Василий Церетели – российский художник и арт-менеджер, директор Московского музея современного искусства. В 2025 году Василий стал самым молодым президентом Российской академии художеств за всю ее историю и был включен в Общественный совет премии зрительских симпатий «Звезда Театрала». В новом году художник рассказал о прошедших и грядущих экспериментальных работах академии, о своих театральных впечатлениях и поделился воспоминаниями о своем деде – Зурабе Церетели.
– Василий, вот уже более полугода Вы занимает пост президента Российской академии художеств. Какова, на ваш взгляд, ключевая миссия академии сегодня, учитывая её богатейшую историю и статус хранителя традиций?
– У академии огромный опыт и традиции в науке, искусстве, образовании – это наследие надо сохранять и приумножать, как это делал Зураб Константинович, когда был президентом РАХ. Мы обязаны поддерживать высочайший уровень и художественного образования, и искусствоведческой мысли, воспитывать новое поколение, для которого понятия «мастерство», «школа», «художественная ценность» – не пустые слова. Академия ведёт активную работу в региональных отделениях по всей стране и двух филиалах, мы развиваем творческие мастерские по всей стране. Важное направление работы – международная деятельность. Российское художественное наследие узнаваемо и авторитетно, наша школа востребована во всём мире.
Благодаря русскому авангарду появился дизайн, он повлиял на обычные бытовые вещи, на архитектуру. ДНК русской культуры формировалась веками, и её надо показывать на зарубежных выставках, надо развивать образовательные проекты. Это – наша ответственность перед прошлым и будущим, и в этом заключается наша миссия. В рамках сотрудничества с Центральной академией изящных искусств Китая в Пекине в этом году открыли Центр китайско-российского художественного обмена, а в городе Чунцин был создан Китайско-российский центр инноваций художественного образования, где будут преподавать наши академики, мы будем организовывать студенческие обмены. Мы заключили соглашение о сотрудничестве с Ираном, ведем диалог с партнёрами из Вьетнама и Монголии.
– Как академия балансирует между сохранением классического наследия и поддержкой современных направлений и экспериментов в искусстве? И как экспериментальная сторона отражается в работе Московского музея современного искусства?
– Зураб Константинович говорил, что каждое творческое поколение создаёт свой почерк. И то, что на первый взгляд кажется разным, на самом деле часто является продуктом одной эпохи, одного поиска. Зурабу Константиновичу удалось главное – объединить в академии мастеров самых разных школ и взглядов. Они разделяют общие ценности и понимают, что эксперимент – источник и даже условие развития искусства. Многое из того, что сегодня мы называем классикой, когда-то было новаторством, вызовом, искусством, которое часто не принимали современники. Наша задача – создавать среду, условия, в которых эксперимент возможен, и помнить, что сегодняшний поиск – это завтрашнее наследие. Московский музей современного искусства, который я имею честь возглавлять, – это одна из важнейших «экспериментальных площадок», лаборатория, где мы это будущее можем увидеть, поддержать и осмыслить уже сегодня.
Таким пространством он был задуман изначально. Коллекция музея отражает многообразие художественных течений и форм современного искусства, она охватывает большой период от зарождения модернистских практик на рубеже XIX-XX веков до сегодняшнего дня. У нас есть исследовательская программа экспозиций «Коллекция. Точка обзора» – в Образовательном центре на Ермолаевском мы используем «лабораторный» подход к изучению коллекции и динамичный ритм показа, здесь регулярно происходит смена экспозиций. В фокусе исследовательского внимания были образы античности, тема личного пространства, абстрактное искусство. Также регулярно проводим крупные тематические показы коллекции. Хочу отметить выставку, которую мы представили в прошлом году к 25-летию музея «Вещи и видения», и одну из самых популярных выставок этого года «Парк Победы. Образы памяти в российском искусстве новейшего времени». Мы изучали, как хранится и передаётся память о прошлом через мемориальные объекты, какие образы выбирают современные авторы.
Значительное внимание уделяем синтезу искусств. Недавно на Петровке прошла выставка «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея», где объектом показа стал... звук. Инсталляции, созданные в соавторстве с нейросетями и научными лабораториями, готовились специально к выставке и вступали в диалог с живописью, графикой, скульптурой из нашей коллекции. Получился интересный проект из тех, про которые говорят, что они рассчитаны на подготовленную публику, но мы увидели большой интерес разных посетителей к выставке.
Одно из важных направлений работы музея – программа поддержки молодого искусства. Мы открываем новые имена и создаём условия для их роста, проводя выставки и фестивали. В следующем году апробируем новый подход – стадиальный, то есть будем отталкиваться не от возраста художника, а от того, на какой профессиональной стадии он находится. Это соответствует времени: в нашу жизнь вошло непрерывное образование, и многие начинают пробовать себя в новой профессии после 35 лет.
Известна Школа «Свободные мастерские», созданная еще в 1992 году, где готовят художников и кураторов. В «Свободных мастерских» студенты – художники и кураторы – получают не только опыт художественных практик, но и проектной деятельности, учатся проводить исследования, изучают маркетинг. Благодаря этому выпускники становятся конкурентными участниками креативных индустрий. Через двадцать лет именно их имена станут главными в отечественном искусстве.
– А как вообще вы относитесь к современным тенденциям развития новых технологий в искусстве – цифрового искусства, AI-генерации?
– Как к естественному процессу. Я уже упоминал, что AI-технологии стали соавторами художников на нашей недавней выставке. Одна из её задач, кстати, была поразмышлять о понятии «умный дом в целом», о той роли, которую цифровые технологии играют в наших домах. Художники живут в определенном контексте, размышляют о нём, изучают его, фантазируют, каким будет мир будущего. Цифровизация – это контекст нашей жизни сегодня. Не надо бояться, что нейросети заменят людей. В каждую эпоху были свои изобретения: появился фотоаппарат, начали думать, что наступил конец живописи; про кино говорили, что оно полностью заменит театр... AI – это кисточка, инструмент в руках художника. Думаю, что сложности возникнут в другой области – в правовой, с тем, что связано с регулированием авторских прав.
– С какими главными вызовами сталкивается академия сегодня?
– Для такой масштабной институции, как Российская академия художеств с её почти трехсотлетней историей, вызовы естественны. Для нас они становятся задачами. Каждый проект надо наполнить ежедневной содержательной и качественной работой. Мы думаем о расширении внебюджетных источников, чтобы реализовать больше проектов, и одна из задач – создать Попечительский совет, который объединит людей, болеющих душой за русское искусство.
– Решение многочисленных вопросов на руководящих должностях, должно быть, занимает все ваше время. Остается ли возможность творить? Какие цели вы сейчас чаще ставите перед собой – автора или руководителя?
– Я занимаюсь любимым делом, я вырос в творческой среде, мой предыдущий опыт хорошо меня подготовил к сегодняшней работе, а художественное образование помогает лучше понять, какая поддержка и какие условия нужны художникам. Я осознанно выбрал административную работу. Но когда в моей руке оказывается карандаш, делаю какие-то наброски. В свободное время пишу в мастерской, фотографирую. Но в первую очередь я руководитель двух крупных институций.
– Что обычно вдохновляет художника в работе?
– В творчестве всё очень индивидуально: источником вдохновения могут быть окружающие люди, эмоциональные переживания, наблюдения. Каждый создаёт свои произведения по-разному, что-то рождается на одном дыхании, а иногда надо переделать много раз, прежде чем останешься доволен. Почему Пушкин уничтожил главу Евгения Онегина, почему была опубликована именно эта версия «Войны и мира»? Если бы был алгоритм для творчества, то не было бы разницы между нами и искусственным интеллектом. Меня как художника вдохновляет пример Зураба Константиновича – муза всегда была с ним, в любое время дня и ночи он работал. Когда трудно придумать какой-то сюжет, вспоминаю его и начинаю – работа сама по себе приходит.
– Год назад в ММОМА прошла важная выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад» к 90-летию художника. Что важно было в ней отразить?
– У Зураба Константиновича очень плодотворная творческая биография, в 1960-е он уже был известным художником. Важно было показать эту хронологию: обозначить обучение на факультете живописи в Тбилисской академии художеств, его увлечение археологией, работу главным художником МИДа в посольствах СССР, преподавательскую деятельность в США, оформление Московской Олимпиады, создание монументальных ансамблей и скульптурных памятников. Мы впервые показали его ранние работы. Когда Зураб Константинович заканчивал Тбилисскую академию, его отстранили от диплома. Сложно представить, что он тогда пережил, но за 10 дней он написал другую работу и защитился. Без провалов нет роста – это жизненная философия Зураба Константиновича, которая сформировалась с опытом и которая может быть примером для многих. Чтобы что-то получить, надо работать, работать и работать. Важно было также продемонстрировать весь диапазон техник, в которых он работал. Ещё кураторы сделали залы, посвященные мифологическим, христианским, философским сюжетам и сквозным героям, к которым часто обращался художник. Зураб Константинович был очень добрый человек, и в жизни, и в творчестве его всегда сопровождала солнечная энергия – хотелось, чтобы зритель её почувствовал, и, думаю, это удалось.
– Зураб Константинович, можно сказать, был голосом эпохи, настоящей легендой. А какова, на ваш взгляд, роль художника и искусства в наши дни? Должен ли художник и в нашу быстро меняющуюся эпоху, вечно следующую за трендами, быть голосом поколения, пророком, утешителем, революционером или чем-то иным?
– Находясь с детства рядом с Зурабом Константиновичем, я не переставал восхищаться его трудолюбием, преданностью выбранному делу, любовью к окружающему миру, его отзывчивости – казалось, что в его сутках больше, чем 24 часа. Я думаю, у каждого поколения есть и будут свои творцы. Каждый художник принадлежит своему поколению, а его творчество – это отражение той реальности, которую он видит и по-своему её интерпретирует. Так и должно быть. А уже искусствоведы и время покажут, кем назвать художника – пророком, утешителем или кем-то ещё. Если гнаться за тенденциями, всегда будешь оставаться позади.
– В этом году вы вошли в состав Общественного совета премии зрительских симпатий «Звезда Театрала». Что это значит для вас?
– Я всегда стараюсь откликаться на подобные инициативы, наблюдать за культурным процессом и участвовать в нём. Очень люблю театр, и быть в Общественном совете премии «Звезда Театрала» для меня большая честь и ответственность.
– Вы можете назвать себя настоящим театралом? Что, как зрителя и как художника, вас наиболее привлекает в современном театре?
– Для меня театр – великое искусство, это, можно сказать, симфония всех искусств: звукового, смыслового, визуального. Когда есть время, с радостью хожу в театр, чтобы погрузиться в другой мир. В первую очередь, наблюдаю сценографию, очень люблю оформление постановок Юрием Купером. Всегда восхищаюсь постановками в Театре наций, Театре на Бронной. Мне нравятся мультижанровые проекты, в которых встречаются музей и театр, как фестиваль-школа «Территория» Московского музея современного искусства.
– Как известно, «Звезда Театрала» – единственная награда в сфере театрального искусства, в которой победителей выбирает зритель. А каким образом Академия художеств стремится взаимодействовать с широкой публикой? Стремится ли она сделать искусство более доступным и понятным, особенно для молодежи?
– Академия ведёт активную выставочную деятельность, не только в Москве, но и в регионах, у нас большая издательская программа. Мы многое делаем для развития творческих навыков детей и молодёжи – при РАХ действует Московская центральная художественная школа, регулярно проходят мастер-классы, обучающие мероприятия, пленэры. Мы организуем стажировки и обменные программы для студентов. Молодое поколение понимает искусство, а через него постигает и другие важные вещи. Сейчас в Галерее искусств Зураба Церетели открыта выставка «Защитникам Отчизны», проект, подготовленный совместно со Студией военных художников им. Грекова. Работы академиков РАХ, художников студии и молодых авторов – это размышление об образах защитников Отечества разных эпох. Молодые люди через творчество отражают своё понимание патриотизма, своё отношение к героям разных эпох. А зрители видят и чувствуют. Так искусство воспитывает и формирует любовь к своей Родине.
– Какие еще проекты и выставки мы сможем увидеть в ближайшее время?
– Приглашаю посетить выставочные залы Российской академии художеств и площадки Московского музея современного искусства. В выставочных залах РАХ как раз открыта выставка «Защитникам Отечества». Также этой зимой можно увидеть выставку произведений заслуженного художника РФ Веры Мыльниковой «Пробуждение Сакрального», где представленные живописные полотна, объединенные темой духовного поиска; работы династии художников Кугачей, художника Ильи Комова, чьи работы экспонируются в соседстве с полотнами супруги Ольги Мотовиловой-Комовой и арт-объектами из стекла и инсталляциями их дочери Марии Комовой. Также проходит выставка академика РАХ Олега Путнина «Лавандовое море». Кроме этого, можно увидеть карикатуры современных и советских мастеров, иллюстрировавших страницы знаменитого журнала «Крокодил» и выставку киноплакатов «Совэкспортфильма».
В ММОМА на Гоголевском проходят выставки Ростана Тавасиева «Зайлярис», Ирины и Георгия Тотибадзе «Комореби», выпускницы ШСИ «Свободные мастерские» Марии Смольяниновой «Далеко». На Петровке можно увидеть русские и китайские традиции в работах китайского художника Му Кэ, выпускника МГАХИ им. Сурикова, и размышления о прошлом и будущем городов современного художника Антона Чумака.
Немало ярких выставочных проектов Московский музей современного искусства представит в следующем году: выставку к 150-летию Петра Кончаловского, персональную выставку народного художника России, академика РАХ Василия Нестеренко. Мы продолжим знакомить зрителей с современными художниками, а в рамках программы «Коллекция. Точка обзора» пройдёт выставка «Меры пространства», на ней можно будет увидеть, как художники исследуют пространство как художественный элемент.
С особенным удовольствием для читателей «Театрала» анонсирую выставку-оперу «Борис Годунов», которая станет продолжением совместного проекта ММОМА и Московского театра Новая Опера им. Колобова. Опера-выставка вдохновлена спектаклем Новой Оперы, основанным на первой редакции «Бориса Годунова» Мусоргского. Кураторы оперы-выставки – Виктор Мизианои Георгий Никич – выступят как режиссеры и дирижеры так, чтобы зритель буквально погрузился внутрь визуально-акустического процесса. В экспозиционную ткань будут вплетаться оперные и пластические элементы. Часть работ будет создана специально для выставки.
– Василий, вот уже более полугода Вы занимает пост президента Российской академии художеств. Какова, на ваш взгляд, ключевая миссия академии сегодня, учитывая её богатейшую историю и статус хранителя традиций?
– У академии огромный опыт и традиции в науке, искусстве, образовании – это наследие надо сохранять и приумножать, как это делал Зураб Константинович, когда был президентом РАХ. Мы обязаны поддерживать высочайший уровень и художественного образования, и искусствоведческой мысли, воспитывать новое поколение, для которого понятия «мастерство», «школа», «художественная ценность» – не пустые слова. Академия ведёт активную работу в региональных отделениях по всей стране и двух филиалах, мы развиваем творческие мастерские по всей стране. Важное направление работы – международная деятельность. Российское художественное наследие узнаваемо и авторитетно, наша школа востребована во всём мире.
Благодаря русскому авангарду появился дизайн, он повлиял на обычные бытовые вещи, на архитектуру. ДНК русской культуры формировалась веками, и её надо показывать на зарубежных выставках, надо развивать образовательные проекты. Это – наша ответственность перед прошлым и будущим, и в этом заключается наша миссия. В рамках сотрудничества с Центральной академией изящных искусств Китая в Пекине в этом году открыли Центр китайско-российского художественного обмена, а в городе Чунцин был создан Китайско-российский центр инноваций художественного образования, где будут преподавать наши академики, мы будем организовывать студенческие обмены. Мы заключили соглашение о сотрудничестве с Ираном, ведем диалог с партнёрами из Вьетнама и Монголии.
– Как академия балансирует между сохранением классического наследия и поддержкой современных направлений и экспериментов в искусстве? И как экспериментальная сторона отражается в работе Московского музея современного искусства?
– Зураб Константинович говорил, что каждое творческое поколение создаёт свой почерк. И то, что на первый взгляд кажется разным, на самом деле часто является продуктом одной эпохи, одного поиска. Зурабу Константиновичу удалось главное – объединить в академии мастеров самых разных школ и взглядов. Они разделяют общие ценности и понимают, что эксперимент – источник и даже условие развития искусства. Многое из того, что сегодня мы называем классикой, когда-то было новаторством, вызовом, искусством, которое часто не принимали современники. Наша задача – создавать среду, условия, в которых эксперимент возможен, и помнить, что сегодняшний поиск – это завтрашнее наследие. Московский музей современного искусства, который я имею честь возглавлять, – это одна из важнейших «экспериментальных площадок», лаборатория, где мы это будущее можем увидеть, поддержать и осмыслить уже сегодня.
Таким пространством он был задуман изначально. Коллекция музея отражает многообразие художественных течений и форм современного искусства, она охватывает большой период от зарождения модернистских практик на рубеже XIX-XX веков до сегодняшнего дня. У нас есть исследовательская программа экспозиций «Коллекция. Точка обзора» – в Образовательном центре на Ермолаевском мы используем «лабораторный» подход к изучению коллекции и динамичный ритм показа, здесь регулярно происходит смена экспозиций. В фокусе исследовательского внимания были образы античности, тема личного пространства, абстрактное искусство. Также регулярно проводим крупные тематические показы коллекции. Хочу отметить выставку, которую мы представили в прошлом году к 25-летию музея «Вещи и видения», и одну из самых популярных выставок этого года «Парк Победы. Образы памяти в российском искусстве новейшего времени». Мы изучали, как хранится и передаётся память о прошлом через мемориальные объекты, какие образы выбирают современные авторы.
Значительное внимание уделяем синтезу искусств. Недавно на Петровке прошла выставка «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея», где объектом показа стал... звук. Инсталляции, созданные в соавторстве с нейросетями и научными лабораториями, готовились специально к выставке и вступали в диалог с живописью, графикой, скульптурой из нашей коллекции. Получился интересный проект из тех, про которые говорят, что они рассчитаны на подготовленную публику, но мы увидели большой интерес разных посетителей к выставке.
Одно из важных направлений работы музея – программа поддержки молодого искусства. Мы открываем новые имена и создаём условия для их роста, проводя выставки и фестивали. В следующем году апробируем новый подход – стадиальный, то есть будем отталкиваться не от возраста художника, а от того, на какой профессиональной стадии он находится. Это соответствует времени: в нашу жизнь вошло непрерывное образование, и многие начинают пробовать себя в новой профессии после 35 лет.
Известна Школа «Свободные мастерские», созданная еще в 1992 году, где готовят художников и кураторов. В «Свободных мастерских» студенты – художники и кураторы – получают не только опыт художественных практик, но и проектной деятельности, учатся проводить исследования, изучают маркетинг. Благодаря этому выпускники становятся конкурентными участниками креативных индустрий. Через двадцать лет именно их имена станут главными в отечественном искусстве.
– А как вообще вы относитесь к современным тенденциям развития новых технологий в искусстве – цифрового искусства, AI-генерации?
– Как к естественному процессу. Я уже упоминал, что AI-технологии стали соавторами художников на нашей недавней выставке. Одна из её задач, кстати, была поразмышлять о понятии «умный дом в целом», о той роли, которую цифровые технологии играют в наших домах. Художники живут в определенном контексте, размышляют о нём, изучают его, фантазируют, каким будет мир будущего. Цифровизация – это контекст нашей жизни сегодня. Не надо бояться, что нейросети заменят людей. В каждую эпоху были свои изобретения: появился фотоаппарат, начали думать, что наступил конец живописи; про кино говорили, что оно полностью заменит театр... AI – это кисточка, инструмент в руках художника. Думаю, что сложности возникнут в другой области – в правовой, с тем, что связано с регулированием авторских прав.
– С какими главными вызовами сталкивается академия сегодня?
– Для такой масштабной институции, как Российская академия художеств с её почти трехсотлетней историей, вызовы естественны. Для нас они становятся задачами. Каждый проект надо наполнить ежедневной содержательной и качественной работой. Мы думаем о расширении внебюджетных источников, чтобы реализовать больше проектов, и одна из задач – создать Попечительский совет, который объединит людей, болеющих душой за русское искусство.
– Решение многочисленных вопросов на руководящих должностях, должно быть, занимает все ваше время. Остается ли возможность творить? Какие цели вы сейчас чаще ставите перед собой – автора или руководителя?– Я занимаюсь любимым делом, я вырос в творческой среде, мой предыдущий опыт хорошо меня подготовил к сегодняшней работе, а художественное образование помогает лучше понять, какая поддержка и какие условия нужны художникам. Я осознанно выбрал административную работу. Но когда в моей руке оказывается карандаш, делаю какие-то наброски. В свободное время пишу в мастерской, фотографирую. Но в первую очередь я руководитель двух крупных институций.
– Что обычно вдохновляет художника в работе?
– В творчестве всё очень индивидуально: источником вдохновения могут быть окружающие люди, эмоциональные переживания, наблюдения. Каждый создаёт свои произведения по-разному, что-то рождается на одном дыхании, а иногда надо переделать много раз, прежде чем останешься доволен. Почему Пушкин уничтожил главу Евгения Онегина, почему была опубликована именно эта версия «Войны и мира»? Если бы был алгоритм для творчества, то не было бы разницы между нами и искусственным интеллектом. Меня как художника вдохновляет пример Зураба Константиновича – муза всегда была с ним, в любое время дня и ночи он работал. Когда трудно придумать какой-то сюжет, вспоминаю его и начинаю – работа сама по себе приходит.
– Год назад в ММОМА прошла важная выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад» к 90-летию художника. Что важно было в ней отразить?
– У Зураба Константиновича очень плодотворная творческая биография, в 1960-е он уже был известным художником. Важно было показать эту хронологию: обозначить обучение на факультете живописи в Тбилисской академии художеств, его увлечение археологией, работу главным художником МИДа в посольствах СССР, преподавательскую деятельность в США, оформление Московской Олимпиады, создание монументальных ансамблей и скульптурных памятников. Мы впервые показали его ранние работы. Когда Зураб Константинович заканчивал Тбилисскую академию, его отстранили от диплома. Сложно представить, что он тогда пережил, но за 10 дней он написал другую работу и защитился. Без провалов нет роста – это жизненная философия Зураба Константиновича, которая сформировалась с опытом и которая может быть примером для многих. Чтобы что-то получить, надо работать, работать и работать. Важно было также продемонстрировать весь диапазон техник, в которых он работал. Ещё кураторы сделали залы, посвященные мифологическим, христианским, философским сюжетам и сквозным героям, к которым часто обращался художник. Зураб Константинович был очень добрый человек, и в жизни, и в творчестве его всегда сопровождала солнечная энергия – хотелось, чтобы зритель её почувствовал, и, думаю, это удалось.
– Зураб Константинович, можно сказать, был голосом эпохи, настоящей легендой. А какова, на ваш взгляд, роль художника и искусства в наши дни? Должен ли художник и в нашу быстро меняющуюся эпоху, вечно следующую за трендами, быть голосом поколения, пророком, утешителем, революционером или чем-то иным?
– Находясь с детства рядом с Зурабом Константиновичем, я не переставал восхищаться его трудолюбием, преданностью выбранному делу, любовью к окружающему миру, его отзывчивости – казалось, что в его сутках больше, чем 24 часа. Я думаю, у каждого поколения есть и будут свои творцы. Каждый художник принадлежит своему поколению, а его творчество – это отражение той реальности, которую он видит и по-своему её интерпретирует. Так и должно быть. А уже искусствоведы и время покажут, кем назвать художника – пророком, утешителем или кем-то ещё. Если гнаться за тенденциями, всегда будешь оставаться позади.
– В этом году вы вошли в состав Общественного совета премии зрительских симпатий «Звезда Театрала». Что это значит для вас?
– Я всегда стараюсь откликаться на подобные инициативы, наблюдать за культурным процессом и участвовать в нём. Очень люблю театр, и быть в Общественном совете премии «Звезда Театрала» для меня большая честь и ответственность.
– Вы можете назвать себя настоящим театралом? Что, как зрителя и как художника, вас наиболее привлекает в современном театре?
– Для меня театр – великое искусство, это, можно сказать, симфония всех искусств: звукового, смыслового, визуального. Когда есть время, с радостью хожу в театр, чтобы погрузиться в другой мир. В первую очередь, наблюдаю сценографию, очень люблю оформление постановок Юрием Купером. Всегда восхищаюсь постановками в Театре наций, Театре на Бронной. Мне нравятся мультижанровые проекты, в которых встречаются музей и театр, как фестиваль-школа «Территория» Московского музея современного искусства.
– Как известно, «Звезда Театрала» – единственная награда в сфере театрального искусства, в которой победителей выбирает зритель. А каким образом Академия художеств стремится взаимодействовать с широкой публикой? Стремится ли она сделать искусство более доступным и понятным, особенно для молодежи?
– Академия ведёт активную выставочную деятельность, не только в Москве, но и в регионах, у нас большая издательская программа. Мы многое делаем для развития творческих навыков детей и молодёжи – при РАХ действует Московская центральная художественная школа, регулярно проходят мастер-классы, обучающие мероприятия, пленэры. Мы организуем стажировки и обменные программы для студентов. Молодое поколение понимает искусство, а через него постигает и другие важные вещи. Сейчас в Галерее искусств Зураба Церетели открыта выставка «Защитникам Отчизны», проект, подготовленный совместно со Студией военных художников им. Грекова. Работы академиков РАХ, художников студии и молодых авторов – это размышление об образах защитников Отечества разных эпох. Молодые люди через творчество отражают своё понимание патриотизма, своё отношение к героям разных эпох. А зрители видят и чувствуют. Так искусство воспитывает и формирует любовь к своей Родине.
– Какие еще проекты и выставки мы сможем увидеть в ближайшее время?– Приглашаю посетить выставочные залы Российской академии художеств и площадки Московского музея современного искусства. В выставочных залах РАХ как раз открыта выставка «Защитникам Отечества». Также этой зимой можно увидеть выставку произведений заслуженного художника РФ Веры Мыльниковой «Пробуждение Сакрального», где представленные живописные полотна, объединенные темой духовного поиска; работы династии художников Кугачей, художника Ильи Комова, чьи работы экспонируются в соседстве с полотнами супруги Ольги Мотовиловой-Комовой и арт-объектами из стекла и инсталляциями их дочери Марии Комовой. Также проходит выставка академика РАХ Олега Путнина «Лавандовое море». Кроме этого, можно увидеть карикатуры современных и советских мастеров, иллюстрировавших страницы знаменитого журнала «Крокодил» и выставку киноплакатов «Совэкспортфильма».
В ММОМА на Гоголевском проходят выставки Ростана Тавасиева «Зайлярис», Ирины и Георгия Тотибадзе «Комореби», выпускницы ШСИ «Свободные мастерские» Марии Смольяниновой «Далеко». На Петровке можно увидеть русские и китайские традиции в работах китайского художника Му Кэ, выпускника МГАХИ им. Сурикова, и размышления о прошлом и будущем городов современного художника Антона Чумака.
Немало ярких выставочных проектов Московский музей современного искусства представит в следующем году: выставку к 150-летию Петра Кончаловского, персональную выставку народного художника России, академика РАХ Василия Нестеренко. Мы продолжим знакомить зрителей с современными художниками, а в рамках программы «Коллекция. Точка обзора» пройдёт выставка «Меры пространства», на ней можно будет увидеть, как художники исследуют пространство как художественный элемент.
С особенным удовольствием для читателей «Театрала» анонсирую выставку-оперу «Борис Годунов», которая станет продолжением совместного проекта ММОМА и Московского театра Новая Опера им. Колобова. Опера-выставка вдохновлена спектаклем Новой Оперы, основанным на первой редакции «Бориса Годунова» Мусоргского. Кураторы оперы-выставки – Виктор Мизианои Георгий Никич – выступят как режиссеры и дирижеры так, чтобы зритель буквально погрузился внутрь визуально-акустического процесса. В экспозиционную ткань будут вплетаться оперные и пластические элементы. Часть работ будет создана специально для выставки.
