Вручены награды 77 Каннского фестиваля. Жюри под председательством Греты Гервиг отдало «Золотую пальму» фильму Шона Бейкера «Анора», главные роли в котором сыграли американка Майки Медисон и четыре русских актера – Марк Эдельштейн, Юра Борисов, Дарья Екамасова и Алексей Серебряков. Теперь все гадают, что же означает победа «Аноры» в Каннах и есть ли в этом какой-то знак. Гадать не будем, просто порадуемся случившемуся чуду, в том числе и тому, что на пресс-конференции победителей Шон Бейкер с восхищением говорил о российских артистах, а еще о том, что искусство соединяет людей, выражал надежду, что в российский прокат фильм все же выйдет (пока таких планов нет, ведь дистрибьютором фильма стал американский мейджор Universal, который Россию покинул), и что все мы молимся за мир.
Про «Анору» и еще одного лауреата «Эмилию Перез» (специальный приз жюри и приз на лучшую женскую роль, отданный всему женскому ансамблю) мы писали в предыдущем обзоре. Сегодня – о других каннских победителях.
«СЕМЯ СВЯЩЕННОГО ИНЖИРА», режиссер Мохаммад Расулоф. Специальный Приз Жюри и Приз ФИПРЕССИ
Еще один фильм, который не появится в России – просто потому, что он запрещен в Иране, а Иран для РФ – дружественное государство. Показанный в последний фестивальный день, «Семя» обогнало-таки «Анору» в рейтинге международной критики. Мохаммад Расулоф снял этот фильм подпольно. После объявления Каннской программы власти Ирана требовали отозвать фильм, а не добившись своего, приговорили режиссера к 8 годам тюрьмы, конфискации имущества и публичной порке (!!!) – да-да, в Иране такое есть, а еще есть смертная казнь, поэтому, нарушая цензурные запреты, режиссер всерьез рисковал жизнью. Ему удалось чудом избежать наказания, нелегально выбравшись из страны (власти отобрали у него паспорт) и добраться до Канн, чтобы представить фильм лично. Но приз и высокий рейтинг он получил не из сострадания и даже не из солидарности, а потому что снял мощнейший фильм о чудовищном иранском режиме, его жертвах, и людях, которые вынуждены делать выбор, когда выбора нет.
В центре сюжета – обычная семья: отец, мать, две дочери. Отец получил новую работу – судьи-следователя в Революционном суде. Мать довольна, ведь теперь денег будет больше и разные привилегии. Дочери реагируют безразлично, но зато будет теперь новая квартира и у каждой – отдельная комната.
После смерти Махсы Амини, забитой до смерти за «неправильное ношение хиджаба», в стране начинаются массовые протесты, и отцу в новой должности приходится выносить по 300 приговоров в день. Среди арестованных оказывается близкая подруга старшей дочери. В семье начинается раскол между родителями и детьми. Отец настаивает, что «он 20 лет служит режиму, поэтому лучше понимает», дочери не согласны. А вскоре из дома исчезает табельный пистолет отца. С этого момента фильм превращается в настоящий триллер.
Важная часть фильма – это видео протестов и полицейского насилия, взятые из соцсетей. В Иране – старшее поколение безостановочно смотрит телевизор, где рассказывают о врагах Ирана, которые финансируют протесты. Молодежь же живет в соцсетях, и у них совсем другое представление о происходящем. В центре протеста – женщины, которые не готовы мириться с бесправием и угнетением. Также как женщины протестуют на улицах против властей, женщины судьи заявляют о своих правах внутри семьи.
Фильм получил 15-минутную овацию на премьере, а также приз ФИПРЕССИ (ассоциации международной прессы) и Специальный Приз Жюри.
«ВЕЩЕСТВО», режиссер Корали Форжа, приз за лучший сценарий
Абсолютно ни на что не похожий боди-хоррор – смелый, откровенный, смешной. Француженка Фаржа стала известной сразу после своего дебюта – «Выжившая» (про месть за изнасилование), потом сняла эпизод «Песочного человека» для Netflix, и вот – ее дебют в большом Голливуде. Заявив фильм как боди-хоррор, она ломает привычные рамки жанра. В главных ролях у неё – две суперзвезды: Деми Мур (это ее первый за всю карьеру фильм в каннском конкурсе) и Маргарет Куэлли (у нее точно не первый). Обе они большую часть экранного времени – голые, абсолютно. И если юная красавица Маргарет обнажает свое совершенное тело едва ли не в каждом своем фильме, то для 61-летней Деми Мур этот фильм – актерский и человеческий подвиг. Хотя её телу позавидует и Маргарет.
Этот фильм как раз про тело и про возраст. Героине Деми Мур Элизабет Спаркл открывают звезду на Голливудской аллее. Но по прошествии времени звезда покрывается трещинами, а мы видим Элизабет в фитнесс-студии, где она ведет аэробику в телешоу. Она выглядит потрясающе, двигается безупречно, делает комплекс интенсивных упражнений и даже не задыхается. Она в блестящей форме (и актриса, и ее героиня), но продюсер (Деннис Куэйд) решает, что женщина после 50 – это уже не секси, и зрители такого не хотят, поэтому решает уволить Деми прямо в ее день рождения и открывает кастинг для молоденьких.
Элизабет в отчаянии, но решает не сдаваться и принимает предложение таинственной фармацевтической компании, покупает некую «субстанцию», с помощью которой можно создать «лучшую версию себя». Будет больно, но эффективно. Лиз принимает первую дозу препарата, эффект нулевой, она решает, что ее просто развели, но через несколько минут падает на пол ванной, позвоночник трещит, глаза выпрыгивают из орбит, кожа на спине лопается и прямо из спины что-то вылезает. Это что-то – Маргарет Куэлли, она и есть – лучшая версия Деми Мур. Ее зовут Сью, и она – совершенство. Они обе – один человек – матрица, поэтому должны поддерживать существования друг друга.
Но карьера Сью быстро идет в гору, и она пытается жить подольше, но из-за этого у Элизабет происходят необратимые изменения – некоторые части ее тела стремительно стареют. А молодой хочется больше и дольше, карьера и всеобщее обожание настолько затмевают ей разум, что она забывает, что они с Элизабет – это один человек…
Хоррор – не очевидный жанр для разговора о социополитических проблемах, но Каролин Фаржа использует этот жанр не случайно – этот фильм про зависимое положение женщины в мире мужчин и ужас женщины перед старением. И если патриархальный уклад под натиском феминизма понемногу, но отступает, то, сколь не борись за изменения, мир все равно остается очень эйджистским. В России особенно.
«Вещество» – это больше, чем фильм, это настоящий манифест против объективации и эйджизма. Он настолько жесткий и эпатажный, что временами от него просто физически тошнит. Красота и уродство в одном флаконе, то есть в одном теле. А еще это фильм о том, как человек не может договориться сам с собой, не может жить с собой в гармонии, ненавидит несовершенную версию себя и тем самым самого себя разрушает.
Многие на фестивале прочили фильму каннское золото, но ограничилось призом за сценарий. В РФ выпустит компания «Вольга».
«ВИДЫ ДОБРОТЫ», режиссер Йоргос Лантимос, приз за лучшую мужскую роль
Лучшим актером нового фильма Лантимоса («Лобстер», «Бедные-несчастные) «Виды доброты» назван Джесси Племонс («Власть пса», «Убийцы цветочной луны»). Хотя более выпукло и эпатажно на экране выглядит другой актер Лантимоса – Уиллем Дефо.
Перессказать, про что этот фильм – задача не из простых. Почти три часа повествования – весьма запутанного и сюрреалистичного. Одни и те же актеры внутри одного фильма разыгрывают три разных истории. Часть сюжета происходит в реальности, часть – во снах и воспоминаниях.
Первая часть называется «Смерть RMF». RMF – это инициалы некоего персонажа, про которого совсем ничего не понятно. Уиллем Дефо – биг босс большой корпорации поручает своему подчиненному (Джесси Племонс) этого RMF убить, подстроить автокатастрофу. Тот отказывается, и его отлучают от дома и от кормушки. Выясняется, что вся жизнь персонажа Племонса зависела от босса, и это босс решал за него – как, где, с кем жить, на какой машине ездить. Такое добровольное подчинение. Но проявив гуманизм, он буквально теряет свою личность и хочет все вернуть, но босс и его жена (та же Маргарет Куэлли) уже нашли новую в прямом смысле слова подчиненную (Эмма Стоун). За роль в «Видах доброты» Эмма заслуживает всех пальм мира, но у нее и так уже два Оскара и безусловное признание, поэтому актрисам «Эмилии Перес» каннская награда точно нужнее. Эмма – совершенная муза Лантимоса, которую он снимает и снимает. Она – главная героиня «Фаворитки», «Бедных-несчастных» и предстоящего фильма «Спасти зеленую планету». Смотреть на нее – наслаждение.
Во второй части фильма «RMF летает» Джесси Племонс – полицейский. Его жена (Эмма Стоун) пропала без вести в какой-то морской экспедиции, и он по этому поводу печалится. Но когда она вдруг возвращается домой, то он замечает в ней изменения – какая-то она не такая, и – главное – у нее изменился размер ноги. И Племонс решает, что жену подменили. Никакой RMF при этом никуда не летает.
Третья новелла называется «RMF ест сэндвич», и она самая безумная. Фильм называется «Виды доброты», но никакой доброты тут нет и в помине. Тут убийства, оргии, насилие, секс и даже каннибализм. Все это невероятно абсурдистское зрелище, но концептуальное и завораживающее. И в сложной, хитровыдуманной, эксцентричной и яркой форме рассказывающее о простых вещах – о том, как человеку быть свободным, о любви и желании чуда.
В российский прокат фильм не выйдет. Но ведь и «Бедные-несчастные» не выходили, но все желающие посмотрели.
Про «Анору» и еще одного лауреата «Эмилию Перез» (специальный приз жюри и приз на лучшую женскую роль, отданный всему женскому ансамблю) мы писали в предыдущем обзоре. Сегодня – о других каннских победителях.
«СЕМЯ СВЯЩЕННОГО ИНЖИРА», режиссер Мохаммад Расулоф. Специальный Приз Жюри и Приз ФИПРЕССИ
Еще один фильм, который не появится в России – просто потому, что он запрещен в Иране, а Иран для РФ – дружественное государство. Показанный в последний фестивальный день, «Семя» обогнало-таки «Анору» в рейтинге международной критики. Мохаммад Расулоф снял этот фильм подпольно. После объявления Каннской программы власти Ирана требовали отозвать фильм, а не добившись своего, приговорили режиссера к 8 годам тюрьмы, конфискации имущества и публичной порке (!!!) – да-да, в Иране такое есть, а еще есть смертная казнь, поэтому, нарушая цензурные запреты, режиссер всерьез рисковал жизнью. Ему удалось чудом избежать наказания, нелегально выбравшись из страны (власти отобрали у него паспорт) и добраться до Канн, чтобы представить фильм лично. Но приз и высокий рейтинг он получил не из сострадания и даже не из солидарности, а потому что снял мощнейший фильм о чудовищном иранском режиме, его жертвах, и людях, которые вынуждены делать выбор, когда выбора нет.В центре сюжета – обычная семья: отец, мать, две дочери. Отец получил новую работу – судьи-следователя в Революционном суде. Мать довольна, ведь теперь денег будет больше и разные привилегии. Дочери реагируют безразлично, но зато будет теперь новая квартира и у каждой – отдельная комната.
После смерти Махсы Амини, забитой до смерти за «неправильное ношение хиджаба», в стране начинаются массовые протесты, и отцу в новой должности приходится выносить по 300 приговоров в день. Среди арестованных оказывается близкая подруга старшей дочери. В семье начинается раскол между родителями и детьми. Отец настаивает, что «он 20 лет служит режиму, поэтому лучше понимает», дочери не согласны. А вскоре из дома исчезает табельный пистолет отца. С этого момента фильм превращается в настоящий триллер.
Важная часть фильма – это видео протестов и полицейского насилия, взятые из соцсетей. В Иране – старшее поколение безостановочно смотрит телевизор, где рассказывают о врагах Ирана, которые финансируют протесты. Молодежь же живет в соцсетях, и у них совсем другое представление о происходящем. В центре протеста – женщины, которые не готовы мириться с бесправием и угнетением. Также как женщины протестуют на улицах против властей, женщины судьи заявляют о своих правах внутри семьи.
Фильм получил 15-минутную овацию на премьере, а также приз ФИПРЕССИ (ассоциации международной прессы) и Специальный Приз Жюри.
«ВЕЩЕСТВО», режиссер Корали Форжа, приз за лучший сценарий
Абсолютно ни на что не похожий боди-хоррор – смелый, откровенный, смешной. Француженка Фаржа стала известной сразу после своего дебюта – «Выжившая» (про месть за изнасилование), потом сняла эпизод «Песочного человека» для Netflix, и вот – ее дебют в большом Голливуде. Заявив фильм как боди-хоррор, она ломает привычные рамки жанра. В главных ролях у неё – две суперзвезды: Деми Мур (это ее первый за всю карьеру фильм в каннском конкурсе) и Маргарет Куэлли (у нее точно не первый). Обе они большую часть экранного времени – голые, абсолютно. И если юная красавица Маргарет обнажает свое совершенное тело едва ли не в каждом своем фильме, то для 61-летней Деми Мур этот фильм – актерский и человеческий подвиг. Хотя её телу позавидует и Маргарет.Этот фильм как раз про тело и про возраст. Героине Деми Мур Элизабет Спаркл открывают звезду на Голливудской аллее. Но по прошествии времени звезда покрывается трещинами, а мы видим Элизабет в фитнесс-студии, где она ведет аэробику в телешоу. Она выглядит потрясающе, двигается безупречно, делает комплекс интенсивных упражнений и даже не задыхается. Она в блестящей форме (и актриса, и ее героиня), но продюсер (Деннис Куэйд) решает, что женщина после 50 – это уже не секси, и зрители такого не хотят, поэтому решает уволить Деми прямо в ее день рождения и открывает кастинг для молоденьких.
Элизабет в отчаянии, но решает не сдаваться и принимает предложение таинственной фармацевтической компании, покупает некую «субстанцию», с помощью которой можно создать «лучшую версию себя». Будет больно, но эффективно. Лиз принимает первую дозу препарата, эффект нулевой, она решает, что ее просто развели, но через несколько минут падает на пол ванной, позвоночник трещит, глаза выпрыгивают из орбит, кожа на спине лопается и прямо из спины что-то вылезает. Это что-то – Маргарет Куэлли, она и есть – лучшая версия Деми Мур. Ее зовут Сью, и она – совершенство. Они обе – один человек – матрица, поэтому должны поддерживать существования друг друга.
Но карьера Сью быстро идет в гору, и она пытается жить подольше, но из-за этого у Элизабет происходят необратимые изменения – некоторые части ее тела стремительно стареют. А молодой хочется больше и дольше, карьера и всеобщее обожание настолько затмевают ей разум, что она забывает, что они с Элизабет – это один человек…
Хоррор – не очевидный жанр для разговора о социополитических проблемах, но Каролин Фаржа использует этот жанр не случайно – этот фильм про зависимое положение женщины в мире мужчин и ужас женщины перед старением. И если патриархальный уклад под натиском феминизма понемногу, но отступает, то, сколь не борись за изменения, мир все равно остается очень эйджистским. В России особенно.
«Вещество» – это больше, чем фильм, это настоящий манифест против объективации и эйджизма. Он настолько жесткий и эпатажный, что временами от него просто физически тошнит. Красота и уродство в одном флаконе, то есть в одном теле. А еще это фильм о том, как человек не может договориться сам с собой, не может жить с собой в гармонии, ненавидит несовершенную версию себя и тем самым самого себя разрушает.
Многие на фестивале прочили фильму каннское золото, но ограничилось призом за сценарий. В РФ выпустит компания «Вольга».
«ВИДЫ ДОБРОТЫ», режиссер Йоргос Лантимос, приз за лучшую мужскую роль
Лучшим актером нового фильма Лантимоса («Лобстер», «Бедные-несчастные) «Виды доброты» назван Джесси Племонс («Власть пса», «Убийцы цветочной луны»). Хотя более выпукло и эпатажно на экране выглядит другой актер Лантимоса – Уиллем Дефо.Перессказать, про что этот фильм – задача не из простых. Почти три часа повествования – весьма запутанного и сюрреалистичного. Одни и те же актеры внутри одного фильма разыгрывают три разных истории. Часть сюжета происходит в реальности, часть – во снах и воспоминаниях.
Первая часть называется «Смерть RMF». RMF – это инициалы некоего персонажа, про которого совсем ничего не понятно. Уиллем Дефо – биг босс большой корпорации поручает своему подчиненному (Джесси Племонс) этого RMF убить, подстроить автокатастрофу. Тот отказывается, и его отлучают от дома и от кормушки. Выясняется, что вся жизнь персонажа Племонса зависела от босса, и это босс решал за него – как, где, с кем жить, на какой машине ездить. Такое добровольное подчинение. Но проявив гуманизм, он буквально теряет свою личность и хочет все вернуть, но босс и его жена (та же Маргарет Куэлли) уже нашли новую в прямом смысле слова подчиненную (Эмма Стоун). За роль в «Видах доброты» Эмма заслуживает всех пальм мира, но у нее и так уже два Оскара и безусловное признание, поэтому актрисам «Эмилии Перес» каннская награда точно нужнее. Эмма – совершенная муза Лантимоса, которую он снимает и снимает. Она – главная героиня «Фаворитки», «Бедных-несчастных» и предстоящего фильма «Спасти зеленую планету». Смотреть на нее – наслаждение.
Во второй части фильма «RMF летает» Джесси Племонс – полицейский. Его жена (Эмма Стоун) пропала без вести в какой-то морской экспедиции, и он по этому поводу печалится. Но когда она вдруг возвращается домой, то он замечает в ней изменения – какая-то она не такая, и – главное – у нее изменился размер ноги. И Племонс решает, что жену подменили. Никакой RMF при этом никуда не летает.
Третья новелла называется «RMF ест сэндвич», и она самая безумная. Фильм называется «Виды доброты», но никакой доброты тут нет и в помине. Тут убийства, оргии, насилие, секс и даже каннибализм. Все это невероятно абсурдистское зрелище, но концептуальное и завораживающее. И в сложной, хитровыдуманной, эксцентричной и яркой форме рассказывающее о простых вещах – о том, как человеку быть свободным, о любви и желании чуда.
В российский прокат фильм не выйдет. Но ведь и «Бедные-несчастные» не выходили, но все желающие посмотрели.
