В Мастерской «12» Никиты Михалкова представили саундраму «Ревизор». Режиссер Владимир Панков вернул в гоголевскую комедию – собственно комедию, насытил ее театральностью и трюками, но от оригинального текста не отошел. «В "Ревизоре" я решился собрать в одну кучу все дурное в России», – писал Гоголь. И это «дурное» в спектакле Панкова сохранилось. Поэтому комедия получилась с элементами мистической сказки – о непреходящих российских пороках.
Местом действия стал старинный театр. На авансцене – суфлерская будка-ракушка, из которой Осип, этакий русский богатырь, словно дитя, вытащит Хлестакова, а чья-то рука протянет Городничихе бутылку с горячительным. На самой сцене – ампирные черно-белые декорации, отсылающие к давно укоренившейся в нашей стране имперскости. Фрагменты здесь складываются в картину русской жизни – с веселыми гуляньями, медведем и «цыганочками» на разные мотивы, кокошниками а-ля рюс, священником, окропляющим толпу встречающих Хлестакова, и псевдо-радушной растяжкой «Мы рады!!!», потому что ревизорам в России никто никогда не рад. Ремарки Гоголя выходит зачитывать Рассказчик (Владимир Суворов), одетый, как и все персонажи, в исторический костюм (художник-постановщик Максим Обрезков). Персонаж Суворова зачитывает, например, что звук изумления в заключительной сцене должен «произвесть электрическое потрясение на всех» и «вырваться у всех женщин разом, как будто из одной груди». «Мы в шутку говорим: «Все, играем в нафталинный театр, с молью, пылью, в такой старинный русский театр», – поделился Владимир Панков. Вся эта театральность, с одной стороны, отсылает к игровой природе театра, а с другой – подчеркивает условность происходящего и словно говорит: «Любые совпадения с реальностью случайны». О том, что за 200 лет в России мало что изменилось, говорить не приходится.
На роль Городничего и его жены Владимир Панков пригласил Сергея Гармаша и Елену Яковлеву. Если для актрисы работа с режиссером и жанр саундрамы уже хорошо знакомы – у Панкова она играла в более чем семи спектаклях (сейчас «Старый дом» и «Медведь» в ЦДР, «Театр» в «Современнике»), – то Сергею Гармашу пришлось приспосабливаться: сначала было некомфортно от обилия живой музыки. Ее, к слову, для спектакля создавали сразу два композитора – музыкальный руководитель «Центра драматургии и режиссуры» Сергей Родюков и худрук ансамбля современной музыки Omnibus Артём Ким. Тут дочь Городничего поет частушки про голубое платье, слуга Хлестакова Осип (артист музыкального театра Пётр Маркин) берет басовые партии, а чиновники затягивают песенку на радостях, что со взятками лже-ревизору все прошло гладко. Музыка в саундраме – это не фоновые звукоимитации и песни по случаю, а самостоятельный участник действия. Оркестр – от альта до домры, от баяна до флейты – расположился не только в оркестровой яме, но и по краям сцены, а музыкантов облачили в соответствующие времени костюмы.
Сергей Гармаш и Елена Яковлева – экс-артисты «Современника» (из действующих современниковцев только Владимир Суворов), и оба помнят «Ревизора» в некогда родном театре. В спектакле Валерия Фокина Городничего играл Валентин Гафт, а его жену – Галина Волчек, сделавшая свою героиню провинциальной кокеткой, которая не упускает своего шанса. И Гармаш, и Яковлева признались, что помнят современниковского «Ревизора» и ориентировались на то, как свои роли выстроили Гафт и Волчек. «Ловлю себя, что говорю, как Гафт, с его эмоцией и интонацией. Хотелось сыграть так, как играл и понимал эту роль он», – сообщил Гармаш. И добавил, что старается показать Городничего слабым и сильным, злым, добрым и даже наивным. Когда он кричит на чиновников, они по-мультяшному отклоняются назад, как от порыва сильного ветра, перед Хлестаковым ноги Городничего буквально дрожат от страха, а в финале он и вовсе напоминает ребенка, готового вот-вот заплакать от жгучей обиды.
Городничиха Елены Яковлевой украдкой спивается в своем провинциальном владении. Бутылки ей подсовывает рука (очевидно, прислуги), сто грамм у нее заныкано и в массивном серебристом браслете-фляжке. Только слух о появлении в городе недурного собой чиновника из Петербурга заставляет ее встряхнуться – сменить бигуди на изящную укладку, а халат – на роскошное платье. Женская ревность к собственной дочери, нескрываемое желание понравиться Хлестакову и не упустить свой шанс, откровенное кокетство – вот такая она, Анна Андреевна. Умение сделать книксен так, чтобы буквально распластаться на полу перед гостем, в Городничихе соседствует с навыком разом опрокинуть стаканчик чего покрепче и приручить медведя, дабы был на посылках. При этом Елене Яковлевой есть и где пострадать. В ее интерпретации Анна Андреевна – красивая женщина с несчастливой судьбой. Ее дважды поманил шанс сбежать от провинциальной тоски, которую можно приглушить лишь алкоголем, но оба раза она оказалась в пролете. Сначала объяснявший в любви Хлестаков переключился на дочь, потом вскрылся его грандиозный обман. Поэтому пока муж (прежде чем разразиться финальным монологом) хватался за сердце, сползая по стулу, она на ватных ногах дошла до бутылки и вместе с ней вернулась обратно, горько усмехнувшись и окончательно распрощавшись с надеждой выбраться из провинциальной дыры.
Пожалуй, один из главных аттракционов спектакля – близнецы Данила и Павел Рассомахины в роли Хлестакова. Это и раздвоение личности увлекающегося лжеца, и его возможность стать значительнее. Маленький и щуплый Хлестаков, словно травинка на ветру, колышется от голода в уездном трактире, строит из себя барина перед двухметровым слугой Осипом, у которого рука больше, чем хлестаковская голова. Он, словно талантливый артист, быстро адаптируется под предлагаемые обстоятельства – чиновник из Петербурга, так чиновник – и играет свою роль, на ходу досочиняя детали образа. Извивается, кокетничает, устраивает трюки на глазах у изумленных провинциалов, заполняет собой все пространство и разыгрывает такие сцены, будто и правда на театральных подмостках, будто и правда его – два. В довершение – Хлестаков дарит семье Городничего надежду на новую жизнь. Жизнь роскошную, столичную. После такого с ним прощаются, буквально как с Олимпийским мишкой: Хлестаков взмывает под колосники, звучит музыка Александры Пахмутовой, а уездная толпа внизу обливается слезами. Но трогательнее всего – не с Хлестаковым, а друг с другом – прощаются Осип и Авдотья (Нара Сабитова), служанка в доме городничего. У этих двоих, в отличие от господ, успела завязаться настоящая любовь.
Но Хлестаков-Рассомахины – не единственный «задвоенный» персонаж этой комедии. В спектакле две Марьи Антоновны (Галина и Полина Медведевы), дочери Городничего. У их матери буквально кругом идет голова, когда она видит ее (точнее их) в поцелуе с Хлестаковым(и). Мизансцена одна другой краше, даже взгляд некуда отвести, чтобы это «развидеть». Марья Антоновна – девушка в амурных делах неискушенная, во всяком случае пока. Но она уже хочет нравиться. Ее лицо разрисовано, как у фарфоровой куклы, а походка часто на носочках, чтобы казаться хотя бы немного выше, чем есть. Для нее обман Хлестакова – это обман первой любви, и здесь трюк с близнецами «работает» на черно-белую метаморфозу, которая происходит с девушкой из-за разбитого сердца.
В спектаклях Владимира Панкова важны не конкретные артисты, а их ансамбль. И в «Ревизоре» он мощный, даже на второстепенных ролях – народные и заслуженные артисты. Судья Ляпкин-Тяпкин – Иван Агапов, попечитель богоугодных заведений Земляника – Сергей Степанченко, почтмейстер – Владимир Большов. На роль Бобчинского приглашен Сергей Газаров, который как режиссер снял фильм по «Ревизору» в 1996 году. Городничего там, кстати, сыграл Никита Михалков. У каждого из этих больших артистов есть сцены, которые становятся едва ли не цирковыми репризами, – при чем поданными небанально. И не только с юмором, но и со вкусом.
Местом действия стал старинный театр. На авансцене – суфлерская будка-ракушка, из которой Осип, этакий русский богатырь, словно дитя, вытащит Хлестакова, а чья-то рука протянет Городничихе бутылку с горячительным. На самой сцене – ампирные черно-белые декорации, отсылающие к давно укоренившейся в нашей стране имперскости. Фрагменты здесь складываются в картину русской жизни – с веселыми гуляньями, медведем и «цыганочками» на разные мотивы, кокошниками а-ля рюс, священником, окропляющим толпу встречающих Хлестакова, и псевдо-радушной растяжкой «Мы рады!!!», потому что ревизорам в России никто никогда не рад. Ремарки Гоголя выходит зачитывать Рассказчик (Владимир Суворов), одетый, как и все персонажи, в исторический костюм (художник-постановщик Максим Обрезков). Персонаж Суворова зачитывает, например, что звук изумления в заключительной сцене должен «произвесть электрическое потрясение на всех» и «вырваться у всех женщин разом, как будто из одной груди». «Мы в шутку говорим: «Все, играем в нафталинный театр, с молью, пылью, в такой старинный русский театр», – поделился Владимир Панков. Вся эта театральность, с одной стороны, отсылает к игровой природе театра, а с другой – подчеркивает условность происходящего и словно говорит: «Любые совпадения с реальностью случайны». О том, что за 200 лет в России мало что изменилось, говорить не приходится.
На роль Городничего и его жены Владимир Панков пригласил Сергея Гармаша и Елену Яковлеву. Если для актрисы работа с режиссером и жанр саундрамы уже хорошо знакомы – у Панкова она играла в более чем семи спектаклях (сейчас «Старый дом» и «Медведь» в ЦДР, «Театр» в «Современнике»), – то Сергею Гармашу пришлось приспосабливаться: сначала было некомфортно от обилия живой музыки. Ее, к слову, для спектакля создавали сразу два композитора – музыкальный руководитель «Центра драматургии и режиссуры» Сергей Родюков и худрук ансамбля современной музыки Omnibus Артём Ким. Тут дочь Городничего поет частушки про голубое платье, слуга Хлестакова Осип (артист музыкального театра Пётр Маркин) берет басовые партии, а чиновники затягивают песенку на радостях, что со взятками лже-ревизору все прошло гладко. Музыка в саундраме – это не фоновые звукоимитации и песни по случаю, а самостоятельный участник действия. Оркестр – от альта до домры, от баяна до флейты – расположился не только в оркестровой яме, но и по краям сцены, а музыкантов облачили в соответствующие времени костюмы.Сергей Гармаш и Елена Яковлева – экс-артисты «Современника» (из действующих современниковцев только Владимир Суворов), и оба помнят «Ревизора» в некогда родном театре. В спектакле Валерия Фокина Городничего играл Валентин Гафт, а его жену – Галина Волчек, сделавшая свою героиню провинциальной кокеткой, которая не упускает своего шанса. И Гармаш, и Яковлева признались, что помнят современниковского «Ревизора» и ориентировались на то, как свои роли выстроили Гафт и Волчек. «Ловлю себя, что говорю, как Гафт, с его эмоцией и интонацией. Хотелось сыграть так, как играл и понимал эту роль он», – сообщил Гармаш. И добавил, что старается показать Городничего слабым и сильным, злым, добрым и даже наивным. Когда он кричит на чиновников, они по-мультяшному отклоняются назад, как от порыва сильного ветра, перед Хлестаковым ноги Городничего буквально дрожат от страха, а в финале он и вовсе напоминает ребенка, готового вот-вот заплакать от жгучей обиды.
Городничиха Елены Яковлевой украдкой спивается в своем провинциальном владении. Бутылки ей подсовывает рука (очевидно, прислуги), сто грамм у нее заныкано и в массивном серебристом браслете-фляжке. Только слух о появлении в городе недурного собой чиновника из Петербурга заставляет ее встряхнуться – сменить бигуди на изящную укладку, а халат – на роскошное платье. Женская ревность к собственной дочери, нескрываемое желание понравиться Хлестакову и не упустить свой шанс, откровенное кокетство – вот такая она, Анна Андреевна. Умение сделать книксен так, чтобы буквально распластаться на полу перед гостем, в Городничихе соседствует с навыком разом опрокинуть стаканчик чего покрепче и приручить медведя, дабы был на посылках. При этом Елене Яковлевой есть и где пострадать. В ее интерпретации Анна Андреевна – красивая женщина с несчастливой судьбой. Ее дважды поманил шанс сбежать от провинциальной тоски, которую можно приглушить лишь алкоголем, но оба раза она оказалась в пролете. Сначала объяснявший в любви Хлестаков переключился на дочь, потом вскрылся его грандиозный обман. Поэтому пока муж (прежде чем разразиться финальным монологом) хватался за сердце, сползая по стулу, она на ватных ногах дошла до бутылки и вместе с ней вернулась обратно, горько усмехнувшись и окончательно распрощавшись с надеждой выбраться из провинциальной дыры.Пожалуй, один из главных аттракционов спектакля – близнецы Данила и Павел Рассомахины в роли Хлестакова. Это и раздвоение личности увлекающегося лжеца, и его возможность стать значительнее. Маленький и щуплый Хлестаков, словно травинка на ветру, колышется от голода в уездном трактире, строит из себя барина перед двухметровым слугой Осипом, у которого рука больше, чем хлестаковская голова. Он, словно талантливый артист, быстро адаптируется под предлагаемые обстоятельства – чиновник из Петербурга, так чиновник – и играет свою роль, на ходу досочиняя детали образа. Извивается, кокетничает, устраивает трюки на глазах у изумленных провинциалов, заполняет собой все пространство и разыгрывает такие сцены, будто и правда на театральных подмостках, будто и правда его – два. В довершение – Хлестаков дарит семье Городничего надежду на новую жизнь. Жизнь роскошную, столичную. После такого с ним прощаются, буквально как с Олимпийским мишкой: Хлестаков взмывает под колосники, звучит музыка Александры Пахмутовой, а уездная толпа внизу обливается слезами. Но трогательнее всего – не с Хлестаковым, а друг с другом – прощаются Осип и Авдотья (Нара Сабитова), служанка в доме городничего. У этих двоих, в отличие от господ, успела завязаться настоящая любовь.
Но Хлестаков-Рассомахины – не единственный «задвоенный» персонаж этой комедии. В спектакле две Марьи Антоновны (Галина и Полина Медведевы), дочери Городничего. У их матери буквально кругом идет голова, когда она видит ее (точнее их) в поцелуе с Хлестаковым(и). Мизансцена одна другой краше, даже взгляд некуда отвести, чтобы это «развидеть». Марья Антоновна – девушка в амурных делах неискушенная, во всяком случае пока. Но она уже хочет нравиться. Ее лицо разрисовано, как у фарфоровой куклы, а походка часто на носочках, чтобы казаться хотя бы немного выше, чем есть. Для нее обман Хлестакова – это обман первой любви, и здесь трюк с близнецами «работает» на черно-белую метаморфозу, которая происходит с девушкой из-за разбитого сердца.В спектаклях Владимира Панкова важны не конкретные артисты, а их ансамбль. И в «Ревизоре» он мощный, даже на второстепенных ролях – народные и заслуженные артисты. Судья Ляпкин-Тяпкин – Иван Агапов, попечитель богоугодных заведений Земляника – Сергей Степанченко, почтмейстер – Владимир Большов. На роль Бобчинского приглашен Сергей Газаров, который как режиссер снял фильм по «Ревизору» в 1996 году. Городничего там, кстати, сыграл Никита Михалков. У каждого из этих больших артистов есть сцены, которые становятся едва ли не цирковыми репризами, – при чем поданными небанально. И не только с юмором, но и со вкусом.
