Время Мастера не прошло

Открытие фестиваля состоялось 15 мая на Большой сцене Молодёжного театра на Фонтанке. Режиссер Наталия Третьякова представила театральное эссе по мотивам произведений Булгакова с участием артистов: Марии и Дарьи Вершининых, Александра Черкашина, Сергея Яценюка, Андрея Шимко, Романа Нечаева, Сергея Барковского, Петра Журавлева, Владимира Маслакова, Александра Конева и других артистов театра.

В лирической «обвязке» сошлись фантазии на тему «рукописи не горят», идея сохранения бессмертного литературного кода, духовная связь поколений. Фрагменты спектаклей Молодёжного театра «Дон Кихот», «Кабала святош», видеофрагмент «Дней Турбиных» напомнили нам о том, как хрупок мир за кремовыми шторами.  Нотой высокой душевности стало приветствие члена правления Санкт-Петербургского отделения СТД РФ Сергея  Мигицко, который поделился мыслями о театральных постановках по произведениям Булгакова, где ему довелось играть. 

16 мая на Четвёртой сцене Молодёжного театра в уютной творческой гостиной Екатерина Унтилова, Сергей Барковский и Андрей Шимко провели творческую встречу со зрителями, озаглавленную «Мир Булгакова: актеры и роли». Модератор встречи актриса Марина Ордина выстроила органичную последовательность выступлений. Встреча была наполнена откровениями и яркими литературными формулировками. Вспоминали спектакли театра, поставленные по произведениям Булгакова – «Дни Турбиных», «Дон Кихот» и «Кабала святош/Мольер».

2000 год. Год рождения спектакля «Дни Турбиных». Единственная женщина в нём – Екатерина Унтилова, прекрасная, утончённая, нежная Елена. Сценография Марты Китаевой в этом спектакле стала легендарной. Через неё была реализована идея существования такого волшебного пространства, тайной обители, которая способна защитить живущих от ужасов войны или хотя бы дать им временную передышку. Это место, где звучит истинный голос человека, где всё самое честное и любящее заявляет о себе.

 «Продолжительность жизни спектакля закладывается во время репетиций, – говорит Екатерина Унтилова.  – Так случилось, что с самого начала всё в этом спектакле срослось сразу, все артисты были друг с другом в душевных, почти родственных отношениях. Ткань спектакля создавалась при общем участии. Любое слово режиссера и партнера впитывалось, принималось как своё с единственной целью – встроиться в единое течение постановки».

Спектакль «Дни Турбиных» ценен лёгкостью и непосредственностью, шутками, песнями, светлыми моментами и жизненными ценностями. Артистическая игра в нём достигла высочайшей филигранности и по силе воздействия на зрителей сравнима с молитвой. Стержень спектакля – идея о том, «как сохранить в себе человека в трудные времена», по словам Сергея Барковского.  Он жил на сцене Молодёжного театра 15 лет, и за это время занял в пространстве театра особое место.

«2008-ой. Это был прекрасный год. Год премьеры, которая сломала стереотипы, – говорит Андрей Шимко. – Наш «Дон Кихот» поведал всем, что может быть иначе, чем мы привыкли думать, и это совсем неплохо. Мы долгие годы держали в уме мысль, что Дон Кихот глубоко возрастной человек, а в нашем спектакле он становится молод и энергичен…». И действительно, в исполнении Андрея Шимко Дон Кихот – само обаяние, лёгкий, лучезарный, с солнечной улыбкой, и при этом скромный. Изначально Шимко пробовался на роль Рыцаря Белой Луны, но потом всё перевернулось, и его догнал образ Дон Кихота. Таким мы его и полюбили. Это спектакль-метафора, в котором сгустки добра и миролюбия наполняют пространство светом.  «Наш Дон Кихот невысок ростом, но высок духом», – говорил Семён Яковлевич Спивак. И действительно, в Рыцаре печального образа из Ламанчи в исполнении Андрея Шимко бьёт ключом детская непосредственность, его ясный взгляд на мир побуждает нас отправиться в духовное путешествие, «чтобы вернуть миру то, что он безвозвратно потерял – справедливость», по словам Шимко. 

Что такое «Кабала святош»? Пьеса Булгакова и спектакль Молодежного театра. Объединившись в одно художественное высказывание, они создали эпицентр мощного зрительского притяжения. Спектакль появился в год 130-летия Булгакова, 14 мая 2021 года. Время ковидное и тяжелое. На творческой встрече 16 мая Сергей Барковский поймал формулу мольеровской неуловимой сути: «Я играл стремительную полярность состояний Мольера, в которой пульсирует знаменитое высказывание Булгакова «дописать роман пока не умру». И хотя эти слова были им сказаны про другое произведение, «Мастера и Маргариту», но само состояние сердечного накала присутствует и в «Кабале святош», благодаря чему зритель ощущает энергию огненную, кипящую, взывающую к небесам». В этом спектакле видна вершина артистического могущества: диалог двух сильнейших лицедеев современной петербургской сцены – Сергея Барковского в роли Мольера и Андрея Шимко в образе монарха, Людовика ХIV. Самые острые углы, что существуют в человеческом мировоззрении, самые актуальные темы, одна из которых взаимоотношения власти и писателя, в спектакле обретают объём и актуальность для дня сегодняшнего.  

29 мая в Театральной библиотеке прошёл круглый стол «Магический реализм Булгакова в прочтении петербургских режиссеров». Несмотря на научный дух мероприятия сами выступления участников оказались эмоциональными, искренними, временами даже захватывающе-интригующими. Никаких проблем в переносе произведений Булгакова на сцену не обнаружилось. Можно сказать, что круглый стол стал наивысшей концентрацией сценического воплощения булгаковского гения.

Директор Театральной библиотеки Анастасия Гай: «Сегодня проходит одно из самых главных событий всего фестиваля. Здесь мы встречаемся с актерами и режиссерами петербургских театров, которые обращались в своём творчестве к произведениям Булгакова. Нашу встречу сопровождает выставка, размещенная в нашей библиотеке, «Булгаков на петербургской сцене».

Художественный руководитель Молодёжного театра на Фонтанке Семён Спивак: «Мне кажется, что Булгаков один из лучших прозаиков и драматургов в мире. Почему я так думаю? Дело в том, что я часто последние лет пятнадцать вглядываюсь в природу и вижу, что Бог не зря разделил сутки на день и ночь. День посвящён веселью, жизнерадостности и активности, а ночью царят глубина и фантазия. Этот переход можно обозначить как смена ритмов. У Булгакова в произведениях тоже есть переходы ритмов, и это помогает нам почувствовать жизнь. Все его пьесы, которые мы ставили на нашей сцене, созданы по этому же принципу. Те же «Дни Турбиных», они не просто драматичны сами по себе. Они символичны, потому что можно сказать, что в нашей истории иногда возникают периоды, когда наступает время Турбиных. В том смысле, что какая-то катастрофа (очень булгаковское слово) порождает ощущение, что нужно любить, общаться с друзьями, шутить и пренебрегать трагизмом жизни».

Модератор круглого стола Наталья Бржозовская: «Сложилась интересная тенденция: на первом нашем фестивале «Петербург. Пространство Мольера» были в основном только мэтры нашего театрального дела, а молодежь отсутствовала, на пушкинском фестивале уже было 50 на 50, пришло много учеников, создавших спектакли по произведениям Пушкина, а на нынешнем фестивале, посвящённом Булгакову, уже участвует большинство молодых. И это очень здорово. Мы понимаем, что интерес к произведениям наших великих прозаиков огромен, и это окрыляет».

И действительно, на нынешнем круглом столе взаимодействие мэтров и молодых деятелей театра обозначилось в полной мере. Из лагеря мэтров прозвучали отклики художественного руководителя театра «Мастерская» Григория Козлова, режиссера и актера Игоря Ларина, Олега Попова, создателя «Литературного театра».

Режиссер Олег Попов: «Можно много говорить о стиле Булгакова, о той злости, даже циничности, что сквозит в его авторском стиле, но времена такие были. Думаю, это всё не от злости было, но от немощности, от невозможности исправить всё, что в те времена творилось. Для меня Булгаков – это хирург, вскрывший язвы того времени, но он не знал, что с ними делать. У каждого из нас есть свой Иешуа Га-Ноцри внутри, и каждому из нас нужно самому решать, куда двигаться». 

Молодые голоса тоже звучали, и высказывания молодых режиссеров и артистов не уступали по глубине мнениям метров.

Исполнитель роли Максудова в «Театральном романе» (Театр им. Ленсовета) Федор Пшеничный: «Булгаков вне времени. Булгаков жил не столько в конкретном периоде нашей истории, сколько в сквозном общечеловеческом движении. Его гений заключается в том, что через частности он сумел увидеть и воплотить в художественно-литературном портрете общечеловеческие черты. Он видел глубоко скрытые мотивы людей, мог проникнуть в самое потайное, что есть в человеке. Герой произведений Булгакова – это всегда человек, стоящий на распутье.  Для меня Булгаков – писатель, ставящий самый главный вопрос – вопрос совести. И еще, в произведениях Булгакова есть любовь и ярость, и это настолько мощно, настолько пробуждает всех нас в жизни, что с этим даже трудно жить.

Режиссер спектакля «Карикатура на человечество» (театр «Нити») Вероника Мамонова: «Для меня Булгаков не только писатель, но и великий Режиссер жизни. Он так тонко предощутил сегодняшнее время, даже возможно нашу встречу, нынешние спектакли… Наш театр называется «Нити», и это тоже явно связано с фестивалем под названием «Петербург. Пространство Булгакова». Пересечение пластов, многовселенность булгаковских произведений, а в особенности романа «Мастер и Маргарита» меня всегда восхищали».

Актриса спектакля «Зойкина квартира» (Театр им. Комиссаржевской) Кристина Кузмина: «Булгаков какой-то невероятный мистик, я его боюсь безумно. Мне кажется, он был рупором, через который Бог, Абсолют, Космос передавал нам эти идеи, заложенные в произведениях. Через Булгакова шла прямая трансляция из небесных сфер».

Актриса спектакля «Морфий»* (Небольшой Драматический Театр)Екатерина Кукуй: «Нам очень хотелось найти в повести Булгакова свидетельство большого акта воли, на который способен человек». Булгаков – мой любимый русский писатель не только по причине его яркого литературного стиля, но ещё и потому, что он даёт возможность нам исследовать самих себя.  

Режиссер спектакля «Морфий»* (Театр им. Ленсовета) Евгения Богинская оформила свое высказывание о работе над спектаклем в целое монологическое представление, можно сказать, это был театр одного актера.

Но даже всё самое лучшее когда-нибудь заканчивается. Завершился фестиваль «Петербург. Пространство Булгакова» 31 мая на Большой сцене Молодёжного театра на Фонтанке. Режиссёры церемонии закрытия Полина Неведомская и Анна Соколова создали интересную версию, настоящий спектакль: путешествие по миру Булгакова в форме сновидений. Что-то неявное, иллюзорное, пробуждающее воспоминания о чём-то далёком, но родном. Мистик Гоголь в виде ворона поёт колыбельную маленькому Мише Булгакову.  И эта аллюзия вполне нам всем понятна. Фестиваль завершился, вручены грамоты и дипломы, произнесены слова благодарности всем участникам этого грандиозного культурного события. Но время Мастера не прошло. Оно остаётся с нами как времена года, как музыка сердца, как радость от осознания, что в нашем культурном коде есть такое чудо – Михаил Афанасьевич Булгаков.

*Незаконное употребление наркотических средств, психотропных веществ и их аналогов причиняет вред здоровью. Их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.