«Вечер мюзикла и джаза» – так гласит афиша на огромном экране, на фоне которого разворачивается волшебная мозаика всего того, что было сотворено в театре «У Никитских ворот» за долгие годы. А сотворено здесь было много прекрасного: драмы, трагедии, комедии, интермедии, мюзиклы… Огромный разнообразный репертуар! И он вдруг в один чудесный вечер оживает на ваших глазах как подтверждение того, что второго такого театра нет и быть не может!
Открывается этот вечер «Московскими окнами» в исполнении блистательной троицы: Натальи Корецкой, Рашида Казиева и Игоря Скрипко. Отменное трио мгновенно задает залу романтическое настроение и увлекает в путешествие поистине сказочное, хотя и вполне… реальное. Перед зрителями оживают самые яркие сценки из спектаклей, поставленных за сорок три года существования театра.
Одна из ранних постановок «Бедная Лиза» (пьеса Розовского идет в театре 39 лет) – с ней театр объездил едва ли не полмира и везде она имела огромный успех. Стас Федорчук, Алиса Тарасенко и Юрий Голубцов в очередной раз подтверждают это, вызывая бурю аплодисментов.
«Гамбринус» – так называлась пивная в торговом городе на юге России в рассказе под тем же названием Александра Куприна. Супермассовка!
Ну а Яна Прыжанкова – это вообще отдельная тема: степ, акробатика, жонглирование… – все ей по плечу! Долговязая, распрекрасная, разноликая и неповторимая – она степует так, что понимаешь – ей нет равных!
«Свадьба!» – относительно недавнее феерическое зрелище. Игорь Скрипко помимо всего прочего в этот вечер играет еще и жениха в этом спектакле. Впрочем, Василий Рахманин также достойно справляется с этой ролью. «Лимончики» же в исполнении «гостя» предельно уморительны! Почему? Да потому что Богдан Ханин, перефразируя известную поговорку, на все роли мастер. А как искусно обыгрываются галоши! Так и хочется позаимствовать у них эту незамысловатую обувку и вот так же ловко поиграть с ней…
А вот Денис Юченков исполняет песню Высоцкого – мастерски играет на гитаре, речитатив его и вовсе неподражаем – отменная дикция, четкая артикуляция, и это несмотря на непостижимую скорость и объемный текст!
«Высоцкий – наш любимый поэт и два спектакля «Концерт Высоцкого в НИИ» и «Роман о девочках» тому подтверждение», – сообщает залу вездесущий Скрипко.
«Историю лошади» здесь можно смотреть бесконечно, потому что она завораживает не только режиссерским изыском, актерской игрой, но и своей сценической аурой. «Жеребчик я! Чего ж не ржать?!» – откровенно-выразительно преподносит свои размышления зрителям «благородная скотина» в исполнении все того же Игоря Скрипко. Импровизирует со зрителем он так азартно, что зал ходуном ходит. Голос, отточенность движений, самодовольно-изощренная мимика и неоспоримая, какая-то, я бы сказала, животная грация обворожительно воздействуют на зал. Даже его, казалось бы, чрезмерно откровенные контакты с сидящими в первых рядах, что порой воспринимаются как недопустимые, в его исполнении не только оправданы, но и симпатичны. Помимо этого, между прочим успевает он еще и нехитрый ликбез преподнести: «Наш театр проповедует живой академизм…» – и все это он делает умело, весело. С юмором! И вдруг актер обращается к зрителям, заметив своего мэтра у дальнего входа в зал: «Марк Григорьевич-то подглядывает за нами!»
И верно: стараясь оставаться незамеченным, стоит Розовский в глубине зала, и пристально со стороны смотрит на рук своих творенье.
Вечер этот действительно оказывается особым, потому что на протяжении трех часов актеры самым активным образом общаются со зрителями, которые с большим энтузиазмом откликаются на происходящее. Помните, слова Станиславского: «Проще, выше, веселее!»? Так вот всё здесь так оно и есть!
Да, теперь это действо длится три часа. А три года назад, в юбилейный год театра, когда и появилась эта программа, укладывались в один час и сорок минут. Потом он подрос до двух часов, а в этот, в третий раз моего просмотра, вырос аж до трех.
Но, думается мне, что в ближайшие год-два он подрастет еще вдвое, потому что премьер в последнее время было немало и все они самым достойным образом пополнят эту великолепную мозаику. Один «Джобс» чего стоит с тем же Ханиным в главной роли! Как однажды высказался Холмс- Скрипко («Пляшущие человечки»): «…наш материал разрастается!»…
А теперь мужское трио – Владимир Довиденко, Денис Юченков и Денис Сарайкин – вдохновенно выдают «Аты баты шли солдаты...». Раздается гром аплодисментов, который всякий раз сопутствует постановке «Будь здоров, школяр!».
Ну, а «Лента- поэзии» – это уже иная, но не менее увлекательная история театра.
«Женщина курит на лавочке... женщине все до лампочки…», – так может играть пропащую женщину только легендарная Ольга Морозова – и зал, конечно же, визжит от восторга! А как по-свойски обращается со зрителями мужского пола обворожительная Наталья Денисова! Ну, правда, и с благодарностью к их спутницам: «Спасибо вам за Васю, Васю дорогого...»…
А затем, «чтобы наполнить душу светом, они споют дуэтом...»…
Я смотрю на все это и думаю: как же слаженно и бесперебойно работает этот самый организм под названием «Театр Розовского»! Может, это потому, что все они действительно «не себя любят в искусстве, а искусство в себе…»?
Вот хоть «молодежный Никитский хор» (как его здесь в шутку именуют) – разве это не чудо?!
А Татьяна Смольская, прекрасная пианистка, отменный аккомпаниатор, прослужившая в театре почти тридцать лет, – разве она не фанат своего дела?! Разве она не виртуоз?! Нечастое появление на сцене Татьяны Ревзиной у нее много других важных дел как у директора театра) дарует зрителям настоящее счастье. А стихи и музыка самого Марка Розовского, которые всегда к месту… Это ли не явление?!
И не удивительно, что молодые актеры адаптируются в этом уникальном творческом пространстве легко и быстро. Некоторые пришли совсем недавно, но успели проявить себя самым блистательным образом.
Когда Марк Кондратьев исполняет заздравицу весне – «весна идет, весне дорогу!» – то по-настоящему проникаешься весенним настроением, какой бы ни была погода за окном. Он прекрасно танцует, поет, играет на клавишах. Что и говорить, штучный актер. В прошлом сезоне я увидела его на сцене театра Пушкина в «Плохих и хороших» и была удивлена, как он, играя далеко на главную роль, сумел оживить и сделать постановку незабываемой. В тот же вечер в том же зале – это была премьера - сидел и Марк Розовский и с гордостью следил за игрой своего тезки, которого пригласил в свой спектакль Евгений Писарев. Приглашают Марка Кондратьева и другие режиссеры, но… «В других театрах я гость, мне интересно исследовать разные миры, сотрудничать с разными режиссерами. В театре же «У Никитских ворот» я имею возможность как актер транслировать те смыслы, которые близки мне самому. Театр Марка Розовского – это и мой театр. Вселенная уникального для нашего времени культурного контекста. А в каждом театре он свой», – говорит молодой актер. Умно говорит: действительно самое важное – это чувствовать себя «в своей тарелке».
Много их – хороших и разных: Иван Арнгольд, Алиса Тарасенко, Дмитрий Пугачев совсем недавний выпускник ГИТИСа… Да нет, всех не перечислить, а хвалы достойны все и каждый, кто появляется в этот вечер на сцене. И вот в один прекрасный миг они все вместе заразительно поют: «Вечно то, что человечно!»… И им вторит весь зал. И зрители не только поют, но и начинают подтанцовывать, и вечеру, кажется, не будет конца, потому что всем здесь хорошо, а когда бывает хорошо, не хочется расходиться…
Вот такое уникальное действо, которое растет не по дням, а по часам как любимое детище на добрых кормах, и в котором можно увидеть практически всех актеров театра и самых маститых, и самых молодых. Вот такая ретроспектива лучшего. Казалось бы,было и прошло. Случился юбилей, и юбилейная программа осталась в прошлом. Обычно так и бывает у прочих.... Но только не у Розовского.
Постановка оказалась такой красивой и такой искрометной, что убрать ее из репертуара при всем желании нет никакой возможности – зритель требует, а желание зрителей, как известно, закон.
Ну и как же не требовать, если однажды услышав «Арию Иуды» в исполнении Максима Якимова, не стремиться к тому, чтобы услышать это снова?! Великолепное исполнение! А как красноречивы его руки – какие выразительные длинные тонкие пальцы…
Да, сделать такой музыкальный вечер мог только тот, кто любит джаз, танцует джаз, поет джаз, играет джаз... И вот неподражаемая Наталья Корецкая начинает… джазовать. «Мы все больны любовью к сцене...», – зажигает так, как умеет зажигать только она!
А какая у нее прекрасная мужская подтанцовка! Ребята все в черном, и сама Корецкая в черном! И это выглядит супер-эффектно, очень технично, предельно выразительно особенно на светлом фоне экрана! Я смотрю на это феерическое зрелище и неожиданно четко для себя осознаю: сегодня театральная эстетика тесно взаимодействует с магией большого экрана и это делает сценическое действо еще более богатым и пронзительным, но… не всегда. В иных театрах он бывает излишним – уж больно давлеет над тем, что творится на сцене. Но как уместно его наличие в данном случае! И здесь хочется сказать о работе художников-сценографов, о костюмерах и осветителях: они все, как говорится, остаются за кадром, но их работа чрезвычайно важна в театре, и в данном случае их высокий профессионализм очевиден.
А вот и Яна со шваброй появляется и начинают они вместе с Натальей свой знаменитый степ-дуэт… И это также шедеврально – глаз не оторвать.
Их сменяют мушкетеры – Игорь Скрипко, Максим Якимов и Стас Федорчук.
Любуясь этой волшебной мозаикой, восторгаясь этим неоспоримо великолепным пазлом, я думала: как же гармонично, легко, красиво можно жить на этом свете…
Вот теперь на одной небольшой сцене соединяются в единое целое самые разные культуры, самые разные нации, самая разная музыка, самые разные жанры… Русская классика, советская поэзия, французская романистика, английский детектив, неизменно прекрасный американский джаз и даже… кабаре! И никто ни у кого ничего не оспаривает, никто друг другу не завидует, никто никому палки в колеса не вставляет…
Открывается этот вечер «Московскими окнами» в исполнении блистательной троицы: Натальи Корецкой, Рашида Казиева и Игоря Скрипко. Отменное трио мгновенно задает залу романтическое настроение и увлекает в путешествие поистине сказочное, хотя и вполне… реальное. Перед зрителями оживают самые яркие сценки из спектаклей, поставленных за сорок три года существования театра.
Одна из ранних постановок «Бедная Лиза» (пьеса Розовского идет в театре 39 лет) – с ней театр объездил едва ли не полмира и везде она имела огромный успех. Стас Федорчук, Алиса Тарасенко и Юрий Голубцов в очередной раз подтверждают это, вызывая бурю аплодисментов.«Гамбринус» – так называлась пивная в торговом городе на юге России в рассказе под тем же названием Александра Куприна. Супермассовка!
Ну а Яна Прыжанкова – это вообще отдельная тема: степ, акробатика, жонглирование… – все ей по плечу! Долговязая, распрекрасная, разноликая и неповторимая – она степует так, что понимаешь – ей нет равных!
«Свадьба!» – относительно недавнее феерическое зрелище. Игорь Скрипко помимо всего прочего в этот вечер играет еще и жениха в этом спектакле. Впрочем, Василий Рахманин также достойно справляется с этой ролью. «Лимончики» же в исполнении «гостя» предельно уморительны! Почему? Да потому что Богдан Ханин, перефразируя известную поговорку, на все роли мастер. А как искусно обыгрываются галоши! Так и хочется позаимствовать у них эту незамысловатую обувку и вот так же ловко поиграть с ней…А вот Денис Юченков исполняет песню Высоцкого – мастерски играет на гитаре, речитатив его и вовсе неподражаем – отменная дикция, четкая артикуляция, и это несмотря на непостижимую скорость и объемный текст!
«Высоцкий – наш любимый поэт и два спектакля «Концерт Высоцкого в НИИ» и «Роман о девочках» тому подтверждение», – сообщает залу вездесущий Скрипко.
«Историю лошади» здесь можно смотреть бесконечно, потому что она завораживает не только режиссерским изыском, актерской игрой, но и своей сценической аурой. «Жеребчик я! Чего ж не ржать?!» – откровенно-выразительно преподносит свои размышления зрителям «благородная скотина» в исполнении все того же Игоря Скрипко. Импровизирует со зрителем он так азартно, что зал ходуном ходит. Голос, отточенность движений, самодовольно-изощренная мимика и неоспоримая, какая-то, я бы сказала, животная грация обворожительно воздействуют на зал. Даже его, казалось бы, чрезмерно откровенные контакты с сидящими в первых рядах, что порой воспринимаются как недопустимые, в его исполнении не только оправданы, но и симпатичны. Помимо этого, между прочим успевает он еще и нехитрый ликбез преподнести: «Наш театр проповедует живой академизм…» – и все это он делает умело, весело. С юмором! И вдруг актер обращается к зрителям, заметив своего мэтра у дальнего входа в зал: «Марк Григорьевич-то подглядывает за нами!»
И верно: стараясь оставаться незамеченным, стоит Розовский в глубине зала, и пристально со стороны смотрит на рук своих творенье.
Вечер этот действительно оказывается особым, потому что на протяжении трех часов актеры самым активным образом общаются со зрителями, которые с большим энтузиазмом откликаются на происходящее. Помните, слова Станиславского: «Проще, выше, веселее!»? Так вот всё здесь так оно и есть!
Да, теперь это действо длится три часа. А три года назад, в юбилейный год театра, когда и появилась эта программа, укладывались в один час и сорок минут. Потом он подрос до двух часов, а в этот, в третий раз моего просмотра, вырос аж до трех.
Но, думается мне, что в ближайшие год-два он подрастет еще вдвое, потому что премьер в последнее время было немало и все они самым достойным образом пополнят эту великолепную мозаику. Один «Джобс» чего стоит с тем же Ханиным в главной роли! Как однажды высказался Холмс- Скрипко («Пляшущие человечки»): «…наш материал разрастается!»…
А теперь мужское трио – Владимир Довиденко, Денис Юченков и Денис Сарайкин – вдохновенно выдают «Аты баты шли солдаты...». Раздается гром аплодисментов, который всякий раз сопутствует постановке «Будь здоров, школяр!».
Ну, а «Лента- поэзии» – это уже иная, но не менее увлекательная история театра.
«Женщина курит на лавочке... женщине все до лампочки…», – так может играть пропащую женщину только легендарная Ольга Морозова – и зал, конечно же, визжит от восторга! А как по-свойски обращается со зрителями мужского пола обворожительная Наталья Денисова! Ну, правда, и с благодарностью к их спутницам: «Спасибо вам за Васю, Васю дорогого...»…
А затем, «чтобы наполнить душу светом, они споют дуэтом...»…
Я смотрю на все это и думаю: как же слаженно и бесперебойно работает этот самый организм под названием «Театр Розовского»! Может, это потому, что все они действительно «не себя любят в искусстве, а искусство в себе…»?
Вот хоть «молодежный Никитский хор» (как его здесь в шутку именуют) – разве это не чудо?!
А Татьяна Смольская, прекрасная пианистка, отменный аккомпаниатор, прослужившая в театре почти тридцать лет, – разве она не фанат своего дела?! Разве она не виртуоз?! Нечастое появление на сцене Татьяны Ревзиной у нее много других важных дел как у директора театра) дарует зрителям настоящее счастье. А стихи и музыка самого Марка Розовского, которые всегда к месту… Это ли не явление?!
И не удивительно, что молодые актеры адаптируются в этом уникальном творческом пространстве легко и быстро. Некоторые пришли совсем недавно, но успели проявить себя самым блистательным образом.
Когда Марк Кондратьев исполняет заздравицу весне – «весна идет, весне дорогу!» – то по-настоящему проникаешься весенним настроением, какой бы ни была погода за окном. Он прекрасно танцует, поет, играет на клавишах. Что и говорить, штучный актер. В прошлом сезоне я увидела его на сцене театра Пушкина в «Плохих и хороших» и была удивлена, как он, играя далеко на главную роль, сумел оживить и сделать постановку незабываемой. В тот же вечер в том же зале – это была премьера - сидел и Марк Розовский и с гордостью следил за игрой своего тезки, которого пригласил в свой спектакль Евгений Писарев. Приглашают Марка Кондратьева и другие режиссеры, но… «В других театрах я гость, мне интересно исследовать разные миры, сотрудничать с разными режиссерами. В театре же «У Никитских ворот» я имею возможность как актер транслировать те смыслы, которые близки мне самому. Театр Марка Розовского – это и мой театр. Вселенная уникального для нашего времени культурного контекста. А в каждом театре он свой», – говорит молодой актер. Умно говорит: действительно самое важное – это чувствовать себя «в своей тарелке».
Много их – хороших и разных: Иван Арнгольд, Алиса Тарасенко, Дмитрий Пугачев совсем недавний выпускник ГИТИСа… Да нет, всех не перечислить, а хвалы достойны все и каждый, кто появляется в этот вечер на сцене. И вот в один прекрасный миг они все вместе заразительно поют: «Вечно то, что человечно!»… И им вторит весь зал. И зрители не только поют, но и начинают подтанцовывать, и вечеру, кажется, не будет конца, потому что всем здесь хорошо, а когда бывает хорошо, не хочется расходиться…
Вот такое уникальное действо, которое растет не по дням, а по часам как любимое детище на добрых кормах, и в котором можно увидеть практически всех актеров театра и самых маститых, и самых молодых. Вот такая ретроспектива лучшего. Казалось бы,было и прошло. Случился юбилей, и юбилейная программа осталась в прошлом. Обычно так и бывает у прочих.... Но только не у Розовского.
Постановка оказалась такой красивой и такой искрометной, что убрать ее из репертуара при всем желании нет никакой возможности – зритель требует, а желание зрителей, как известно, закон.Ну и как же не требовать, если однажды услышав «Арию Иуды» в исполнении Максима Якимова, не стремиться к тому, чтобы услышать это снова?! Великолепное исполнение! А как красноречивы его руки – какие выразительные длинные тонкие пальцы…
Да, сделать такой музыкальный вечер мог только тот, кто любит джаз, танцует джаз, поет джаз, играет джаз... И вот неподражаемая Наталья Корецкая начинает… джазовать. «Мы все больны любовью к сцене...», – зажигает так, как умеет зажигать только она!
А какая у нее прекрасная мужская подтанцовка! Ребята все в черном, и сама Корецкая в черном! И это выглядит супер-эффектно, очень технично, предельно выразительно особенно на светлом фоне экрана! Я смотрю на это феерическое зрелище и неожиданно четко для себя осознаю: сегодня театральная эстетика тесно взаимодействует с магией большого экрана и это делает сценическое действо еще более богатым и пронзительным, но… не всегда. В иных театрах он бывает излишним – уж больно давлеет над тем, что творится на сцене. Но как уместно его наличие в данном случае! И здесь хочется сказать о работе художников-сценографов, о костюмерах и осветителях: они все, как говорится, остаются за кадром, но их работа чрезвычайно важна в театре, и в данном случае их высокий профессионализм очевиден.
А вот и Яна со шваброй появляется и начинают они вместе с Натальей свой знаменитый степ-дуэт… И это также шедеврально – глаз не оторвать.
Их сменяют мушкетеры – Игорь Скрипко, Максим Якимов и Стас Федорчук.
Любуясь этой волшебной мозаикой, восторгаясь этим неоспоримо великолепным пазлом, я думала: как же гармонично, легко, красиво можно жить на этом свете…
Вот теперь на одной небольшой сцене соединяются в единое целое самые разные культуры, самые разные нации, самая разная музыка, самые разные жанры… Русская классика, советская поэзия, французская романистика, английский детектив, неизменно прекрасный американский джаз и даже… кабаре! И никто ни у кого ничего не оспаривает, никто друг другу не завидует, никто никому палки в колеса не вставляет…
