«Золотое озеро» – премьерный спектакль новосибирского театра «Старый дом», поставленный по пьесе «На золотом озере» американского драматурга Эрнеста Томпсона.
Пьеса эта отнюдь не проста для постановки, как это может показаться на первый взгляд. Она состоит из только пространных монологов пожилой пары, раскачивающей друг друга на эмоциональных качелях. И рассчитана на безусловных звезд, умеющих не просто держать внимание зрителя, но ведущих за собой в глубины авторской философии.
Впервые «На золотом озере» была поставлена в тот же год, что и написана – в 1979. Театр «New Apollo» на Бродвее выдержал 126 показов. Еще больше славы добавила легендарная кинолента 1981 года режиссёра Марка Райделла, с Генри Фондой, Кэтрин Хепберн и Джейн Фондой в главных ролях. Следом случились переводы на 27 языков мира. В России самым известным спектаклем по пьесе считается «Лето одного года», поставленный в БДТ имени Товстоногова в 2010 году Андреем Прикотенко. В том спектакле главные роли исполняли Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили.
Антон Маликов, режиссер явно симпатизирующий жанру психологического триллера (на его счету «Перед заходом солнца» Гауптмана и «Недоразумение» по Камю), разглядел в пьесе Томсона значительный потенциал, выводящий ее из узких мелодраматических рамок в границы самой настоящей психодрамы. Акценты, сделанные на ментальном состоянии и универсальных страхах главных героев, это подчёркивают. Супруги Этель и Норман живут в загородном доме у озера, пытаясь освоиться в новой для себя реальности совместного угасания и мучительной для обоих старости. Но если Норман скрывает свой ужас перед лицом смерти в едком ерничании и жестоком сарказме по отношению к жизни, то Этель, напротив, ничего не пытается спрятать – она такая, какая есть. Любящая жена, которая больше собственной смерти боится смерти супруга. Долгие и скучноватые разговоры о землянике, гагарах и сломанных дверях кажутся белым шумом. Фокус же на психологическом напряжении заострен максимально – пикировки супругов полны трагического смысла и вместе с тем экзистенциального юмора. Каждый из них переживает жизнь на пороге смерти по-разному, но одинаково стойко.
Когда к ним приезжает дочь Челси (острохарактерная Наталья Немцова) с будущим зятем Биллом (как всегда, органичный Виталий Саянок) и его подростком-сыном Билли (обаятельный Лев Молчанов), напряжение находит выход. Невысказанные друг другу обиды и претензии (а у дочери к жёсткому отцу их накопилось немало) закипают и вырываются наружу. Но внезапно стихают, потому что Норман вдруг проникается симпатией к мальчишке, обожающим «снимать цыпочек». Безыскусный, казалось бы, «прием», но работает он и в пьесе, и в спектакле. У брюзги Нормана появляется нечто похожее на радость жизни и очевидный интерес. Потепление родственных чувств между отцом и дочерью не заставляет себя ждать.
Чтобы наполнить этот сюжет смыслами Маликов выбрал уникальных артистов труппы – народную артистку России Халиду Иванову и Заслуженного артиста России Леонида Иванова. И, конечно, не ошибся. Актеры «старой школы», прекрасно умеющие обогатить любую текст философией прожитой жизни и эмоциональной глубиной, понимают друг друга на сцене с полуслова и полувзгляда. Их партнерское взаимодействие доставляет отдельное удовольствие. Чуткость героев-супругов «прорастает» в чуткости актеров друг к другу. В сказанные Этель слова «Я люблю тебя, ты милейший человек на свете. И я единственная, кто это знает» веришь безоговорочно. В строптивый характер Нормана – тоже.
Медитативный, подробный спектакль, похожий на сеанс у психотерапевта, втягивает в себя постепенно, не сразу. С виду простая (гостиная в загородном доме), но на самом деле дивной красоты сценография (художник Анна Федорова) постоянно напоминает о золотом свечении озера, которое находится совсем рядом с домом ссорящегося и примиряющегося семейства. Его нежные блики, кажется, проникают в предметы быта и мебель. Но самое главное – в людей, которые всю жизнь забывали о том, что важнее всего. О любви, которая никогда не перестаёт. И жизни, которая не заканчивается со смертью.
Пьеса эта отнюдь не проста для постановки, как это может показаться на первый взгляд. Она состоит из только пространных монологов пожилой пары, раскачивающей друг друга на эмоциональных качелях. И рассчитана на безусловных звезд, умеющих не просто держать внимание зрителя, но ведущих за собой в глубины авторской философии.
Впервые «На золотом озере» была поставлена в тот же год, что и написана – в 1979. Театр «New Apollo» на Бродвее выдержал 126 показов. Еще больше славы добавила легендарная кинолента 1981 года режиссёра Марка Райделла, с Генри Фондой, Кэтрин Хепберн и Джейн Фондой в главных ролях. Следом случились переводы на 27 языков мира. В России самым известным спектаклем по пьесе считается «Лето одного года», поставленный в БДТ имени Товстоногова в 2010 году Андреем Прикотенко. В том спектакле главные роли исполняли Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили.
Антон Маликов, режиссер явно симпатизирующий жанру психологического триллера (на его счету «Перед заходом солнца» Гауптмана и «Недоразумение» по Камю), разглядел в пьесе Томсона значительный потенциал, выводящий ее из узких мелодраматических рамок в границы самой настоящей психодрамы. Акценты, сделанные на ментальном состоянии и универсальных страхах главных героев, это подчёркивают. Супруги Этель и Норман живут в загородном доме у озера, пытаясь освоиться в новой для себя реальности совместного угасания и мучительной для обоих старости. Но если Норман скрывает свой ужас перед лицом смерти в едком ерничании и жестоком сарказме по отношению к жизни, то Этель, напротив, ничего не пытается спрятать – она такая, какая есть. Любящая жена, которая больше собственной смерти боится смерти супруга. Долгие и скучноватые разговоры о землянике, гагарах и сломанных дверях кажутся белым шумом. Фокус же на психологическом напряжении заострен максимально – пикировки супругов полны трагического смысла и вместе с тем экзистенциального юмора. Каждый из них переживает жизнь на пороге смерти по-разному, но одинаково стойко.
Когда к ним приезжает дочь Челси (острохарактерная Наталья Немцова) с будущим зятем Биллом (как всегда, органичный Виталий Саянок) и его подростком-сыном Билли (обаятельный Лев Молчанов), напряжение находит выход. Невысказанные друг другу обиды и претензии (а у дочери к жёсткому отцу их накопилось немало) закипают и вырываются наружу. Но внезапно стихают, потому что Норман вдруг проникается симпатией к мальчишке, обожающим «снимать цыпочек». Безыскусный, казалось бы, «прием», но работает он и в пьесе, и в спектакле. У брюзги Нормана появляется нечто похожее на радость жизни и очевидный интерес. Потепление родственных чувств между отцом и дочерью не заставляет себя ждать. Чтобы наполнить этот сюжет смыслами Маликов выбрал уникальных артистов труппы – народную артистку России Халиду Иванову и Заслуженного артиста России Леонида Иванова. И, конечно, не ошибся. Актеры «старой школы», прекрасно умеющие обогатить любую текст философией прожитой жизни и эмоциональной глубиной, понимают друг друга на сцене с полуслова и полувзгляда. Их партнерское взаимодействие доставляет отдельное удовольствие. Чуткость героев-супругов «прорастает» в чуткости актеров друг к другу. В сказанные Этель слова «Я люблю тебя, ты милейший человек на свете. И я единственная, кто это знает» веришь безоговорочно. В строптивый характер Нормана – тоже. Медитативный, подробный спектакль, похожий на сеанс у психотерапевта, втягивает в себя постепенно, не сразу. С виду простая (гостиная в загородном доме), но на самом деле дивной красоты сценография (художник Анна Федорова) постоянно напоминает о золотом свечении озера, которое находится совсем рядом с домом ссорящегося и примиряющегося семейства. Его нежные блики, кажется, проникают в предметы быта и мебель. Но самое главное – в людей, которые всю жизнь забывали о том, что важнее всего. О любви, которая никогда не перестаёт. И жизни, которая не заканчивается со смертью.