Кто бы ни говорил о своей победе на торжественной церемонии вручения премии «Звезда Театрала»-2025, получалось о любви. «Все премии – это два дня радости, – сказала Юлия Рутберг. – День – получил и день – тебя поздравляют. Перспективы закончились! (Смех в зале.) А у «Звезды Театрала» сплошные перспективы, потому что, если за нас проголосовало такое количество зрителей, значит они будут покупать билеты и значит спектакль будет долго жить их любовью».
Награду актриса получила вместе с участниками спектакля Театра Вахтангова «Солнце Ландау», который, по итогам зрительского голосования, стал лауреатом в номинации «Лучший спектакль. Большая форма».
И хотя в голосовании приняло участие 187 173 человека (цифра для премии народной любви, по истине, рекордная), дело, разумеется, не в победителях и проигравших, не в лидерах и отстающих (вообще искусство и массовость – явления трудно сочетаемые), а в том, что в наш цифровой век театр остается мощным магнитом интересов.
* * *
Восемнадцать лет назад, весной 2008 года, премия родилась по случаю пятилетия журнала «Театрал» и должна была подвести итоги сезона посредством новейшего на тот момент мультимедийного инструмента – зрительского онлайн-голосования.
Номинаций было совсем немного, но получившийся результат казался внушительным: свои голоса любимым артистам, спектаклям и режиссерам отдали 3 тыс. человек, что в шестьдесят с лишним раз меньше, чем в 2025 году. Тогда, раздавая награды в Центральном Доме актера, никто и не предполагал, что скромная журнальная премия достигнет однажды своего совершеннолетия, вручаться будет при полном аншлаге в Театре им. Вахтангова, а в ее номинациях отразятся не только события столичного сезона, но и многочисленные свершения региональных театров и театров русского зарубежья.
В этом плане особую значимость для премии и журнала имеет номинация «Лучший русский театр за рубежом», где в нынешнем году в тройку лидеров вышли три столь непохожих и столь удаленных друг от друга театра – Русский театр драмы им. Айтматова (Киргизия), Русский театр на Кипре «Остров» (Кипр) и Театральная студия Юлии Ващенко (Испания). Победил Театр им. Айтматова, руководители которого – худрук Вячеслав Виттих и директор Сергей Бардаков – специально прилетели в Москву, чтобы побывать на церемонии вне зависимости от результата зрительского голосования.
«У нашего театра сложилась традиция отдавать сердца зрителям, – сказал директор, обрадовавшись победе. – И сегодня, пользуясь этой возможностью, от имени всего нашего театра, Театр имени Айтматова, всем-всем-всем зрителям во всем мире – наше киргизское сердце».
Вообще география премии год от года растет. Отчасти это сделано за счет спецноминаций (достаточно назвать хотя бы «Лучший региональный театр», где на сей раз победа досталась Рязанскому театру драмы). Но в то же время заметно, с какой настойчивостью и активной зрительской поддержкой пробиваются в основные номинации театры Санкт-Петербурга и других регионов России.
Так, в частности, лучшим директором зрители выбрали в этом году Владимира Витько – основателя и бессменного руководителя театра «Галерка» (Омск).
А в Санкт-Петербург ушло сразу две статуэтки «Звезды Театрала». Постановка Александринского театра «Обломов» победила в номинации «Лучший спектакль. Малая форма», а Роман Габриа из Театра им. Ленсовета стал лучшим режиссером за премьеру «Театрального романа».
Отметим, что не первый год подряд Санкт-Петербург – в топе зрительских предпочтений «Звезды Театрала» (онлайн-голосование стирает границы между городами, строит мосты, сближает артистов и публику).
Пространство огромного земного шара, с его необозримыми просторами, превращается благодаря Интернету в маленький шарик, где всё так близко и тесно. Отчасти об этом говорил и Роман Габриа, когда понялся на сцену за наградой:
«Конечно, премия в большей степени принадлежит авторам спектакля – всем, кто его создавал, всем службам Театра Ленсовета. И в их числе мне хотелось бы поблагодарить главного автора нашего «Театрального романа» – Михаила Булгакова с его многострадальной судьбой. Он каким-то незримым образом присутствовал в процессе создания постановки».
«Незримо» присутствовал он и на премии, поскольку исторически Театр им. Вахтангова стал первым российским театром, который в 1926 году поставил булгаковскую комедию «о гримасах нэпа» «Зойкина квартира». Впрочем, Роман Габриа провел еще одну параллель:
«Отдельно хочется поблагодарить и артистов – учеников петербургского режиссёра, на спектакли которого я ходил ещё 25 лет назад, учился мышлению и свободе быть собой, ничего не бояться. Это ученики Бутусова. (В зале аплодисменты.) Им огромное спасибо за то, что доверились мне, пошли за мной. Юрий Николаевич последние четыре года своей жизни служил здесь, в Театре Вахтангова, ходил по этой сцене, поэтому хочется туда ему сказать: “Спасибо!”».
* * *
В этот вечер имя Юрия Бутусова, трагически погибшего в августе 2025 года, звучало еще не раз. А когда во время минуты памяти на большом экране появился его портрет, аплодисменты в зале усилились.
Вспоминается, как в 2018 году Юрий Бутусов, фактически примчавшись на церемонию из ГИТИСа, где вел режиссерский курс, попросил зрителей помянуть выдающегося классика литовской режиссуры Эймунтаса Някрошюса, умершего буквально накануне мероприятия. На сей раз невозможно было поверить в то, что настал черед поминать и Бутусова.
Дыхание жизни, «смена вех», тектоническое движение эпох всегда ощущается в театре особенно остро. Вероятно, в такие минуты он и становится храмом.
Вообще сам ход мероприятия, проходившего под знаком зрительской любви, стал в этот вечер поводом для многочисленных разговоров о природе сценического искусства, о его совершенно особой общественной роли.
«Когда я работал в РАМТе, Алексей Владимирович Бородин научил одной очень важной истине, – сказал Егор Перегудов, получивший награду за постановку лучшего спектакля для детей и юношества – спектакля «Багдадский вор» Театра им. Маяковского. – Самый требовательный, самый взыскательный, самый консервативный зритель – это родители, которые покупают билеты для своих детей в театр. И тот факт, что мы получили сейчас зрительскую премию за детский спектакль, наполняет меня гордостью и радостью».
В номинации «Лучший спектакль. Малая форма» победил «Обломов» Александринского театра. Актриса Анна Пожидаева сказала:
«Очень ценно быть частью этой постановки. И очень ценно видеть глаза зрителей, которые под впечатлением, как я сейчас. Спасибо всем, кто голосовал и отдельное спасибо Андрею Михайловичу Прикотенко и всей нашей команде».
Актер Степан Балакшин добавил:
«Вообще не удивительно, что наш спектакль победил, потому что к нам ходит очень много зрителей – театралов. И несмотря на все сложности, которые были связаны с постановкой, Андрей Михайлович Прикотенко заставил нас сделать именно так, как хотел он. (Смех.) И заготовочка, каламбур, который поймут, наверное, человека три, четыре. Что-то относится к театру, что-то – к жизни: Александринский театр не сидит на ровном месте. И мой привет от жениха невесте».
После этих слов Степан Балакшин многозначительно поглядел в зал на столичную публику. В 2008 году он окончил здесь, в двух шагах от Театра им. Вахтангова Щукинское училище, но всегда рад возвращаться в Москву не только ради интересных проектов, но и, конечно, за наградами.
Генрих Гейне считал, что любовь сопоставима с зубной болью в сердце. Она всегда непредсказуема и трудно поддается анализу.
Аналогия, возможно, не вполне прямолинейная, но зрительские пристрастия тоже предсказать очень сложно. Режиссер спектакля «Вертинский» (лауреат в номинации «Лучший музыкальный спектакль») Нина Чусова сказала об этом так:
«Мы думали, что «Вертинского» мы раза два сыграем и всё. Но его сразу полюбили зрители. Я долго думала, почему так происходит, ведь это абсолютно серьезный разговор. И поняла. Мне кажется, настало время, когда зрителям нужен серьезный разговор. Они хотят услышать какие-то вещи, которые им помогут. Помогут существовать в наше трудное время.
Этот спектакль о родине. И о роли родины в жизни творческой личности. Этот спектакль об эмиграции и о том, как человек хочет вернуться домой для того, чтобы творить для того, чтобы быть нужным своему народу.
Я не хотела сегодня на церемонии погружаться в серьез, хотела шутить, но… сейчас не хочется. Обычно я забываю все заготовленные фразы, потому что охватывает волнение. А тут вдруг поднималась на сцену и вспомнила: “В дни, когда кажется, что земля уходит из-под ног, театр должен стать той землей, твердой и надежной”. Евгений Вахтангов».
* * *
На протяжении восемнадцати лет дирекция премии «Звезда Театрала» награду в самой почетную номинации «Легенда сцены» вручает без зрительского голосования, а по предложению читателей журнала "Театрал" и по согласованию с Общественным советом премии.
В нынешнем году «легендами» стали Художественный руководитель и главный дирижёр Большого симфонического оркестра им. Чайковского Владимир Федосеев, актриса Малого театра Людмила Полякова и артист «Московской оперетты» Герард Васильев.
«Не так давно у меня вышла книжка, которую я самонадеянно назвала “Мой путь к “старухам” Малого”, – сказала Людмила Полякова, получив награду из рук члена общественного совета премии, главного реаниматолога Минздрава России профессора Сергея Царенко. Публика оценила ироничные слова "Легенды" о "старухах Малого": в зале раздался одобрительный смех. – Вы же знаете, во МХАТе всегда считалось особым званием “старик МХАТа”. А в Малом театре – “старуха Малого”. И какими бы они ни были народными СССР, самым высоким званием являлось именно “старуха”, то есть хранительница традиций.
Я помню, в 2008 году Маргарита Эскина мне сказала: “Милочка, а ты ведь уже молодая старуха”.
Думаю, этим надо гордиться. Признание!
Вы знаете, прошло семьдесят лет... Не скажешь по мне… (В зале снова смех и аплодисменты.). Я имею в виду, семьдесят лет со дня моего поступления в Щепкинское училище… (Аплодисменты.) Господи, как давно это было, а всё еще хочу и хочу играть.
Мы как-то с сыном дурачились, смотрели тесты в компьютере. И он сказал: “Давай узнаем, сколько же тебе лет на самом деле?” Прошли тест и оказалось, что мне… 17 лет.
Да! Мне по-прежнему 17 лет. И всегда будет столько!
Я никогда не забуду свой путь. Неглинная улица. Длинная, худая нескладная девица, которая прошла мимо Щепкинского училища, но какие-то высшие неведомые силы взяли ее за шиворот и сказали: “твое место здесь”.
И вот с тех пор мгновенье – 70 лет! – и вот я уже “старуха” Малого театра.
Я не буду перечислять роли, которые играла и играю. Но хочу подчеркнуть: с каждым новым годом все острее звучит мысль: боже, какое же счастье мне было подарено судьбой, что я выхожу на сцену Малого театра. А теперь еще и “Звезда Театрала”. Жизнь удалась!»
Каждую «Легенду сцену» зал приветствовал стоя. Звучали крики браво. Начальник управления администрации президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков специально приехал на «Звезду Театрала», чтобы наградить Владимира Федосеева (правда, сам дирижер участвовать в церемонии не смог – награду ему передаст музыкант Александр Самойлов, который служит в БСО более полувека).
«С Владимиром Ивановичем я имею честь быть знакомым и работать, – сказал Сергей Новиков. – Это человек, который имеет право называться великим. Великие люди живут среди нас. Владимир Иванович один из них. Я не очень согласен с тем роликом, который был на экране, поскольку в нем отражена не вся широта личности Владимира Федосеева. Он ведь не только симфонический дирижер, но и театральный дирижер. Он поставил “Турандот” в “Геликон-опере”, не говоря уже о его постановках в La Scala и других европейских театрах, на самых авторитетных подмостках мирового музыкального театра. А для меня он совершенно особый человек.
Семь лет мы назад делали “Реквием” в память о жителях блокадного Ленинграда, защитниках города. Он и сам, кстати, житель блокадного Ленинграда. Ему было 10 лет, когда он вместе с мамой тушил в бочке бомбы-зажигалки.
И потому 27 января – День полного освобождения Ленинграда от блокады – для него самого и для его семьи дата очень значимая. В этот день они всегда смотрели все новости, плакали, вспоминали.
И вот, когда 27 января он дирижировал наш “Реквием” и когда прозвучал последняя нота, а дирижерские руки застыли в финальном жесте над оркестром, на кадрах запечатлелись его слезы, которые сглатывал он в этот момент. Это невероятно трогательные кадры. И это великий человек, который, когда встает за пульт, то – летит над оркестром. И оркестр летит вслед за ним. Я желаю ему, чтобы он еще неоднократно выходил к пульту и радовал всех своих поклонников своим огромным талантом».
О каждой «Легенде» можно говорить бесконечно. Например, «король оперетты» Герард Васильев, отметивший недавно 90-летний юбилей, мог бы всю жизнь ремонтировать автомобили и, наверное, делал бы это с такой же самозабвенной любовью к своему труду, как и его Мистер Икс в «Принцессе цирка». Однако врожденная стать, чувство стиля, ироничный аристократизм определили породу Герарда Васильева. Карьера техника-механика по эксплуатации и ремонту автомобилей не так будоражила выпускника военного училища, как мечта о сцене. В 1967 году он окончил Ленинградскую консерваторию, а с 1968 года работает в Московском театре оперетты, где сыграл множество острохарактерных ролей.
«Артист без зрителей… смешно, – сказал он, получив статуэтку. – Артист со зрителями – почетно, радостно.
Я благодарю наших зрителей, зрителей Московского театра оперетты, зрителей телевидения (в кино я не снимался).
Я благодарю создателей этой прекрасной премии. Я благодарю своих товарищей по сцене, своих товарищей по учебе, по воинской службе. Благодарю семью. Мне очень приятно получить такую изящную статуэтку и смешно, когда тебя называют легендой, потому что впереди еще много работы!».
Награду актриса получила вместе с участниками спектакля Театра Вахтангова «Солнце Ландау», который, по итогам зрительского голосования, стал лауреатом в номинации «Лучший спектакль. Большая форма».
И хотя в голосовании приняло участие 187 173 человека (цифра для премии народной любви, по истине, рекордная), дело, разумеется, не в победителях и проигравших, не в лидерах и отстающих (вообще искусство и массовость – явления трудно сочетаемые), а в том, что в наш цифровой век театр остается мощным магнитом интересов.
* * *Восемнадцать лет назад, весной 2008 года, премия родилась по случаю пятилетия журнала «Театрал» и должна была подвести итоги сезона посредством новейшего на тот момент мультимедийного инструмента – зрительского онлайн-голосования.
Номинаций было совсем немного, но получившийся результат казался внушительным: свои голоса любимым артистам, спектаклям и режиссерам отдали 3 тыс. человек, что в шестьдесят с лишним раз меньше, чем в 2025 году. Тогда, раздавая награды в Центральном Доме актера, никто и не предполагал, что скромная журнальная премия достигнет однажды своего совершеннолетия, вручаться будет при полном аншлаге в Театре им. Вахтангова, а в ее номинациях отразятся не только события столичного сезона, но и многочисленные свершения региональных театров и театров русского зарубежья.
В этом плане особую значимость для премии и журнала имеет номинация «Лучший русский театр за рубежом», где в нынешнем году в тройку лидеров вышли три столь непохожих и столь удаленных друг от друга театра – Русский театр драмы им. Айтматова (Киргизия), Русский театр на Кипре «Остров» (Кипр) и Театральная студия Юлии Ващенко (Испания). Победил Театр им. Айтматова, руководители которого – худрук Вячеслав Виттих и директор Сергей Бардаков – специально прилетели в Москву, чтобы побывать на церемонии вне зависимости от результата зрительского голосования.
«У нашего театра сложилась традиция отдавать сердца зрителям, – сказал директор, обрадовавшись победе. – И сегодня, пользуясь этой возможностью, от имени всего нашего театра, Театр имени Айтматова, всем-всем-всем зрителям во всем мире – наше киргизское сердце».Вообще география премии год от года растет. Отчасти это сделано за счет спецноминаций (достаточно назвать хотя бы «Лучший региональный театр», где на сей раз победа досталась Рязанскому театру драмы). Но в то же время заметно, с какой настойчивостью и активной зрительской поддержкой пробиваются в основные номинации театры Санкт-Петербурга и других регионов России.
Так, в частности, лучшим директором зрители выбрали в этом году Владимира Витько – основателя и бессменного руководителя театра «Галерка» (Омск).
А в Санкт-Петербург ушло сразу две статуэтки «Звезды Театрала». Постановка Александринского театра «Обломов» победила в номинации «Лучший спектакль. Малая форма», а Роман Габриа из Театра им. Ленсовета стал лучшим режиссером за премьеру «Театрального романа».
Отметим, что не первый год подряд Санкт-Петербург – в топе зрительских предпочтений «Звезды Театрала» (онлайн-голосование стирает границы между городами, строит мосты, сближает артистов и публику).
Пространство огромного земного шара, с его необозримыми просторами, превращается благодаря Интернету в маленький шарик, где всё так близко и тесно. Отчасти об этом говорил и Роман Габриа, когда понялся на сцену за наградой:
«Конечно, премия в большей степени принадлежит авторам спектакля – всем, кто его создавал, всем службам Театра Ленсовета. И в их числе мне хотелось бы поблагодарить главного автора нашего «Театрального романа» – Михаила Булгакова с его многострадальной судьбой. Он каким-то незримым образом присутствовал в процессе создания постановки».
«Незримо» присутствовал он и на премии, поскольку исторически Театр им. Вахтангова стал первым российским театром, который в 1926 году поставил булгаковскую комедию «о гримасах нэпа» «Зойкина квартира». Впрочем, Роман Габриа провел еще одну параллель:«Отдельно хочется поблагодарить и артистов – учеников петербургского режиссёра, на спектакли которого я ходил ещё 25 лет назад, учился мышлению и свободе быть собой, ничего не бояться. Это ученики Бутусова. (В зале аплодисменты.) Им огромное спасибо за то, что доверились мне, пошли за мной. Юрий Николаевич последние четыре года своей жизни служил здесь, в Театре Вахтангова, ходил по этой сцене, поэтому хочется туда ему сказать: “Спасибо!”».
* * *
В этот вечер имя Юрия Бутусова, трагически погибшего в августе 2025 года, звучало еще не раз. А когда во время минуты памяти на большом экране появился его портрет, аплодисменты в зале усилились.
Вспоминается, как в 2018 году Юрий Бутусов, фактически примчавшись на церемонию из ГИТИСа, где вел режиссерский курс, попросил зрителей помянуть выдающегося классика литовской режиссуры Эймунтаса Някрошюса, умершего буквально накануне мероприятия. На сей раз невозможно было поверить в то, что настал черед поминать и Бутусова.
Дыхание жизни, «смена вех», тектоническое движение эпох всегда ощущается в театре особенно остро. Вероятно, в такие минуты он и становится храмом.
Вообще сам ход мероприятия, проходившего под знаком зрительской любви, стал в этот вечер поводом для многочисленных разговоров о природе сценического искусства, о его совершенно особой общественной роли.
«Когда я работал в РАМТе, Алексей Владимирович Бородин научил одной очень важной истине, – сказал Егор Перегудов, получивший награду за постановку лучшего спектакля для детей и юношества – спектакля «Багдадский вор» Театра им. Маяковского. – Самый требовательный, самый взыскательный, самый консервативный зритель – это родители, которые покупают билеты для своих детей в театр. И тот факт, что мы получили сейчас зрительскую премию за детский спектакль, наполняет меня гордостью и радостью».
В номинации «Лучший спектакль. Малая форма» победил «Обломов» Александринского театра. Актриса Анна Пожидаева сказала:«Очень ценно быть частью этой постановки. И очень ценно видеть глаза зрителей, которые под впечатлением, как я сейчас. Спасибо всем, кто голосовал и отдельное спасибо Андрею Михайловичу Прикотенко и всей нашей команде».
Актер Степан Балакшин добавил:
«Вообще не удивительно, что наш спектакль победил, потому что к нам ходит очень много зрителей – театралов. И несмотря на все сложности, которые были связаны с постановкой, Андрей Михайлович Прикотенко заставил нас сделать именно так, как хотел он. (Смех.) И заготовочка, каламбур, который поймут, наверное, человека три, четыре. Что-то относится к театру, что-то – к жизни: Александринский театр не сидит на ровном месте. И мой привет от жениха невесте».
После этих слов Степан Балакшин многозначительно поглядел в зал на столичную публику. В 2008 году он окончил здесь, в двух шагах от Театра им. Вахтангова Щукинское училище, но всегда рад возвращаться в Москву не только ради интересных проектов, но и, конечно, за наградами.
Генрих Гейне считал, что любовь сопоставима с зубной болью в сердце. Она всегда непредсказуема и трудно поддается анализу.
Аналогия, возможно, не вполне прямолинейная, но зрительские пристрастия тоже предсказать очень сложно. Режиссер спектакля «Вертинский» (лауреат в номинации «Лучший музыкальный спектакль») Нина Чусова сказала об этом так:
«Мы думали, что «Вертинского» мы раза два сыграем и всё. Но его сразу полюбили зрители. Я долго думала, почему так происходит, ведь это абсолютно серьезный разговор. И поняла. Мне кажется, настало время, когда зрителям нужен серьезный разговор. Они хотят услышать какие-то вещи, которые им помогут. Помогут существовать в наше трудное время.
Этот спектакль о родине. И о роли родины в жизни творческой личности. Этот спектакль об эмиграции и о том, как человек хочет вернуться домой для того, чтобы творить для того, чтобы быть нужным своему народу.
Я не хотела сегодня на церемонии погружаться в серьез, хотела шутить, но… сейчас не хочется. Обычно я забываю все заготовленные фразы, потому что охватывает волнение. А тут вдруг поднималась на сцену и вспомнила: “В дни, когда кажется, что земля уходит из-под ног, театр должен стать той землей, твердой и надежной”. Евгений Вахтангов».
* * *На протяжении восемнадцати лет дирекция премии «Звезда Театрала» награду в самой почетную номинации «Легенда сцены» вручает без зрительского голосования, а по предложению читателей журнала "Театрал" и по согласованию с Общественным советом премии.
В нынешнем году «легендами» стали Художественный руководитель и главный дирижёр Большого симфонического оркестра им. Чайковского Владимир Федосеев, актриса Малого театра Людмила Полякова и артист «Московской оперетты» Герард Васильев.
«Не так давно у меня вышла книжка, которую я самонадеянно назвала “Мой путь к “старухам” Малого”, – сказала Людмила Полякова, получив награду из рук члена общественного совета премии, главного реаниматолога Минздрава России профессора Сергея Царенко. Публика оценила ироничные слова "Легенды" о "старухах Малого": в зале раздался одобрительный смех. – Вы же знаете, во МХАТе всегда считалось особым званием “старик МХАТа”. А в Малом театре – “старуха Малого”. И какими бы они ни были народными СССР, самым высоким званием являлось именно “старуха”, то есть хранительница традиций.Я помню, в 2008 году Маргарита Эскина мне сказала: “Милочка, а ты ведь уже молодая старуха”.
Думаю, этим надо гордиться. Признание!
Вы знаете, прошло семьдесят лет... Не скажешь по мне… (В зале снова смех и аплодисменты.). Я имею в виду, семьдесят лет со дня моего поступления в Щепкинское училище… (Аплодисменты.) Господи, как давно это было, а всё еще хочу и хочу играть.
Мы как-то с сыном дурачились, смотрели тесты в компьютере. И он сказал: “Давай узнаем, сколько же тебе лет на самом деле?” Прошли тест и оказалось, что мне… 17 лет.
Да! Мне по-прежнему 17 лет. И всегда будет столько!
Я никогда не забуду свой путь. Неглинная улица. Длинная, худая нескладная девица, которая прошла мимо Щепкинского училища, но какие-то высшие неведомые силы взяли ее за шиворот и сказали: “твое место здесь”.
И вот с тех пор мгновенье – 70 лет! – и вот я уже “старуха” Малого театра.
Я не буду перечислять роли, которые играла и играю. Но хочу подчеркнуть: с каждым новым годом все острее звучит мысль: боже, какое же счастье мне было подарено судьбой, что я выхожу на сцену Малого театра. А теперь еще и “Звезда Театрала”. Жизнь удалась!»
Каждую «Легенду сцену» зал приветствовал стоя. Звучали крики браво. Начальник управления администрации президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков специально приехал на «Звезду Театрала», чтобы наградить Владимира Федосеева (правда, сам дирижер участвовать в церемонии не смог – награду ему передаст музыкант Александр Самойлов, который служит в БСО более полувека).
«С Владимиром Ивановичем я имею честь быть знакомым и работать, – сказал Сергей Новиков. – Это человек, который имеет право называться великим. Великие люди живут среди нас. Владимир Иванович один из них. Я не очень согласен с тем роликом, который был на экране, поскольку в нем отражена не вся широта личности Владимира Федосеева. Он ведь не только симфонический дирижер, но и театральный дирижер. Он поставил “Турандот” в “Геликон-опере”, не говоря уже о его постановках в La Scala и других европейских театрах, на самых авторитетных подмостках мирового музыкального театра. А для меня он совершенно особый человек.
Семь лет мы назад делали “Реквием” в память о жителях блокадного Ленинграда, защитниках города. Он и сам, кстати, житель блокадного Ленинграда. Ему было 10 лет, когда он вместе с мамой тушил в бочке бомбы-зажигалки.
И потому 27 января – День полного освобождения Ленинграда от блокады – для него самого и для его семьи дата очень значимая. В этот день они всегда смотрели все новости, плакали, вспоминали.
И вот, когда 27 января он дирижировал наш “Реквием” и когда прозвучал последняя нота, а дирижерские руки застыли в финальном жесте над оркестром, на кадрах запечатлелись его слезы, которые сглатывал он в этот момент. Это невероятно трогательные кадры. И это великий человек, который, когда встает за пульт, то – летит над оркестром. И оркестр летит вслед за ним. Я желаю ему, чтобы он еще неоднократно выходил к пульту и радовал всех своих поклонников своим огромным талантом».
О каждой «Легенде» можно говорить бесконечно. Например, «король оперетты» Герард Васильев, отметивший недавно 90-летний юбилей, мог бы всю жизнь ремонтировать автомобили и, наверное, делал бы это с такой же самозабвенной любовью к своему труду, как и его Мистер Икс в «Принцессе цирка». Однако врожденная стать, чувство стиля, ироничный аристократизм определили породу Герарда Васильева. Карьера техника-механика по эксплуатации и ремонту автомобилей не так будоражила выпускника военного училища, как мечта о сцене. В 1967 году он окончил Ленинградскую консерваторию, а с 1968 года работает в Московском театре оперетты, где сыграл множество острохарактерных ролей.
«Артист без зрителей… смешно, – сказал он, получив статуэтку. – Артист со зрителями – почетно, радостно.Я благодарю наших зрителей, зрителей Московского театра оперетты, зрителей телевидения (в кино я не снимался).
Я благодарю создателей этой прекрасной премии. Я благодарю своих товарищей по сцене, своих товарищей по учебе, по воинской службе. Благодарю семью. Мне очень приятно получить такую изящную статуэтку и смешно, когда тебя называют легендой, потому что впереди еще много работы!».
