Пьесу «Старомодная комедия» Алексей Арбузов написал в 1975 году, и она стала желанной на многих театральных подмостках. Действие пьесы разворачивается в августе 1968-го в санатории на Рижском взморье. Действующие лица – главный врач санатория и бывшая цирковая артистка.
Оба уже далеко не молодые люди, пережившие множество потерь. Их знакомство начинается с конфликта из-за нарушения правил. Однако постепенно взаимная неприязнь уступает место симпатии. И, когда близится день отъезда, оба понимают, что успели привязаться друг к другу.
В разное время в этой пьесе блистали ведущие актеры театров, в 1978 году по ней был создан телеспектакль с Лидией Сухаревской и Борисом Тениным, а затем снят фильм с Алисой Фрейндлих и Игорем Владимировым.
Ставить пьесу, любимую многими поколениями зрителей, достаточно рискованно. Но режиссер Анастасия Пронина рискнула и выиграла. Её постановка сохраняет главную авторскую линию и текст драматурга. Но она добавила третье действующее лицо – море, которое сыграло в спектакле немаловажную роль. Море плещется на большом экране на заднем плане, и зритель периодически слышит шум волн, а герои босиком бродят по песку.
– Концепция моря, песка и торшеров показалась мне очень важной, – сказала Анастасия Пронина. – Важно, что они находятся у моря. Вся наша жизнь, которая происходит на море, – она всегда другая. И возможность кого-то встретить – именно на море. Мне кажется, очень важным, что они на песке. Вообще я не люблю всё бытовое, и это спасало такое количество текста. Это пространство очень помогает построить какую-то вертикаль, рассказать историю о невероятной любви. Потому что, если рассказывать про среднестатистическое – это не интересно.
В постановке использована видеокамера, на которую героиня рассказывает о том, как прошел её день, этот прием помогает раскрыть сущность характера.
– Мы стали размышлять, что с героиней происходит за пределами текста Арбузова, – включилась в беседу актриса Анжела Белянская. – Она каждый день пытается жить. Видеозапись – это не просто её дневник, а это подтверждение того, что она живет, двигается дальше.
Важную роль в постановке Анастасии Прониной выполняют и музыканты. Они не только прекрасно играют и поют, но и подыгрывают актерски, вовлекаясь в действие пьесы и лихо отплясывают, а потом аккомпанируют Сергею Плотникову, исполнителю главной роли, который исполняет чувственный танец фламенко.
Но за песнями и танцами, шумом моря и криками чаек отчетливо прослеживается главная идея постановки: любовь – это чувство, которое приходит неожиданно и делает человека счастливым, независимо от возраста.
В спектакле заняты Анжела Белянская и Сергей Плотников, а также музыканты: Диана Владимирова (вокал), Алекс Чаян (скрипка), Евгения Козина/Юлия Глушицкая (виолончель) и Александр Вишневский (фортепиано).
Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры», при поддержке "Культурного фонда Александра Калягина" и проекта Департамента культуры города Москвы «Открытая сцена».
Оба уже далеко не молодые люди, пережившие множество потерь. Их знакомство начинается с конфликта из-за нарушения правил. Однако постепенно взаимная неприязнь уступает место симпатии. И, когда близится день отъезда, оба понимают, что успели привязаться друг к другу.
В разное время в этой пьесе блистали ведущие актеры театров, в 1978 году по ней был создан телеспектакль с Лидией Сухаревской и Борисом Тениным, а затем снят фильм с Алисой Фрейндлих и Игорем Владимировым.
Ставить пьесу, любимую многими поколениями зрителей, достаточно рискованно. Но режиссер Анастасия Пронина рискнула и выиграла. Её постановка сохраняет главную авторскую линию и текст драматурга. Но она добавила третье действующее лицо – море, которое сыграло в спектакле немаловажную роль. Море плещется на большом экране на заднем плане, и зритель периодически слышит шум волн, а герои босиком бродят по песку.
– Концепция моря, песка и торшеров показалась мне очень важной, – сказала Анастасия Пронина. – Важно, что они находятся у моря. Вся наша жизнь, которая происходит на море, – она всегда другая. И возможность кого-то встретить – именно на море. Мне кажется, очень важным, что они на песке. Вообще я не люблю всё бытовое, и это спасало такое количество текста. Это пространство очень помогает построить какую-то вертикаль, рассказать историю о невероятной любви. Потому что, если рассказывать про среднестатистическое – это не интересно.
В постановке использована видеокамера, на которую героиня рассказывает о том, как прошел её день, этот прием помогает раскрыть сущность характера.
– Мы стали размышлять, что с героиней происходит за пределами текста Арбузова, – включилась в беседу актриса Анжела Белянская. – Она каждый день пытается жить. Видеозапись – это не просто её дневник, а это подтверждение того, что она живет, двигается дальше.
Важную роль в постановке Анастасии Прониной выполняют и музыканты. Они не только прекрасно играют и поют, но и подыгрывают актерски, вовлекаясь в действие пьесы и лихо отплясывают, а потом аккомпанируют Сергею Плотникову, исполнителю главной роли, который исполняет чувственный танец фламенко.
Но за песнями и танцами, шумом моря и криками чаек отчетливо прослеживается главная идея постановки: любовь – это чувство, которое приходит неожиданно и делает человека счастливым, независимо от возраста.
В спектакле заняты Анжела Белянская и Сергей Плотников, а также музыканты: Диана Владимирова (вокал), Алекс Чаян (скрипка), Евгения Козина/Юлия Глушицкая (виолончель) и Александр Вишневский (фортепиано).
Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры», при поддержке "Культурного фонда Александра Калягина" и проекта Департамента культуры города Москвы «Открытая сцена».
