Недалеко от станции метро «Достоевская», в небольшом здании в два этажа расположен камерный и необычный Московский Армянский театр, которому в октябре исполняется 25 лет. К юбилею театр готовится с особой тщательностью: премьеры, концерт, новые артисты… В преддверии открытия сезона «Театрал» встретился с художественным руководителем Славой Степаняном, чтобы поговорить о целях театра, единении разных народов на одной сцене и, конечно, об исторической памяти.
— В этом сезоне Московский Армянский театр отмечает 25-летие. На сборе труппы было видно, с каким вниманием актёры — люди разных национальностей, — слушают вас. Чем, на ваш взгляд, их так притягивает эта сцена?
— Уже 25 лет в нашей труппе служат актёры — выпускники ведущих театральных вузов России, Армении, Грузии. Люди разных национальностей. Думаю, их притягивает сама идея возникновения нашего театра, его история. Мы не просто открыли театр, мы попытались воссоздать и продолжить дело великих предков.
— Вы недавно отмечали, что юбилей — хороший повод оглянуться назад и возможность смело двигаться вперёд. Давайте сначала вернёмся в прошлое. Как начиналась история Армянского театра?
— 25 лет назад мы взялись за это непростое, но, на мой взгляд, очень нужное и важное дело. Театр, а до него — Студию, открыли ещё в 1920?х годах, в самые сложные времена: революция, война, разруха, голод, эпидемии… Наши великие предки сделали это. И я считаю, что очень важно чтить память тех, кто внёс свою лепту в духовное развитие и формирование эстетического понимания человека в рамках культуры. Наш театр, словно археолог, бережно вскрывает пласты памяти и чувств, «раскапывает» культурные слои, восстанавливает утраченные коды культуры и оживляет прошлое.
— И продолжает традиции студии…Расскажите, пожалуйста, о ней подробнее.
— Когда я только приехал в Москву, мне, как актёру и режиссёру, было очень обидно узнать о незаслуженно забытой Армянской Государственной Драматической Студии. Она существовала в Институте востоковедения, в доме Лазаревых. Там, где теперь расположено Посольство Республики Армения в РФ. Основоположником Студии был Сурен Хачатурян — старший брат Арама Хачатуряна и ученик Первой Студии МХАТ. Он боготворил Станиславского и его систему! Благодаря Сурену Хачатуряну в дом Лазаревых потянулся весь цвет интеллигенции: Евгений Вахтангов, Георгий Якулов, Рубен Симонов, Йосиф Раппопорт… Всех не перечесть. Сам Станиславский преподавал студийцам культуру речи и мастерство актёра, внедрял свою систему в стенах, где когда?то сам учился.
— Удивительная страница в судьбе театра!
— К сожалению, Хачатурян очень рано ушёл из жизни. Тогда его дело продолжил Рубен Симонов — друг и соратник Вахтангова. И, к слову, сам Вахтангов преподавал там 120 часов мастерства актёра.
— Но ведь вскоре студию закрыли?
— Да. Точных данных нам так и не удалось найти: то ли Берия, то ли Сталин закрыл её. Существуют разные версии, но история останавливается именно на них. Когда в 2002 году я приехал в Москву, передо мной стояла главная задача — отдать дань великим предкам и не дать людям забыть об этом. Сейчас особенно страшно наблюдать, как коммерциализируются некоторые культурные очаги, какие цели они преследуют. Но я думаю, что каждый порядочный человек искусства должен продолжать то гениальное начало, которое заложили Станиславский, Вахтангов, Симонов, Михаил Чехов и, конечно, Антон Павлович Чехов. Это истинная культурная среда, истинная культурная мысль, которая в конце XIX — начале XX веков делала своё красивое дело — дело воспитания. И сейчас особенно хочется бороться за то, чтобы это прекрасное дело существовало и процветало.
— Говоря о памяти предков, не могу не спросить об армянских авторах. Вы упомянули на сборе труппы, что в новом сезоне планируете большое внимание уделять их творчеству. Над чем вы будете работать?
— Поскольку мы армянский театр, к армянским авторам мы, естественно, будем обращаться. Но в юбилейном сезоне хотим говорить не только о них. Буквально в ноябре мы ожидаем премьеру по пьесе молодого русского драматурга?юмориста.
— Это «Салон красоты»?
— Пока не буду говорить (смеётся), хочу, чтобы спектакль стал настоящим сюрпризом! Очень хороший автор: он сумел создать настоящую галерею женских образов, прописать их характеры. Интересно, как он, будучи мужчиной, сумел «влезть в мозг» почти каждой женщины. И, что немаловажно, спектакль ставит женщина — ведущая актриса театра Зита Бадалян. Это можно назвать её дипломной работой, и я думаю, она не останется в тени. Зита создала яркие музыкальные решения вместе с композиторами, поставила актёрские задачи. Сценография, сокращения текста, постановочная и режиссёрская часть — всё это она сделала сама.
— Желаем спектаклю долгой сценической жизни! Но вернёмся к армянским авторам. К творчеству какого драматурга вам хочется обратиться в первую очередь?
— В 1924 году Рубен Симонов столкнулся с большой проблемой в армянской драматургии, а ему очень хотелось кричать, радоваться, говорить и смеяться со сцены. Он нашёл выход и взял настоящую армянскую классику — пьесу Акопа Пароняна. Теперь, в 2026 году, взяться за драматургию нашего Акопа Пароняна захотелось и нам. Это классика армянской литературы! Кроме того, очень хочется поработать и над детской литературой — над армянскими сказками. Дел у нас полно!
— Ещё впереди юбилейный концерт. Откройте секрет, что готовит театр?
— Я всё время думал, что можно сделать на юбилей. И решил: необходимо показать и доказать зрителю, что в нашем театре служат не просто актёры, а артисты. Они не только играют в драматическом театре, но и умеют петь, танцевать, шутить, сочинять тексты и музыку. Очень важно грамотно подать эти умения. У нас даже фокусы будут! А ещё выступления кукольных героев, танцевальные номера, юмористические скетчи… И, конечно, поздравления от наших народных и заслуженных артистов России.
— Поделитесь именами гостей?
— Ещё рано (смеётся).
— Хотя бы одно.
— Например, Алексей Шейнин. Наша любимая актриса Ольга Кабо. Многие уже подтвердили, что с удовольствием примут участие в концерте. С одной стороны, 25 лет — совсем немного, а с другой — немало.
— А новые артисты примут участие в концерте? Ведь труппа театра в этом году значительно расширилась.
— Да, конечно. У нас очень интересные и разноплановые новые актёры с хорошим диапазоном. Думаю, они прекрасно творчески раскроются в дальнейшем. Ребята пришли из региональных театров нашей страны, ведь у нас ведь один из самых многонациональных театров! В труппе — представители девяти национальностей: армяне, русские, евреи, грузины, осетины, татары, украинцы, узбеки, немцы. Волшебный русский язык уже 25 лет объединяет их на нашей сцене. Например, благодаря нашему спектаклю «Суд идёт», в котором принимали участие более 25 народных и заслуженных артистов России, удалось объединить на одной сцене четыре страны: Россию, Армению, Грузию и Сирию. В течение восьми лет этот спектакль шёл именно по такому принципу. Играли редко, зато сохраняли традицию и говорили о своей гражданской позиции: «За мир без геноцида!». Наверное, этот спектакль можно назвать даже частью политического театра.
— А не было желания вернуться к политической тематике и поставить нечто схожее по масштабу?
— Очень хочется! Даже сейчас в портфеле есть одна пьеса, затрагивающая страшные армяно?азербайджанские события, а также ситуацию между Палестиной и Израилем. Если возьмёмся за неё, то эта постановка сможет говорить о том, что творчество и искусство существуют именно для того, чтобы в суровых условиях бороться и нести гармонию, любовь и уважение каждого народа друг к другу, а также в душу каждого человека.
— Значит, на творческих людях сейчас лежит особая миссия?
— Она огромна! Если они будут серьёзно думать о своей профессии и о её предназначении.
— К слову о профессии и предназначении, в новом сезоне вы планируете проводить регулярные встречи со зрителями. Если на такую встречу придёт человек, который никогда не был в театре, как вы ему опишите театральное искусство?
— На мой взгляд, главная задача театра — помочь человеку познать себя, свои возможности. Театр помогает зрителю соприкоснуться с глубинными чувствами и смыслами, иногда даже с теми, о которых сам не задумывался, обнаружить в себе давно забытое и открыть новое. Чтобы понять театр, живопись и литературу, необходимо войти в диалог с собой, побеседовать со своей душой, с мирозданием…Я желаю нашим зрителям как можно чаще смотреть по?настоящему хорошие спектакли, чтобы влюбиться в понятие «Театр».
— А как же известный тезис, что люди приходят в театр, чтобы их качественно обманули?
— Мне кажется, это достаточно манипулятивное выражение. Мы не можем врать, когда говорим о чём?то важном. Просто мы делаем это через «я», которое внутри себя обнаружили. Зигмунд Фрейд говорил, что у каждого человека есть как минимум 33 характера. И богат тот человек, который успеет при своей жизни раскрыть несколько из них.
— И каждый характер принять.
— Да! Надо копаться в себе, познавать себя и иметь смелость заглянуть внутрь. Но чему давать место, а что убрать на второй план — это уже решение человека. Бог тебе всё дал, а выбор за тобой.
— Слава Ашотович, поскольку мы плавно движемся к финалу нашей беседы, поделитесь: чем, на ваш взгляд, Московский Армянский театр отличается от других?
— Московский Армянский театр — это не узконациональный театр, и я могу смело сказать, что он для всех. Мы затрагиваем общечеловеческие вопросы и проблемы. К тому же мы, наверное, единственный театр во всей России, где спектакли идут на пяти языках: русском, армянском, английском, французском, испанском. И единственный драматический театр, при котором работает ещё и кукольный театр — со спектаклями на русском и армянском языках. Надеюсь, если зритель увидит хоть один наш спектакль, он обязательно вернётся и посмотрит второй, третий, четвёртый… Ведь человек — уникальное существо. Бог создал человека очень интересным, и мы с помощью спектаклей раздаём ему «ключики», которые помогают жить и видеть главное в человеческом существе: любовь, надежду и творение.
— Тогда можно сказать, что армянский театр окрыляет зрителя и дарит ему любовь?
— Не только можно, но и нужно! Если зритель после спектакля вышел с вопросами, не пришёл к любви и к надежде внутри себя, пусть скажет нам об этом. Мы побеседуем, почувствуем, пофилософствуем и порассуждаем, чтобы вместе найти главные «ключики» к этой жизни.
— В этом сезоне Московский Армянский театр отмечает 25-летие. На сборе труппы было видно, с каким вниманием актёры — люди разных национальностей, — слушают вас. Чем, на ваш взгляд, их так притягивает эта сцена?
— Уже 25 лет в нашей труппе служат актёры — выпускники ведущих театральных вузов России, Армении, Грузии. Люди разных национальностей. Думаю, их притягивает сама идея возникновения нашего театра, его история. Мы не просто открыли театр, мы попытались воссоздать и продолжить дело великих предков.
— Вы недавно отмечали, что юбилей — хороший повод оглянуться назад и возможность смело двигаться вперёд. Давайте сначала вернёмся в прошлое. Как начиналась история Армянского театра?
— 25 лет назад мы взялись за это непростое, но, на мой взгляд, очень нужное и важное дело. Театр, а до него — Студию, открыли ещё в 1920?х годах, в самые сложные времена: революция, война, разруха, голод, эпидемии… Наши великие предки сделали это. И я считаю, что очень важно чтить память тех, кто внёс свою лепту в духовное развитие и формирование эстетического понимания человека в рамках культуры. Наш театр, словно археолог, бережно вскрывает пласты памяти и чувств, «раскапывает» культурные слои, восстанавливает утраченные коды культуры и оживляет прошлое.
— И продолжает традиции студии…Расскажите, пожалуйста, о ней подробнее.
— Когда я только приехал в Москву, мне, как актёру и режиссёру, было очень обидно узнать о незаслуженно забытой Армянской Государственной Драматической Студии. Она существовала в Институте востоковедения, в доме Лазаревых. Там, где теперь расположено Посольство Республики Армения в РФ. Основоположником Студии был Сурен Хачатурян — старший брат Арама Хачатуряна и ученик Первой Студии МХАТ. Он боготворил Станиславского и его систему! Благодаря Сурену Хачатуряну в дом Лазаревых потянулся весь цвет интеллигенции: Евгений Вахтангов, Георгий Якулов, Рубен Симонов, Йосиф Раппопорт… Всех не перечесть. Сам Станиславский преподавал студийцам культуру речи и мастерство актёра, внедрял свою систему в стенах, где когда?то сам учился.
— Удивительная страница в судьбе театра!
— К сожалению, Хачатурян очень рано ушёл из жизни. Тогда его дело продолжил Рубен Симонов — друг и соратник Вахтангова. И, к слову, сам Вахтангов преподавал там 120 часов мастерства актёра.
— Но ведь вскоре студию закрыли?
— Да. Точных данных нам так и не удалось найти: то ли Берия, то ли Сталин закрыл её. Существуют разные версии, но история останавливается именно на них. Когда в 2002 году я приехал в Москву, передо мной стояла главная задача — отдать дань великим предкам и не дать людям забыть об этом. Сейчас особенно страшно наблюдать, как коммерциализируются некоторые культурные очаги, какие цели они преследуют. Но я думаю, что каждый порядочный человек искусства должен продолжать то гениальное начало, которое заложили Станиславский, Вахтангов, Симонов, Михаил Чехов и, конечно, Антон Павлович Чехов. Это истинная культурная среда, истинная культурная мысль, которая в конце XIX — начале XX веков делала своё красивое дело — дело воспитания. И сейчас особенно хочется бороться за то, чтобы это прекрасное дело существовало и процветало.
— Говоря о памяти предков, не могу не спросить об армянских авторах. Вы упомянули на сборе труппы, что в новом сезоне планируете большое внимание уделять их творчеству. Над чем вы будете работать?
— Поскольку мы армянский театр, к армянским авторам мы, естественно, будем обращаться. Но в юбилейном сезоне хотим говорить не только о них. Буквально в ноябре мы ожидаем премьеру по пьесе молодого русского драматурга?юмориста.
— Это «Салон красоты»?
— Пока не буду говорить (смеётся), хочу, чтобы спектакль стал настоящим сюрпризом! Очень хороший автор: он сумел создать настоящую галерею женских образов, прописать их характеры. Интересно, как он, будучи мужчиной, сумел «влезть в мозг» почти каждой женщины. И, что немаловажно, спектакль ставит женщина — ведущая актриса театра Зита Бадалян. Это можно назвать её дипломной работой, и я думаю, она не останется в тени. Зита создала яркие музыкальные решения вместе с композиторами, поставила актёрские задачи. Сценография, сокращения текста, постановочная и режиссёрская часть — всё это она сделала сама.
— Желаем спектаклю долгой сценической жизни! Но вернёмся к армянским авторам. К творчеству какого драматурга вам хочется обратиться в первую очередь?
— В 1924 году Рубен Симонов столкнулся с большой проблемой в армянской драматургии, а ему очень хотелось кричать, радоваться, говорить и смеяться со сцены. Он нашёл выход и взял настоящую армянскую классику — пьесу Акопа Пароняна. Теперь, в 2026 году, взяться за драматургию нашего Акопа Пароняна захотелось и нам. Это классика армянской литературы! Кроме того, очень хочется поработать и над детской литературой — над армянскими сказками. Дел у нас полно!
— Ещё впереди юбилейный концерт. Откройте секрет, что готовит театр?
— Я всё время думал, что можно сделать на юбилей. И решил: необходимо показать и доказать зрителю, что в нашем театре служат не просто актёры, а артисты. Они не только играют в драматическом театре, но и умеют петь, танцевать, шутить, сочинять тексты и музыку. Очень важно грамотно подать эти умения. У нас даже фокусы будут! А ещё выступления кукольных героев, танцевальные номера, юмористические скетчи… И, конечно, поздравления от наших народных и заслуженных артистов России.
— Поделитесь именами гостей?
— Ещё рано (смеётся).
— Хотя бы одно.
— Например, Алексей Шейнин. Наша любимая актриса Ольга Кабо. Многие уже подтвердили, что с удовольствием примут участие в концерте. С одной стороны, 25 лет — совсем немного, а с другой — немало.
— А новые артисты примут участие в концерте? Ведь труппа театра в этом году значительно расширилась.
— Да, конечно. У нас очень интересные и разноплановые новые актёры с хорошим диапазоном. Думаю, они прекрасно творчески раскроются в дальнейшем. Ребята пришли из региональных театров нашей страны, ведь у нас ведь один из самых многонациональных театров! В труппе — представители девяти национальностей: армяне, русские, евреи, грузины, осетины, татары, украинцы, узбеки, немцы. Волшебный русский язык уже 25 лет объединяет их на нашей сцене. Например, благодаря нашему спектаклю «Суд идёт», в котором принимали участие более 25 народных и заслуженных артистов России, удалось объединить на одной сцене четыре страны: Россию, Армению, Грузию и Сирию. В течение восьми лет этот спектакль шёл именно по такому принципу. Играли редко, зато сохраняли традицию и говорили о своей гражданской позиции: «За мир без геноцида!». Наверное, этот спектакль можно назвать даже частью политического театра.
— А не было желания вернуться к политической тематике и поставить нечто схожее по масштабу?
— Очень хочется! Даже сейчас в портфеле есть одна пьеса, затрагивающая страшные армяно?азербайджанские события, а также ситуацию между Палестиной и Израилем. Если возьмёмся за неё, то эта постановка сможет говорить о том, что творчество и искусство существуют именно для того, чтобы в суровых условиях бороться и нести гармонию, любовь и уважение каждого народа друг к другу, а также в душу каждого человека.
— Значит, на творческих людях сейчас лежит особая миссия?
— Она огромна! Если они будут серьёзно думать о своей профессии и о её предназначении.
— К слову о профессии и предназначении, в новом сезоне вы планируете проводить регулярные встречи со зрителями. Если на такую встречу придёт человек, который никогда не был в театре, как вы ему опишите театральное искусство?
— На мой взгляд, главная задача театра — помочь человеку познать себя, свои возможности. Театр помогает зрителю соприкоснуться с глубинными чувствами и смыслами, иногда даже с теми, о которых сам не задумывался, обнаружить в себе давно забытое и открыть новое. Чтобы понять театр, живопись и литературу, необходимо войти в диалог с собой, побеседовать со своей душой, с мирозданием…Я желаю нашим зрителям как можно чаще смотреть по?настоящему хорошие спектакли, чтобы влюбиться в понятие «Театр».
— А как же известный тезис, что люди приходят в театр, чтобы их качественно обманули?
— Мне кажется, это достаточно манипулятивное выражение. Мы не можем врать, когда говорим о чём?то важном. Просто мы делаем это через «я», которое внутри себя обнаружили. Зигмунд Фрейд говорил, что у каждого человека есть как минимум 33 характера. И богат тот человек, который успеет при своей жизни раскрыть несколько из них.
— И каждый характер принять.
— Да! Надо копаться в себе, познавать себя и иметь смелость заглянуть внутрь. Но чему давать место, а что убрать на второй план — это уже решение человека. Бог тебе всё дал, а выбор за тобой.
— Слава Ашотович, поскольку мы плавно движемся к финалу нашей беседы, поделитесь: чем, на ваш взгляд, Московский Армянский театр отличается от других?
— Московский Армянский театр — это не узконациональный театр, и я могу смело сказать, что он для всех. Мы затрагиваем общечеловеческие вопросы и проблемы. К тому же мы, наверное, единственный театр во всей России, где спектакли идут на пяти языках: русском, армянском, английском, французском, испанском. И единственный драматический театр, при котором работает ещё и кукольный театр — со спектаклями на русском и армянском языках. Надеюсь, если зритель увидит хоть один наш спектакль, он обязательно вернётся и посмотрит второй, третий, четвёртый… Ведь человек — уникальное существо. Бог создал человека очень интересным, и мы с помощью спектаклей раздаём ему «ключики», которые помогают жить и видеть главное в человеческом существе: любовь, надежду и творение.
— Тогда можно сказать, что армянский театр окрыляет зрителя и дарит ему любовь?
— Не только можно, но и нужно! Если зритель после спектакля вышел с вопросами, не пришёл к любви и к надежде внутри себя, пусть скажет нам об этом. Мы побеседуем, почувствуем, пофилософствуем и порассуждаем, чтобы вместе найти главные «ключики» к этой жизни.
