ночевать в дешевый мотель, является странная дыра в потолке, но на самом деле это скорее всего дыра в сознании Линды. Конечно, этот очень правдоподобный пугающий и узнаваемый не только для матерей в кризисе образ (отчаяние люди испытывают в самых разных ситуациях) – безусловная заслуга Роуз Бирн. У нее довольно большая фильмография и даже венецианский приз, но вряд ли кто-то с ходу вспомнит ее по имени. Роль Линды выводит Роуз на новый профессиональный уровень, потому что теперь ее уж точно не забыть.
Странное название фильма – это идиома, что-то вроде «Сил нет». И все же это очень человеколюбивое гуманистическое кино, говорящее о стигме несчастливой матери и о том, что она тоже человек.
ГОЛУБАЯ ЛУНА (ЛУЧШАЯ АКТЕРСКАЯ РАБОТА ВТОРОГО ПЛАНА)
Новый фильм фестивального любимца Ричарда Линклейтера, создателя хитовой трилогии «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью». Главную роль тут, как и во многих фильмах Линклейтера, играет Итан Хоук, играет блестяще. Его герой укорочен по росту, плешив, одинок и несчастен. Действие происходит в 1943 году, в самом начале фильма герой умирает в какой-то грязной подворотне, в очередной раз перебрав с алкоголем, а дальше режиссер переносит нас на полгода назад, в бродвейский бар, где должна состояться вечеринка по поводу премьеры мюзикла «Оклахома!». Хоук играет Лоренца Харта, реального человека, поэта-песенника, в том числе автора хита Blue moon. Этот фильм – бенефис Хоука, и казалось, что именно он должен получить актерский приз, но жюри отметило исполнителя роли второго плана Эндрю Скотта («Рипли»). Бесподобный харизматик Скотт (кажется, его визит на Берлинале произвел на киноманов больший фурор, чем даже Тимоти Шаламе) играет композитора Ричарда Роджерса, с которым Харт работал много лет, но вот стихи для нового мюзикла Роджерс заказал новому автору. Сходя с ума от ревности и обиды, Харт сбегает в бар, где ожидается вечеринка, но не для того, чтобы выяснить отношения с обидчиками, а ради встречи с 20-летней красавицей (Маргарет Куэлли), в которую стареющий Харт беззаветно и безнадежно влюблен. Она же нежно дружит с Хартом, но влюблена в Роджерса.
Все остальное действие фильма не выйдет за пределы этого бара и станет лебединой песней очень талантливого человека, а такие люди часто не находят контакта с циничным миром шоу-бизнеса и вообще с миром. Герой Хоука чувствует, что его время прошло и после череды ярких удач он обречен на забвение при жизни. Герой Скотта, находясь в позиции сильного и успешного, не теряет уважения к бывшему соавтору и старается сохранить с ним человеческий союз. Это совсем не лучший фильм любителя и мастера разговорного кино Ричарда Линклейтера. Но поскольку он режиссер высокого класса, то и не лучшие его работы все равно хороши. В фильме блестящие диалоги – остроумные и тонкие, но, если у вас не безупречный английский, лучше смотреть его с переводом, иначе повествование для вас превратится в экзамен по аудированию, который вы рискуете не пройти.
Этот фильм вполне мог бы выйти в России, но его дистрибьюцией занимается Sony Classic. И хотя индустрия уже вовсю говорит о возвращении Голливуда, эти прогнозы пока выдают желаемое за действительное. Впрочем, в нашем мире ничто не невозможно.
Спецприз жюри – аргентинскому «Посланию» Ивана Фунда, награда за лучшую актерскую работу ушла к Роуз Бирн за роль в фильме «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» Мэри Бронштейн.
Лучшим актером второго плана был назван Эндрю Скотт за роль в фильме Ричарда Линклейтера «Голубая луна», приз за выдающийся художественный вклад достался фэнтези-драме Люсиль Хадзихалилович «Ледяная башня», за лучший сценарий наградили Раду Жуде за «Континенталь 25», а лучшим дебютом назвали мексиканскую драму «Дьявол курит (и кладет сгоревшие спички в тот же коробок)».
Это распределение наград кажется автору этого текста лучшим из всех возможных. К сожалению, ни один из них скорее всего не выйдет в российский прокат. Я буду рада ошибиться, ведь времена меняются стремительно. Рассказываем подробно про трех основных лауреатов, остальные победители и не только – в следующих текстах.
МЕЧТЫ (ЗОЛОТОЙ МЕДВЕДЬ)
Светлая, трогательная, очень человечная картина про семью и поддержку, про первую любовь и литературный дар. Снял ее норвежец Даг Йохан Хёугеруд. Год назад в Берлине был показан и собрал несколько наград, включая Teddy Bear, фильм SEX. А осенью в Венеции прозвучал его фильм LOVE. DREAMS – завершающая часть трилогии о человеческих взаимоотношениях, общественных нормах и сексуальности.
В центре сюжета – классическая не только для России «однополая» семья, состоящая из девочки-подростка, мамы и бабушки. Девочка влюбляется в свою учительницу, признаться не решается, но ходит к училке в гости, переживает очень яркую палитру чувств, и все это записывает в дневник. Эти записи она однажды дает почитать бабушке-поэтессе, под её клятву не показывать матери. Ведь там не только про любовь и страсть, а еще и про ложь матери, да и вообще такое родителям не расскажешь. Бабушка, разумеется, все матери разбалтывает, а дальше они обе стараются понять, что тут важнее и интереснее – шокирующие родителей интимные подробности или качество литературного произведения, к которому бабушка всерьез ревнует, потому что девочка очень талантлива. В итоге родные предлагают девочке опубликовать этот дневник, ведь это готовый бестселлер, но между собой пытаются понять, где там заканчивается реальность и начинается литературный вымысел. Ни мама с бабушкой, ни зрители не понимают, доверять ли девушке, ну а почему не доверять, когда речь идет не о жизни, а о литературном произведении.
Режиссер Даг Йохан Хёугеруд в первую очередь писатель, и все его книги и фильмы так или иначе рассматривают человеческие чувства. Снят фильм довольно минималистично, но пронзительно тонко, иронично, без нажима. Тема запретного влечения девочки к учительнице здесь только отправная точка сюжета. Учительница об этих чувствах ничего не знает, они льются только на бумагу, а вообще этот фильма про первую любовь, про семью, семейные ценности и поддержку близких.
ЕСЛИ БЫ У МЕНЯ БЫЛИ НОГИ, Я БЫ ТЕБЯ ПНУЛА (ЛУЧШАЯ АКТЕРСКАЯ РАБОТА)
В последние несколько лет Берлинале отказался от номинаций «лучшая мужская» и «лучшая женская роль», теперь актерский приз один, и в 2025 он достался феноменальной австралийской актрисе Роуз Бирн, обладательницы актерского приза Венеции-2000 за «Богиню 1967 года».
Ее новая картина тоже про семью и традиционные ценности. Роуз Бирн играет Линду – мать больного ребенка. Они живут в ужасающих условиях, болезнь неизлечима и у матери земля буквально уходит из-под ног. В кадре мы видим только Линду (ребенка режиссер не показывает). Она страшно не высыпается и глушит отчаяние алкоголем.
Эта история не про счастливое материнство, это про материнское измождение и безысходность. Режиссер Мэри Бронштейн (это ее второй фильм после малозаметного «Возбуждения») буквально обрекает зрителей на погружение в мир этой матери, и после такого погружение нежелание рожать от страха стало бы понятным даже самым активным борцам с чайлдфри. Степень измождения Линды такова, что даже попытки оказать ей помощь она воспринимает, как издевательство над собой.
Отправной точкой сюжета, в которой мать хватает дочь и мчится ночевать в дешевый мотель, является странная дыра в потолке, но на самом деле это скорее всего дыра в сознании Линды. Конечно, этот очень правдоподобный пугающий и узнаваемый не только для матерей в кризисе образ (отчаяние люди испытывают в самых разных ситуациях) – безусловная заслуга Роуз Бирн. У нее довольно большая фильмография и даже венецианский приз, но вряд ли кто-то с ходу вспомнит ее по имени. Роль Линды выводит Роуз на новый профессиональный уровень, потому что теперь ее уж точно не забыть.
Странное название фильма – это идиома, что-то вроде «Сил нет». И все же это очень человеколюбивое гуманистическое кино, говорящее о стигме несчастливой матери и о том, что она тоже человек.
ГОЛУБАЯ ЛУНА (ЛУЧШАЯ АКТЕРСКАЯ РАБОТА ВТОРОГО ПЛАНА)
Новый фильм фестивального любимца Ричарда Линклейтера, создателя хитовой трилогии «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью». Главную роль тут, как и во многих фильмах Линклейтера, играет Итан Хоук, играет блестяще. Его герой укорочен по росту, плешив, одинок и несчастен. Действие происходит в 1943 году, в самом начале фильма герой умирает в какой-то грязной подворотне, в очередной раз перебрав с алкоголем, а дальше режиссер переносит нас на полгода назад, в бродвейский бар, где должна состояться вечеринка по поводу премьеры мюзикла «Оклахома!». Хоук играет Лоренца Харта, реального человека, поэта-песенника, в том числе автора хита Blue moon. Этот фильм – бенефис Хоука, и казалось, что именно он должен получить актерский приз, но жюри отметило исполнителя роли второго плана Эндрю Скотта («Рипли»). Бесподобный харизматик Скотт (кажется, его визит на Берлинале произвел на киноманов больший фурор, чем даже Тимоти Шаламе) играет композитора Ричарда Роджерса, с которым Харт работал много лет, но вот стихи для нового мюзикла Роджерс заказал новому автору. Сходя с ума от ревности и обиды, Харт сбегает в бар, где ожидается вечеринка, но не для того, чтобы выяснить отношения с обидчиками, а ради встречи с 20-летней красавицей (Маргарет Куэлли), в которую стареющий Харт беззаветно и безнадежно влюблен. Она же нежно дружит с Хартом, но влюблена в Роджерса.
Все остальное действие фильма не выйдет за пределы этого бара и станет лебединой песней очень талантливого человека, а такие люди часто не находят контакта с циничным миром шоу-бизнеса и вообще с миром. Герой Хоука чувствует, что его время прошло и после череды ярких удач он обречен на забвение при жизни. Герой Скотта, находясь в позиции сильного и успешного, не теряет уважения к бывшему соавтору и старается сохранить с ним человеческий союз. Это совсем не лучший фильм любителя и мастера разговорного кино Ричарда Линклейтера. Но поскольку он режиссер высокого класса, то и не лучшие его работы все равно хороши. В фильме блестящие диалоги – остроумные и тонкие, но, если у вас не безупречный английский, лучше смотреть его с переводом, иначе повествование для вас превратится в экзамен по аудированию, который вы рискуете не пройти.
Этот фильм вполне мог бы выйти в России, но его дистрибьюцией занимается Sony Classic. И хотя индустрия уже вовсю говорит о возвращении Голливуда, эти прогнозы пока выдают желаемое за действительное. Впрочем, в нашем мире ничто не невозможно.
