Фестиваль стартовал 12 мая и продлится до 23-го. Уже с первого дня чувствуется, насколько этот смотр отличается от прошлогоднего.
Впервые за всю каннскую историю жюри возглавляет кореец Пак Чхан Ук, а в его составе нет ни одного француза. Пак Чхан Ук давно каннская элита – он получал Гран При за «Олдбой» в 2004, Приз жюри за «Жажду» (2009), и «лучшую режиссуру» за «Решение уйти» (2022). Главная звезда жюри, конечно, Дэми Мур, которая пока еще главная звезда и всего фестиваля (никто более яркий пока не появился), в 2024 Дэми прогремела в Каннах и по всему миру с «Субстанцией», после чего переживает ренессанс. Также в жюри – Хлоя Чжао («Хамнет»), шведский ветеран и всеобщий любимец Стеллан Скарскаргд (у него богатейшая каннская история), ирландско-эфиопская актриса Рут Негга (в 2016 она была в Каннах с фильмом «Loving»), бельгийская режиссерка Лаура Вандель (лауреат приза Фипресси в Каннах за «Playground»), чилиец Диего Сеспедес его – дебют The Mysterious Gaze of the Flamingo выиграл «Особый взгляд» в прошлом году, шотландский сценарист Пол Лаверти (многолетний соавтор Кена Лоуча) и американский актёр родом из Кот-д-Ивуара Исаак де Банколе, снимавшийся в фильмах Клер Дэни, Джармуша и Ларса фон Триера. Жюри выглядит, как отличная команда с блестящим чувством юмора, на пресс-конференции Пак Чхан Ук говорил, что «боится только одного – что все фильмы окажутся гениальными и выбрать будет невозможно», а Дэми Мур клялась смотреть кино «даже если придётся не спать ночами».
ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ
Открывающий фильм – La Vénus électrique (Электрическая Венера) Пьера Сальвадори с Пио Мармаем, Анаис Демустье, Жилем Лелушем и Вималой Понс. Это периодная романтическая комедия 1928 года – лёгкая, воздушная, про любовь, поцелуи и парижские иллюзии. Как и в прошлом году, организаторы выбрали именно французский «лёгкий» фильм для старта. Похоже, это уже традиция: дать зрителям и прессе немного нежности и юмора перед тяжёлой конкурсной программой. Фильм вышел в широкий французский прокат в тот же день и был тепло принят.
Французских фильмов в программе, как всегда, много. А вот голливудских почти нет – крупные студии массово отказались от премьер. Нет ни Нолана, ни Спилберга, ни больших франшиз. Фестиваль стал заметно более авторским и европейско-азиатским. Зато появилась и развивается новая Immersive Competition с расширенным Immersive Market – теперь иммерсивное кино (VR/AR/инсталляции) получает отдельное серьёзное пространство в Carlton.
Почётный гость кинорынка Marché du Film – Япония. Это значит, что страна получает максимальное внимание: специальную программу показов, панели, pitching-сессии, Japan IP Market на катамаране Art Explora и значительный стенд. Японское кино в этом году везде – три фильма в основном конкурсе, плюс ретроспектива.
Билетов здесь, как всегда, не достать, бронирование открывается каждое утро в 7.00, и к 7.02 билеты на все сеансы всех программ уже разобраны. Все пытаются придумать способ обмануть систему, система пока побеждает, а в результате попасть на показы каким-то чудом получается.
La Vénus électrique (Электрическая Венера)
Фильм открытия режиссера Пьера Сальвадори с Пио Мармаем, Анаис Демустье, Жилем Лелушем и Вималой Понс. В другом переводе звучит как «Электрический поцелуй», и это романтическая комедия. Действие происходит в Париже 1928 года. Главный герой – модный художник Антуан – его жена умерла, он винит себя в случившемся, а от этого потерял вдохновение и спивается. И однажды пьяной ночью он пытается связаться с покойной супругой Ирен через медиума. И принимает за медиума артистку бродячего цирка Сюзанн. Она и есть «электрическая Венера», которая за копейки целует мужчин, пропуская через себя электрический разряд от генератора. Сюзанна оказалась в трейлере настоящего медиума случайно, но Антуан ей хорошо заплатил, и она решила импровизировать. Обман срабатывает, и Антуан, «поговорив» с женой, снова начинает рисовать. Его арт-дилер Арман быстро раскусывает аферу, но вместо разоблачения предлагает Сюзанн продолжать сеансы за долю от продажи новых картин. Дальше начинается запутанная романтическая комедия с элементами фарса, где ложь, конечно, перерастет в любовь. Это изящная, очень «французская» комедийная мелодрама, у которой есть все шансы оказаться в российском прокате. Ждем новостей от дистрибьюторов.
А вот двум первым фильмам основного конкурса российского проката, судя по всему, не видать.
NAGI NOTES («Дневники Наги»)
Фильм одного одного из самых заметных современных японских авторов Кодзи Фукада. Это его первая картина в каннском конкурсе, но в Каннах он уже в третий раз, а в 2016 получал приз в «Особом взгляде» за Harmonium.
Действие его новой картины происходит в тихом провинциальном городке Наги на юге Японии. Главная героиня – скульптор Ёрико, переживая тяжелый разрыв с мужем, уединяется в деревне, и вдруг ее тихую жизнь нарушает приезд Юри – сестры ее бывшего мужа, тоже недавно разведённой. Юри становится натурщицей для Ёрико, и вместе они переживают свои потери и лечатся природой и искусством. Действие развивается в марте 2022 года, поэтому гармонию то и дело нарушают звучащие из телевизора мировые новости. А параллельно с линией героинь развивается история двух подростков, которые хотят сбежать из дома и обрести свободу, которая им необходима и которая возможна только за пределами Японии. Этот фильм – поэтичная драма о переплетённых семейных связях, невысказанных чувствах, поиске себя и личной свободе. И о том, как деревня может стать местом освобождения, а не только изоляции.
Вообще, невозможно не увидеть на этом фестивале именно японский крен. В конкурсе ждем еще двух японцев – Хирокадзу Корээда (каннский победитель 2018 года с фильмом «Магазинные воришки» на этот раз привез «Барашка в коробке», а Рюсуки Хамагути («Сядь за руль моей машины») представит «Внезапно» – свой первый фильм, снятый на французском языке. То есть, в конкурсе-2026 целых три японских фильма. К тому же Япония объявлена почетным гостем Le Marché du Film. Японский павильон расположен на самом видном месте, по всей площади рынка – промо японских фильмов и страны в целом, на рынке ожидается специальный Japan Day. В этом году Япония активно продвигает себя на глобальном уровне, продает свою продукцию и права на нее, привлекает инвестиции. Поэтому, видимо, и открывает конкурс.
LA VIE D'UNE FEMME («Жизнь женщины»)
Вторые в конкурсе, конечно, французы. Картина Шарлин Буржуа-Таке – восходящей звезды французского авторского кино. Её дебютный полный метр «Анаис в любви» (2021) был хитом Недели Критики, а вторая картина – уже в конкурсе. Это – быстрый взлет.
Главная героиня – Габриэль (Леа Дрюкер, в прошлом году мы видели ее в фильме «Дело 137»), 55-летняя успешная хирургиня, заведующая отделением в парижской больнице. Она полностью отдаёт себя работе, спасает жизни, но времени на себя, как бывает в таких случаях, почти не остается. Работа у нее сложная, но рутинная, она устает, срывается на мужа и на его сына-подростка, с которым она вынуждена жить, на домашнее хозяйство ни сил, ни желания нет. Но однажды в ее жизни появляется молодая писательница, которая наблюдает за Габриэль для своей новой книги. И эта встреча запускает цепь событий, в которых Габриэль начинает переосмысливать свою жизнь, брак и желания. Этот фильм и комедия, и драма о кризисе среднего возраста у сильной, независимой женщины, о желании «встряхнуть» свою жизнь и о цене, которую за это приходится платить. Но в тот момент, когда российские дистрибьюторы уже подумали о приобретении этого фильма, его героиня зашла «не в ту дверь».
А в целом это типичный каннский французский фильм – не предъявляющий ни новой повестки, ни нового языка, но очень человеческий, блестяще сыгранный и точный в деталях. Французские зрители особенно чутко реагировали на сцены про знаменитую французской бюрократию.
РУССКИЙ СЛЕД
Главной сенсацией для России, конечно, является участие в Каннах сразу двух важных российский имен – новый фильм Андрея Звягинцева «Минотавр» будет показан в основном конкурсе 19 мая. А вчера программу «Двухнедельник режиссеров» открыл Кантемир Балагов с его фильм «Варенье из бабочек» (Butterfly Jam). У фильма будет целых 7 показов, и ни на один из них нет ни одного доступного билета. Ажиотаж вокруг фильма колоссальный. Автор этих строк пыталась попасть на предпоказ фильма в 10.00 утра, заняла очередь Last minute (это спецочередь для тех, у кого нет билетов – на свободные места) в 9.10, была примерно 60-й и не попала. Зато, благодаря личным связям, мне удалось обрести счастливый билет на церемонию открытия «Двухнедельника» и гала премьеру фильма, и расплескаться от гордости и радости за молодого режиссера из России. Несмотря на молодость (Кантемиру 34 года), это уже третий Каннский фестиваль Балагова, дважды он участвовал «Особом взгляде» – в 2017 получил приз ФИПРЕССИ за «Тесноту», в 2019 – «лучшую режиссуру» и ФИПРЕССИ за «Дылду». Новый фильм Балагов снял полностью на английском языке, а в ролях – международные звёзды – Барри Кеоган («Солтбёрн», «Банши Инишерина», «Птица»), внучка Элвиса Пресли Райли Кио («Звезда родилась», «Американская милашка», Харри Меллинг («Королевский гамбит», «Pillion») и даже Моника Беллуччи. Все они, кроме Моники, играют кабардинцев.
Действие происходит в диаспоре Нью-Джерси. 16-летний Темир (дебютант Талха Акдоган – настоящее открытие) помогает в семейном дайнере, занимается вольной борьбой и пытается взрослеть в мире, где маскулинность – это одновременно щит и клетка. Его отец Азик (Барри Кеоган) – харизматичный, но абсолютно безответственный мечтатель, который кормит всех «вареньем из бабочек» (метафора несбыточных обещаний) и периодически влипает в неприятности. Рядом – уставшая беременная сестра (Райли Кио) и хаотичный круг родственников и друзей. А в общем, та же теснота, только в Америке. Балагов безупречен в создании атмосферы: тесный, пропитанный запахами специй дайнер, потные тренировки по борьбе, тяжёлый воздух американской провинции и ностальгия по родине, которой никто толком не видел. Операторская работа Джомо Фрэя и музыка братьев Гальпериных создают очень плотное, почти тактильное ощущение. Культурные детали (делены, черкесские обычаи, язык) выглядят без фольклорной фальши и без фольклорно блеска. Фильм живой, тёплый, иногда смешной и очень трогательный – особенно когда Кантемир позволяет себе говорить о Нальчике устами героя, который там никогда не был.
Иностранная пресса отзывается о фильме тепло, хоть и не без критических замечаний. Но для моей личной оптики «Варенье из бабочек» – огромный прорыв для Кантемира. Он уехал в Америку, не зная языка, прошёл сложный путь, в какой-то момент даже писал в соцсетях, что уходит из кино. Но справился и сделал крепкий международный фильм.. Скорее всего, у фильма будет внушительный мировой прокат. И теперь весь мир узнает, что такое загадочная кабардинская душа и как прекрасен город Нальчик.
На премьере Кантемир Балагов поблагодарил со сцены своего учителя Александра Сокурова, которого совсем недавно поддерживал после скандала, связанного с Венецианской биеннале.
Помимо Звягинцева и Балагова в короткометражном конкурсе «Недели критики» участвует еще и короткометражка «Город сов» российской режиссерки Жени Казанкиной с Верой Енгалычевой в главной роли. Этот фильм является копродукцией Франции, Германии и Италии, но снят на русском языке.
Впервые за всю каннскую историю жюри возглавляет кореец Пак Чхан Ук, а в его составе нет ни одного француза. Пак Чхан Ук давно каннская элита – он получал Гран При за «Олдбой» в 2004, Приз жюри за «Жажду» (2009), и «лучшую режиссуру» за «Решение уйти» (2022). Главная звезда жюри, конечно, Дэми Мур, которая пока еще главная звезда и всего фестиваля (никто более яркий пока не появился), в 2024 Дэми прогремела в Каннах и по всему миру с «Субстанцией», после чего переживает ренессанс. Также в жюри – Хлоя Чжао («Хамнет»), шведский ветеран и всеобщий любимец Стеллан Скарскаргд (у него богатейшая каннская история), ирландско-эфиопская актриса Рут Негга (в 2016 она была в Каннах с фильмом «Loving»), бельгийская режиссерка Лаура Вандель (лауреат приза Фипресси в Каннах за «Playground»), чилиец Диего Сеспедес его – дебют The Mysterious Gaze of the Flamingo выиграл «Особый взгляд» в прошлом году, шотландский сценарист Пол Лаверти (многолетний соавтор Кена Лоуча) и американский актёр родом из Кот-д-Ивуара Исаак де Банколе, снимавшийся в фильмах Клер Дэни, Джармуша и Ларса фон Триера. Жюри выглядит, как отличная команда с блестящим чувством юмора, на пресс-конференции Пак Чхан Ук говорил, что «боится только одного – что все фильмы окажутся гениальными и выбрать будет невозможно», а Дэми Мур клялась смотреть кино «даже если придётся не спать ночами».
ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ
Открывающий фильм – La Vénus électrique (Электрическая Венера) Пьера Сальвадори с Пио Мармаем, Анаис Демустье, Жилем Лелушем и Вималой Понс. Это периодная романтическая комедия 1928 года – лёгкая, воздушная, про любовь, поцелуи и парижские иллюзии. Как и в прошлом году, организаторы выбрали именно французский «лёгкий» фильм для старта. Похоже, это уже традиция: дать зрителям и прессе немного нежности и юмора перед тяжёлой конкурсной программой. Фильм вышел в широкий французский прокат в тот же день и был тепло принят.
Французских фильмов в программе, как всегда, много. А вот голливудских почти нет – крупные студии массово отказались от премьер. Нет ни Нолана, ни Спилберга, ни больших франшиз. Фестиваль стал заметно более авторским и европейско-азиатским. Зато появилась и развивается новая Immersive Competition с расширенным Immersive Market – теперь иммерсивное кино (VR/AR/инсталляции) получает отдельное серьёзное пространство в Carlton.
Почётный гость кинорынка Marché du Film – Япония. Это значит, что страна получает максимальное внимание: специальную программу показов, панели, pitching-сессии, Japan IP Market на катамаране Art Explora и значительный стенд. Японское кино в этом году везде – три фильма в основном конкурсе, плюс ретроспектива.
Билетов здесь, как всегда, не достать, бронирование открывается каждое утро в 7.00, и к 7.02 билеты на все сеансы всех программ уже разобраны. Все пытаются придумать способ обмануть систему, система пока побеждает, а в результате попасть на показы каким-то чудом получается.
La Vénus électrique (Электрическая Венера)
Фильм открытия режиссера Пьера Сальвадори с Пио Мармаем, Анаис Демустье, Жилем Лелушем и Вималой Понс. В другом переводе звучит как «Электрический поцелуй», и это романтическая комедия. Действие происходит в Париже 1928 года. Главный герой – модный художник Антуан – его жена умерла, он винит себя в случившемся, а от этого потерял вдохновение и спивается. И однажды пьяной ночью он пытается связаться с покойной супругой Ирен через медиума. И принимает за медиума артистку бродячего цирка Сюзанн. Она и есть «электрическая Венера», которая за копейки целует мужчин, пропуская через себя электрический разряд от генератора. Сюзанна оказалась в трейлере настоящего медиума случайно, но Антуан ей хорошо заплатил, и она решила импровизировать. Обман срабатывает, и Антуан, «поговорив» с женой, снова начинает рисовать. Его арт-дилер Арман быстро раскусывает аферу, но вместо разоблачения предлагает Сюзанн продолжать сеансы за долю от продажи новых картин. Дальше начинается запутанная романтическая комедия с элементами фарса, где ложь, конечно, перерастет в любовь. Это изящная, очень «французская» комедийная мелодрама, у которой есть все шансы оказаться в российском прокате. Ждем новостей от дистрибьюторов.
А вот двум первым фильмам основного конкурса российского проката, судя по всему, не видать.
NAGI NOTES («Дневники Наги»)
Фильм одного одного из самых заметных современных японских авторов Кодзи Фукада. Это его первая картина в каннском конкурсе, но в Каннах он уже в третий раз, а в 2016 получал приз в «Особом взгляде» за Harmonium.
Действие его новой картины происходит в тихом провинциальном городке Наги на юге Японии. Главная героиня – скульптор Ёрико, переживая тяжелый разрыв с мужем, уединяется в деревне, и вдруг ее тихую жизнь нарушает приезд Юри – сестры ее бывшего мужа, тоже недавно разведённой. Юри становится натурщицей для Ёрико, и вместе они переживают свои потери и лечатся природой и искусством. Действие развивается в марте 2022 года, поэтому гармонию то и дело нарушают звучащие из телевизора мировые новости. А параллельно с линией героинь развивается история двух подростков, которые хотят сбежать из дома и обрести свободу, которая им необходима и которая возможна только за пределами Японии. Этот фильм – поэтичная драма о переплетённых семейных связях, невысказанных чувствах, поиске себя и личной свободе. И о том, как деревня может стать местом освобождения, а не только изоляции.
Вообще, невозможно не увидеть на этом фестивале именно японский крен. В конкурсе ждем еще двух японцев – Хирокадзу Корээда (каннский победитель 2018 года с фильмом «Магазинные воришки» на этот раз привез «Барашка в коробке», а Рюсуки Хамагути («Сядь за руль моей машины») представит «Внезапно» – свой первый фильм, снятый на французском языке. То есть, в конкурсе-2026 целых три японских фильма. К тому же Япония объявлена почетным гостем Le Marché du Film. Японский павильон расположен на самом видном месте, по всей площади рынка – промо японских фильмов и страны в целом, на рынке ожидается специальный Japan Day. В этом году Япония активно продвигает себя на глобальном уровне, продает свою продукцию и права на нее, привлекает инвестиции. Поэтому, видимо, и открывает конкурс.
LA VIE D'UNE FEMME («Жизнь женщины»)
Вторые в конкурсе, конечно, французы. Картина Шарлин Буржуа-Таке – восходящей звезды французского авторского кино. Её дебютный полный метр «Анаис в любви» (2021) был хитом Недели Критики, а вторая картина – уже в конкурсе. Это – быстрый взлет.
Главная героиня – Габриэль (Леа Дрюкер, в прошлом году мы видели ее в фильме «Дело 137»), 55-летняя успешная хирургиня, заведующая отделением в парижской больнице. Она полностью отдаёт себя работе, спасает жизни, но времени на себя, как бывает в таких случаях, почти не остается. Работа у нее сложная, но рутинная, она устает, срывается на мужа и на его сына-подростка, с которым она вынуждена жить, на домашнее хозяйство ни сил, ни желания нет. Но однажды в ее жизни появляется молодая писательница, которая наблюдает за Габриэль для своей новой книги. И эта встреча запускает цепь событий, в которых Габриэль начинает переосмысливать свою жизнь, брак и желания. Этот фильм и комедия, и драма о кризисе среднего возраста у сильной, независимой женщины, о желании «встряхнуть» свою жизнь и о цене, которую за это приходится платить. Но в тот момент, когда российские дистрибьюторы уже подумали о приобретении этого фильма, его героиня зашла «не в ту дверь».
А в целом это типичный каннский французский фильм – не предъявляющий ни новой повестки, ни нового языка, но очень человеческий, блестяще сыгранный и точный в деталях. Французские зрители особенно чутко реагировали на сцены про знаменитую французской бюрократию.
РУССКИЙ СЛЕД
Главной сенсацией для России, конечно, является участие в Каннах сразу двух важных российский имен – новый фильм Андрея Звягинцева «Минотавр» будет показан в основном конкурсе 19 мая. А вчера программу «Двухнедельник режиссеров» открыл Кантемир Балагов с его фильм «Варенье из бабочек» (Butterfly Jam). У фильма будет целых 7 показов, и ни на один из них нет ни одного доступного билета. Ажиотаж вокруг фильма колоссальный. Автор этих строк пыталась попасть на предпоказ фильма в 10.00 утра, заняла очередь Last minute (это спецочередь для тех, у кого нет билетов – на свободные места) в 9.10, была примерно 60-й и не попала. Зато, благодаря личным связям, мне удалось обрести счастливый билет на церемонию открытия «Двухнедельника» и гала премьеру фильма, и расплескаться от гордости и радости за молодого режиссера из России. Несмотря на молодость (Кантемиру 34 года), это уже третий Каннский фестиваль Балагова, дважды он участвовал «Особом взгляде» – в 2017 получил приз ФИПРЕССИ за «Тесноту», в 2019 – «лучшую режиссуру» и ФИПРЕССИ за «Дылду». Новый фильм Балагов снял полностью на английском языке, а в ролях – международные звёзды – Барри Кеоган («Солтбёрн», «Банши Инишерина», «Птица»), внучка Элвиса Пресли Райли Кио («Звезда родилась», «Американская милашка», Харри Меллинг («Королевский гамбит», «Pillion») и даже Моника Беллуччи. Все они, кроме Моники, играют кабардинцев.
Действие происходит в диаспоре Нью-Джерси. 16-летний Темир (дебютант Талха Акдоган – настоящее открытие) помогает в семейном дайнере, занимается вольной борьбой и пытается взрослеть в мире, где маскулинность – это одновременно щит и клетка. Его отец Азик (Барри Кеоган) – харизматичный, но абсолютно безответственный мечтатель, который кормит всех «вареньем из бабочек» (метафора несбыточных обещаний) и периодически влипает в неприятности. Рядом – уставшая беременная сестра (Райли Кио) и хаотичный круг родственников и друзей. А в общем, та же теснота, только в Америке. Балагов безупречен в создании атмосферы: тесный, пропитанный запахами специй дайнер, потные тренировки по борьбе, тяжёлый воздух американской провинции и ностальгия по родине, которой никто толком не видел. Операторская работа Джомо Фрэя и музыка братьев Гальпериных создают очень плотное, почти тактильное ощущение. Культурные детали (делены, черкесские обычаи, язык) выглядят без фольклорной фальши и без фольклорно блеска. Фильм живой, тёплый, иногда смешной и очень трогательный – особенно когда Кантемир позволяет себе говорить о Нальчике устами героя, который там никогда не был.
Иностранная пресса отзывается о фильме тепло, хоть и не без критических замечаний. Но для моей личной оптики «Варенье из бабочек» – огромный прорыв для Кантемира. Он уехал в Америку, не зная языка, прошёл сложный путь, в какой-то момент даже писал в соцсетях, что уходит из кино. Но справился и сделал крепкий международный фильм.. Скорее всего, у фильма будет внушительный мировой прокат. И теперь весь мир узнает, что такое загадочная кабардинская душа и как прекрасен город Нальчик.
На премьере Кантемир Балагов поблагодарил со сцены своего учителя Александра Сокурова, которого совсем недавно поддерживал после скандала, связанного с Венецианской биеннале.
Помимо Звягинцева и Балагова в короткометражном конкурсе «Недели критики» участвует еще и короткометражка «Город сов» российской режиссерки Жени Казанкиной с Верой Енгалычевой в главной роли. Этот фильм является копродукцией Франции, Германии и Италии, но снят на русском языке.
