В Московском театре оперетты продолжаются премьерные показы «Фиалки Монмартра». Шестую в истории труппы постановку оперетты Имре Кальмана осуществил Алексей Франдетти. «Театрал» побывал на спектакле.
Мировая премьера «Фиалки Монмартра» (Das Veilchen vom Montmartre) состоялась 21 марта 1930 года в Вене. Согласно либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда, «добрый гений» банкир Ротшильд опекал главную героиню, незаконнорожденную дочь актрисы и графа, и помогал ей обрести счастье. Летом 1933-го «Фиалка…» появилась на сцене Московского театра оперетты, но уже без банкира.
«Мы изъяли роль Ротшильда и поступили, по-моему, правильно; талантливые, веселые, неунывающие молодые парижане — художник, поэт, музыкант — добиваются славы и счастья сами, своим талантом и трудом. В этом больше жизненной правды, чем в ложносентиментальном сюжете оригинала либретто», — написал Григорий Маркович Ярон в биографической книге «О любимом жанре».
Обновленная история, где, по словам Ярона, молодые художники противостоят плутократии Наполеона III, оказалась близка оперным аналогам — «Богеме» Пуччини и «Жизни Латинского квартала» Леонкавалло, но, как положено в оперетте,
завершилась счастливо. Затем «Фиалку Монмартра» ставили в 1954, 1969, 1946 (концертное исполнение) и 2002 годах. На шестую постановку Театр оперетты пригласил Алексея Франдетти, без устали вспахивающего музыкально-театральную ниву Родины и дружественного Узбекистана, где он художественно руководит Ташкентской оперой.
Неутомимый режиссер известен нетривиальными решениями. Не далее как в апреле он отличился на постановке в МАМТе, не оставив и намека на родной сюжет «Жар-птицы» Стравинского. В своем предыдущем заходе в Театр оперетты — «Веселой вдове» Легара, перенесенной из начала века двадцатого в голливудский «золотой», — Алексей тоже креативил, хотя и не столь радикально. Неудивительно, что на спектакль я отправилась с определенными ожиданиями … и обманулась.
Творческая команда, куда кроме Франдетти вошли Константин Рубинский (либреттист), Константин Хватынец (музыкальный руководитель и дирижёр), Ирина Кашуба (хореограф), Станислав Майский (хормейстер), Максим Обрезков (художник-постановщик), Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская (художники по костюмам), Иван Виноградов (свет), Илья Старилов (видеоконтент), отнеслась к созданию Кальмана с почтительным вниманием, совершив то, что называется актуализацией традиции. Если на этом пути и была нарушена «буква» (внесены сюжетные ходы, заимствована музыка из оперетт Оффенбаха и самого Кальмана), то дух кальмановского стиля был сохранен и умножен.
В новом либретто поэт Анри (Алексей Волков) и композитор Марсель (Михаил Лырчиков) сочиняют оперетту «Жемчужина востока». Виолетта (Владлена Котова) поет партию главной героини, появляясь в сочной вампучной сцене с хором. Ария-чардаш в стиле вербункош, заимствованная из оперетты «Императрица Жозефина», отлично вписывается в компанию одалисок, раджей, бутафорских кобр, павлинов и крокодилов. Зритель получает порцию венгерского мелоса, насладившись и томительным «лашшу», и стремительным «фришем». Кальман без чардаша не совсем Кальман и закономерно, что его любимый жанр становится частью заключительного апофеоза. Огневая «Карамболина» звучит следом, образуя двойной финал, — еще один поклон композитору, любившему многоуровневые завершения.
Французский колорит сконцентрирован в костюмах и сценографии. На сцене этакий Париж-Париж с коваными решетками, балконами и лестницей-амфитеатром. Наряду с героями пространство осваивают скромно-невинные цветочницы, канканирующие красотки и синхронно орудующие щетками трубочисты. Эйфелева башня, базилика Сен-Кре и другие виды запечатлены в рисованной видеопроекции в окружении облаков, меняющих цвет при движении. Лидером видео-активностей выступает дирижабль. Изобретение инженера Анри Жиффара производит тот же эффект, что в свое время произвел поезд братьев Люмьер. Сначала выглядит точкой, затем неотвратимо увеличивается и надвигается.
Буффонадная составляющая усиливается с тем же упорством. Из комических персонажей второго ряда создана пара, по значимости не уступающая главным героям. Есть возможность восхититься ярким каскадным дуэтом в исполнении мастеров жанра Натальи Мельник (мадам Арно) и Петра Борисенко (Франц). Абсурдные ситуации проговариваются с абсолютной серьезностью. Хочешь не хочешь, но приходится верить, что некто без всякого повода завещал кругленькую сумму юным шалопаям, а плутоватый министр (Александр Бабик) виновен в харрасменте, коррупции и хищениях из бюджета парижской Олимпиады. Привнесение в сюжет современных реалий тоже из области традиции. Родоначальник русских опереточных комиков Виктор Иванович Родон к каждой премьере сочинял злободневные репризы.
Пожалуй, единственная традиция, которой спектакль не следует, — естественная акустика. Артисты поют в микрофоны, поэтому о качестве вокала прелестной Владлены Котовой, не менее очаровательной Полины Леоновой (Мадлен) и подвижной, как ртуть, пары Лырчиков-Волков нельзя сказать что-либо определенное. Опытный Павел Иванов (Рауль) может обойтись без звукоусиления — голос у него сильный, но не обходится. Похоже, наследие мюзикла, преобразившее классическую оперетту, искоренить будет трудно — разве что нарастить количество оперетт до такой цифры, когда забыть про академический вокал уже не получится.
В репертуаре сегодня пять представительниц классики: «Фиалка Монмартра», «Веселая вдова», «Мистер Икс», «Королева Чардаша», «Летучая мышь». Предлагаю руководству включить в этот список сочинения Исаака Дунаевского. Первая его оперетта «Женихи» увидела свет именно на сцене Московского театра оперетты, положив начало советскому направлению жанра. Актуализацией традиции театр, судя по «Фиалке», овладел успешно и может заняться, например, «Вольным ветром» или «Белой акацией». В мелодическом даре и искусстве оркестровки Дунаевский превосходит даже Кальмана, так что зрителей ждет море удовольствия.
Мировая премьера «Фиалки Монмартра» (Das Veilchen vom Montmartre) состоялась 21 марта 1930 года в Вене. Согласно либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда, «добрый гений» банкир Ротшильд опекал главную героиню, незаконнорожденную дочь актрисы и графа, и помогал ей обрести счастье. Летом 1933-го «Фиалка…» появилась на сцене Московского театра оперетты, но уже без банкира.
«Мы изъяли роль Ротшильда и поступили, по-моему, правильно; талантливые, веселые, неунывающие молодые парижане — художник, поэт, музыкант — добиваются славы и счастья сами, своим талантом и трудом. В этом больше жизненной правды, чем в ложносентиментальном сюжете оригинала либретто», — написал Григорий Маркович Ярон в биографической книге «О любимом жанре».
Обновленная история, где, по словам Ярона, молодые художники противостоят плутократии Наполеона III, оказалась близка оперным аналогам — «Богеме» Пуччини и «Жизни Латинского квартала» Леонкавалло, но, как положено в оперетте,завершилась счастливо. Затем «Фиалку Монмартра» ставили в 1954, 1969, 1946 (концертное исполнение) и 2002 годах. На шестую постановку Театр оперетты пригласил Алексея Франдетти, без устали вспахивающего музыкально-театральную ниву Родины и дружественного Узбекистана, где он художественно руководит Ташкентской оперой.
Неутомимый режиссер известен нетривиальными решениями. Не далее как в апреле он отличился на постановке в МАМТе, не оставив и намека на родной сюжет «Жар-птицы» Стравинского. В своем предыдущем заходе в Театр оперетты — «Веселой вдове» Легара, перенесенной из начала века двадцатого в голливудский «золотой», — Алексей тоже креативил, хотя и не столь радикально. Неудивительно, что на спектакль я отправилась с определенными ожиданиями … и обманулась.
Творческая команда, куда кроме Франдетти вошли Константин Рубинский (либреттист), Константин Хватынец (музыкальный руководитель и дирижёр), Ирина Кашуба (хореограф), Станислав Майский (хормейстер), Максим Обрезков (художник-постановщик), Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская (художники по костюмам), Иван Виноградов (свет), Илья Старилов (видеоконтент), отнеслась к созданию Кальмана с почтительным вниманием, совершив то, что называется актуализацией традиции. Если на этом пути и была нарушена «буква» (внесены сюжетные ходы, заимствована музыка из оперетт Оффенбаха и самого Кальмана), то дух кальмановского стиля был сохранен и умножен. В новом либретто поэт Анри (Алексей Волков) и композитор Марсель (Михаил Лырчиков) сочиняют оперетту «Жемчужина востока». Виолетта (Владлена Котова) поет партию главной героини, появляясь в сочной вампучной сцене с хором. Ария-чардаш в стиле вербункош, заимствованная из оперетты «Императрица Жозефина», отлично вписывается в компанию одалисок, раджей, бутафорских кобр, павлинов и крокодилов. Зритель получает порцию венгерского мелоса, насладившись и томительным «лашшу», и стремительным «фришем». Кальман без чардаша не совсем Кальман и закономерно, что его любимый жанр становится частью заключительного апофеоза. Огневая «Карамболина» звучит следом, образуя двойной финал, — еще один поклон композитору, любившему многоуровневые завершения. Французский колорит сконцентрирован в костюмах и сценографии. На сцене этакий Париж-Париж с коваными решетками, балконами и лестницей-амфитеатром. Наряду с героями пространство осваивают скромно-невинные цветочницы, канканирующие красотки и синхронно орудующие щетками трубочисты. Эйфелева башня, базилика Сен-Кре и другие виды запечатлены в рисованной видеопроекции в окружении облаков, меняющих цвет при движении. Лидером видео-активностей выступает дирижабль. Изобретение инженера Анри Жиффара производит тот же эффект, что в свое время произвел поезд братьев Люмьер. Сначала выглядит точкой, затем неотвратимо увеличивается и надвигается.
Буффонадная составляющая усиливается с тем же упорством. Из комических персонажей второго ряда создана пара, по значимости не уступающая главным героям. Есть возможность восхититься ярким каскадным дуэтом в исполнении мастеров жанра Натальи Мельник (мадам Арно) и Петра Борисенко (Франц). Абсурдные ситуации проговариваются с абсолютной серьезностью. Хочешь не хочешь, но приходится верить, что некто без всякого повода завещал кругленькую сумму юным шалопаям, а плутоватый министр (Александр Бабик) виновен в харрасменте, коррупции и хищениях из бюджета парижской Олимпиады. Привнесение в сюжет современных реалий тоже из области традиции. Родоначальник русских опереточных комиков Виктор Иванович Родон к каждой премьере сочинял злободневные репризы. Пожалуй, единственная традиция, которой спектакль не следует, — естественная акустика. Артисты поют в микрофоны, поэтому о качестве вокала прелестной Владлены Котовой, не менее очаровательной Полины Леоновой (Мадлен) и подвижной, как ртуть, пары Лырчиков-Волков нельзя сказать что-либо определенное. Опытный Павел Иванов (Рауль) может обойтись без звукоусиления — голос у него сильный, но не обходится. Похоже, наследие мюзикла, преобразившее классическую оперетту, искоренить будет трудно — разве что нарастить количество оперетт до такой цифры, когда забыть про академический вокал уже не получится. В репертуаре сегодня пять представительниц классики: «Фиалка Монмартра», «Веселая вдова», «Мистер Икс», «Королева Чардаша», «Летучая мышь». Предлагаю руководству включить в этот список сочинения Исаака Дунаевского. Первая его оперетта «Женихи» увидела свет именно на сцене Московского театра оперетты, положив начало советскому направлению жанра. Актуализацией традиции театр, судя по «Фиалке», овладел успешно и может заняться, например, «Вольным ветром» или «Белой акацией». В мелодическом даре и искусстве оркестровки Дунаевский превосходит даже Кальмана, так что зрителей ждет море удовольствия.
