Шукшинский театральный фестиваль «Здравствуйте, люди!», прошедший в Барнауле 18–27 сентября этого года во второй раз, уверенно набирает обороты и выходит на международный уровень.
С 2019 года, когда фестиваль был проведён Алтайским краевым театром драмы им. Шукшина впервые, он серьезно изменился. Тогда было показано всего 6 спектаклей, сейчас – уже 14 в двух самостоятельных программах: основной по произведениям Шукшина и параллельной – о самом Шукшине. Добавим к этому разнообразные мероприятия для участников и зрителей, прошедшие за пределами театра и составившие важную краеведческую и общекультурную составляющую мероприятия. Посвященный культовому для Алтайского края автору, фестиваль стал событием не только театральной жизни, но и вошел в обширное культурное поле, сложившееся в регионе за полвека после смерти выдающегося земляка. В этом поле есть и литература, и кино, и издательская деятельность, а вот театра как раз не хватало (хотя имя Шукшина было присвоено Алтайскому драматическому театру еще в 1991 году).
На фестивале нет жюри, победителей и проигравших, но он всё равно пропитан внутренней конкуренцией. Зрители с увлечением следят за тем, какой из текстов станет самым популярным среди участников, чье прочтение будет интереснее, неожиданнее, а какой из рассказов впервые появится на сцене. В этом году, к примеру, самыми частыми текстами стали «Микроскоп», «Степка» и «Жена мужа в Париж провожала». Появление же таких редких на сцене рассказов, как «Воскресная тоска» в спектакле Театра «На Литейном» или «Вянет пропадает» в постановке театра «Фэст» из Мытищ, – целое событие фестивальной жизни.
В 250 километрах от Барнаула находится малая родина Шукшина – село Сростки. Поездки туда участников фестиваля с неизменным поклонением знаменитому 8-метровому памятнику на местной горе Пикет – фестивальный ритуал. Посещение памятных шукшинских мест, выступление перед его земляками на барнаульской сцене – вехи, после которых спектакли по Шукшину, привезенные в Барнаул со всей страны, возвращаются к своим зрителям уже с новым качеством приобщения к истокам.
Круг участников формируется организаторами на основе предложений театров по присланным видеозаписям, так что итоговая афиша до самих показов остается интригой. Что касается стилистики, то молодой фестиваль находится в поиске. Нынешние церемонии открытия и закрытия продемонстрировали огромный диапазон этого поиска – от а-ля советского «агитационно-пропагандистского» концерта до сверхактуального мультимедийного уличного шоу.
В этом году фестиваль был поддержан Президентским фондом культурных инициатив, взявшим на себя самые необходимые расходы, так что организаторы, выступая в роли гостеприимных хозяев, позволили себе чуть больше свободы – от организации дополнительных мероприятий до приглашения на фестиваль театральных экспертов.
Мы беседуем с директором фестиваля и театра, заслуженным работником культуры России Любовью Березиной, куратором параллельной программы фестиваля Елизаветой Гундариной.
– Для чего в регионе, переполненном событиями, связанными с именем Шукшина, понадобился еще и театральный фестиваль по его творчеству?
Любовь Березина:
– Не знаю, есть ли какой-то другой театр, который бы занимался творчеством Шукшина с такой регулярностью, как наш, ведь за полвека мы выпустили 10 спектаклей по его прозе. Это были разные спектакли, разных режиссеров, какие-то более удачные, какие-то – менее. Но в последние сезоны возникло ощущение движения по изъезженной колее. А театру, как и зрителям, хотелось открытий на этой, казалось бы, знакомой территории. Взгляда на Шукшина со стороны – от режиссеров из других театров и других регионов. Такой взгляд помогает увидеть в привычном нечто новое, обратить внимание на то, что обычно не замечаешь. Кроме того, конечно же, нас привлекала возможность с помощью фестиваля стимулировать обращение к наследию Шукшина. Но как только мы погрузились в тему, сразу стало понятно, что Шукшин не нуждается в дополнительных стимулах – его ставят, и ставят немало. К нам поступило около 40 заявок – слишком много для 10 фестивальных дней, так что процесс выбора был хоть и прекрасным в своем изобилии, но очень нелегким. В этом смысле фестивалю повезло. Кажется, что его появление совпало с очередной волной интереса к прозе нашего дорогого земляка, который переживает сегодня театр, и волна эта только нарастает. Посмотрите на столичные афиши – Шукшин либо в планах, либо в репертуаре, либо готовится к премьере. Так что фестиваль возник не на пустом месте и очень своевременно. Вопрос: почему Шукшин востребован новыми поколениями режиссеров? Так ли уж хорошо мы знаем Шукшина, как кажется, и что ценного привносит сегодняшний театр в прочтение Шукшина – с позиций новых поколений и реалий? Чтобы отвечать на такие вопросы, и нужен наш фестиваль! Аншлаги и наполняемость залов на фестивальных показах показывают, что зрителей для Шукшина сейчас достаточно.
– Каким был фестиваль «Здравствуйте, люди!»-2024?
Елизавета Гундарина:
– Думаю, его можно считать фестивалем открытий. Он начался спектаклем театра-организатора «Дитенок мой» – о матери Шукшина Марии Сергеевне, открывая буквально фестивальную декаду и символично – неизвестную до этого на сцене территорию биографии Шукшина. Театр два года вынашивал этот замысел, который возник в ходе многоэтапной драматургической лаборатории «Шукшин. Миф и реальность». Она собрала в Барнауле под руководством театроведа и театрального критика Павла Руднева пятерых известных молодых драматургов. А через полгода кропотливой работы с источниками ими впервые были написаны пять пьес о семье, о жизни, времени, родине и земляках Василия Макаровича на стыке документов и художественного вымысла. Сначала зрители голосовали на читках за лучшую пьесу лаборатории, затем, уже на эскизах спектаклей по ним – за лучшую режиссуру. В итоге победила пьеса Дмитрия Богославского «Дитенок мой, андел Васенька…» в постановке Георгия Цнобиладзе и художника Фемистокла Атмадзаса, наполненной трагическими событиями начала жизни Шукшина, подлинными песнями из Сросток в живом исполнении артистов, фотографиями и именами реальных людей. Это история, в центре которой не сам Шукшин, а фигура матери. Есть там его тетка, призрачный, расстрелянный в 1921 году отец, отчим, односельчане. «Дитенок мой» стал мощным фестивальным прологом. Кроме того, как постановка по современной драме, спектакль вписал новую страницу в уже сложившуюся традицию шукшинских спектаклей, хотя зрители, и это удивительно, все равно относились к нему как к «шукшинскому».
Закрывался фестиваль не менее символично: знаковым и, пожалуй, самым узнаваемым текстом Шукшина «Калина красная» Хабаровского краевого театра драмы в постановке Михаила Лебедева, по счастливой случайности участника первого фестиваля в 2019 году. Причем, это была вторая «Калина красная» фестивальной афиши – первую представил Мотыгинский драматический театр, впервые перенесший на большую барнаульскую сцену камерную постановку Снежанны Лобастовой. Словом, впечатляющее обрамление для собрания из еще 12 самых разнохарактерных спектаклей по Шукшину. От многонаселенного спектакля-концерта «Обыкновенные чудики» Молодежного театра на Фонтанке до камерных постановок на двух артистов из Мытищинского театра драмы и комедии «Фэст» («Космос, нервная система и шмат сала») и Театра «На Литейном» («Рассказы»), от безмятежных «Светлых душ» Луганского русского драматического театра им. Луспекаева до надрывной «Калины красной» из Хабаровска
МИХАИЛ ЛЕБЕДЕВ, РЕЖИССЕР СПЕКТАКЛЯ «КАЛИНА КРАСНАЯ»:
– Я посмотрел недавно фильм, и он меня очень зацепил. Мне кажется, это история про то, что большинство из нас живет не так, как собирались, как мечтали. Когда это ощущение настигает, то тебе, как правило, уже за сорок, и это очень болезненно. Кроме того, Шукшин дает очень хороший материал с точки зрения актерской игры. Он простой, понятный и при этом глубокий автор. И для актера это очень мясистая почва, чтобы покопаться в себе и показать свои возможности.
Деревенские рассказы» артисты Музыкально-драматического театра города Туркестана в Казахстане и вовсе поставили специально для фестиваля буквально накануне приезда. Это самый экзотичный спектакль на фестивале – уникальный и убедительный опыт вписывания сюжетов Шукшина в национальную специфику, быт и культуру
ФАРХАДБЕК КАНАФИН, РЕЖИССЕР СПЕКТАКЛЯ «ДЕРЕВЕНСКИЕ РАССКАЗЫ»:
– Шукшина в Казахстане знают хорошо по школьной программе и по кино. Его ставят, в основном, в оригинале – этим занимаются русские театры, которые есть в каждом городе. Мы же исходили из того, что тема деревни у Шукшина очень актуальна и для нас – как тема аула и земной энергии, которую мы утрачиваем в городе.
Расширяя формат, фестиваль попытался зайти на смежную с драматическим искусством территорию, пригласив Государственный молодежный ансамбль песни и танца «Алтай» с пластической композицией «Жил человек». И содержательно фестиваль расширил горизонты: от творчества Шукшина к его жизни и эпохе, чему была посвящена параллельная программа.
– Что можно считать достижением нынешнего фестиваля «Здравствуйте, люди!»?
Любовь Березина:
– Новый опыт. Мы стремительно осваивали и тестировали на этом фестивале разные форматы, чтобы понимать, как и куда двигаться дальше. Кроме того, в этом году мы сделали рывок в продвижении самого фестиваля в театральном сообществе за пределами региона и среди зрителей нашего региона. Отсюда и максимально возможное количество дней, и широкая география фестиваля с международным участием – Санкт-Петербург, Хабаровск, Нижний Новгород, Саратов, Казань, Мотыгино, Луганск, Мытищи, Бийск и город Туркестан Республики Казахстан. Мы приняли почти 400 человек. Еще – приз фестиваля, статуэтка, повторяющая знаменитый на всю страну памятник Шукшину на Пикете. Каждый театр – участник фестиваля увез ее с собой. И церемонии открытия и, особенно, закрытия фестиваля, сложного технологически, масштабного зрелищного действия, сделанного с использованием технологии видеомэппинга. Казалось, что весь Барнаул в этот вечер ощутил себя всероссийской столицей Шукшина. Я уверена, что фестивалю удалось зарекомендовать себя как театральное событие, и смею надеяться, участники уехали из Барнаула с желанием обязательно вернуться на следующий фестиваль. Елизавета Гундарина: – Фестиваль продемонстрировал бóльшую свободу в обращении с материалом, более широкий жанровый и стилистический диапазон фестивальной афиши. На первом фестивале царил культ автора, это был марафон различных интерпретаций одних и тех же текстов. В этом году фестиваль открывал не столько тексты Шукшина, сколько художественные миры того или иного автора-режиссера, ищущего созвучия в художественном пространстве Шукшина.
СВОИМИ ОТКРЫТИЯМИ ПОДЕЛИЛИСЬ И ИЗВЕСТНЫЕ РОССИЙСКИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ КРИТИКИ, РАБОТАВШИЕ НА ФЕСТИВАЛЕ В КАЧЕСТВЕ ЭКСПЕРТОВ.
КСЕНИЯ АИТОВА:
– Оценивать спектакли одного автора на протяжении короткого промежутка времени – уникальный опыт. Я была приятно удивлена, насколько по-разному могут театры представлять Шукшина на сцене, какие разные подходы, стратегии реализуют. Я сама благодаря просмотрам открыла Шукшина с неожиданной стороны. Хорошо, что режиссеры берут не только популярные остросюжетные рассказы, но и более новаторские, документальные, почти дневниковые. Хотя костяк рассказов – тексты с остро выписанными диалогами, они хорошо встают на сцену. И позволяют не просто поставить спектакль-праздник, но сделать это по очень качественному материалу
ГЛЕБ СИТКОВСКИЙ:
– Уникальность Шукшина в том, что ему удалось уловить суть русского человека, которая осталась неизменной. Поэтому театры продолжают обращаться к его творчеству, несмотря на то, что там нет пьес, зато есть замечательные диалоги – настоящие, остроумные, смешные и в то же время глубокие. Фестиваль, который придумал Театр имени Шукшина в Барнауле, позволяет не только отдать дань земляку, но и посмотреть, как живет его наследие и что с ним можно делать в театре. Мне было лично очень интересно увидеть, что происходит с наследием Шукшина не в монографиях, а на сцене. Насколько в наше время актуально его наследие. И к счастью, я сделал множество неожиданных открытий – это и небанальные способы подачи известного материала, и сами театры, которые увидел впервые, и сами тексты Шукшина, к которым пришлось обратиться более пристально и в большем объеме. Фестиваль порадовал рабочей частью программы – итогами лаборатории «Шукшин. Миф и реальность». Я вижу, что фестивалю есть куда двигаться, и мечтаю, что следующий фестиваль «Здравствуйте, люди!» станет очередным витком в его становлении.
С 2019 года, когда фестиваль был проведён Алтайским краевым театром драмы им. Шукшина впервые, он серьезно изменился. Тогда было показано всего 6 спектаклей, сейчас – уже 14 в двух самостоятельных программах: основной по произведениям Шукшина и параллельной – о самом Шукшине. Добавим к этому разнообразные мероприятия для участников и зрителей, прошедшие за пределами театра и составившие важную краеведческую и общекультурную составляющую мероприятия. Посвященный культовому для Алтайского края автору, фестиваль стал событием не только театральной жизни, но и вошел в обширное культурное поле, сложившееся в регионе за полвека после смерти выдающегося земляка. В этом поле есть и литература, и кино, и издательская деятельность, а вот театра как раз не хватало (хотя имя Шукшина было присвоено Алтайскому драматическому театру еще в 1991 году).
На фестивале нет жюри, победителей и проигравших, но он всё равно пропитан внутренней конкуренцией. Зрители с увлечением следят за тем, какой из текстов станет самым популярным среди участников, чье прочтение будет интереснее, неожиданнее, а какой из рассказов впервые появится на сцене. В этом году, к примеру, самыми частыми текстами стали «Микроскоп», «Степка» и «Жена мужа в Париж провожала». Появление же таких редких на сцене рассказов, как «Воскресная тоска» в спектакле Театра «На Литейном» или «Вянет пропадает» в постановке театра «Фэст» из Мытищ, – целое событие фестивальной жизни.
В 250 километрах от Барнаула находится малая родина Шукшина – село Сростки. Поездки туда участников фестиваля с неизменным поклонением знаменитому 8-метровому памятнику на местной горе Пикет – фестивальный ритуал. Посещение памятных шукшинских мест, выступление перед его земляками на барнаульской сцене – вехи, после которых спектакли по Шукшину, привезенные в Барнаул со всей страны, возвращаются к своим зрителям уже с новым качеством приобщения к истокам.
Круг участников формируется организаторами на основе предложений театров по присланным видеозаписям, так что итоговая афиша до самих показов остается интригой. Что касается стилистики, то молодой фестиваль находится в поиске. Нынешние церемонии открытия и закрытия продемонстрировали огромный диапазон этого поиска – от а-ля советского «агитационно-пропагандистского» концерта до сверхактуального мультимедийного уличного шоу.
В этом году фестиваль был поддержан Президентским фондом культурных инициатив, взявшим на себя самые необходимые расходы, так что организаторы, выступая в роли гостеприимных хозяев, позволили себе чуть больше свободы – от организации дополнительных мероприятий до приглашения на фестиваль театральных экспертов.
Мы беседуем с директором фестиваля и театра, заслуженным работником культуры России Любовью Березиной, куратором параллельной программы фестиваля Елизаветой Гундариной.
– Для чего в регионе, переполненном событиями, связанными с именем Шукшина, понадобился еще и театральный фестиваль по его творчеству?
Любовь Березина:
– Не знаю, есть ли какой-то другой театр, который бы занимался творчеством Шукшина с такой регулярностью, как наш, ведь за полвека мы выпустили 10 спектаклей по его прозе. Это были разные спектакли, разных режиссеров, какие-то более удачные, какие-то – менее. Но в последние сезоны возникло ощущение движения по изъезженной колее. А театру, как и зрителям, хотелось открытий на этой, казалось бы, знакомой территории. Взгляда на Шукшина со стороны – от режиссеров из других театров и других регионов. Такой взгляд помогает увидеть в привычном нечто новое, обратить внимание на то, что обычно не замечаешь. Кроме того, конечно же, нас привлекала возможность с помощью фестиваля стимулировать обращение к наследию Шукшина. Но как только мы погрузились в тему, сразу стало понятно, что Шукшин не нуждается в дополнительных стимулах – его ставят, и ставят немало. К нам поступило около 40 заявок – слишком много для 10 фестивальных дней, так что процесс выбора был хоть и прекрасным в своем изобилии, но очень нелегким. В этом смысле фестивалю повезло. Кажется, что его появление совпало с очередной волной интереса к прозе нашего дорогого земляка, который переживает сегодня театр, и волна эта только нарастает. Посмотрите на столичные афиши – Шукшин либо в планах, либо в репертуаре, либо готовится к премьере. Так что фестиваль возник не на пустом месте и очень своевременно. Вопрос: почему Шукшин востребован новыми поколениями режиссеров? Так ли уж хорошо мы знаем Шукшина, как кажется, и что ценного привносит сегодняшний театр в прочтение Шукшина – с позиций новых поколений и реалий? Чтобы отвечать на такие вопросы, и нужен наш фестиваль! Аншлаги и наполняемость залов на фестивальных показах показывают, что зрителей для Шукшина сейчас достаточно.
– Каким был фестиваль «Здравствуйте, люди!»-2024?
Елизавета Гундарина:
– Думаю, его можно считать фестивалем открытий. Он начался спектаклем театра-организатора «Дитенок мой» – о матери Шукшина Марии Сергеевне, открывая буквально фестивальную декаду и символично – неизвестную до этого на сцене территорию биографии Шукшина. Театр два года вынашивал этот замысел, который возник в ходе многоэтапной драматургической лаборатории «Шукшин. Миф и реальность». Она собрала в Барнауле под руководством театроведа и театрального критика Павла Руднева пятерых известных молодых драматургов. А через полгода кропотливой работы с источниками ими впервые были написаны пять пьес о семье, о жизни, времени, родине и земляках Василия Макаровича на стыке документов и художественного вымысла. Сначала зрители голосовали на читках за лучшую пьесу лаборатории, затем, уже на эскизах спектаклей по ним – за лучшую режиссуру. В итоге победила пьеса Дмитрия Богославского «Дитенок мой, андел Васенька…» в постановке Георгия Цнобиладзе и художника Фемистокла Атмадзаса, наполненной трагическими событиями начала жизни Шукшина, подлинными песнями из Сросток в живом исполнении артистов, фотографиями и именами реальных людей. Это история, в центре которой не сам Шукшин, а фигура матери. Есть там его тетка, призрачный, расстрелянный в 1921 году отец, отчим, односельчане. «Дитенок мой» стал мощным фестивальным прологом. Кроме того, как постановка по современной драме, спектакль вписал новую страницу в уже сложившуюся традицию шукшинских спектаклей, хотя зрители, и это удивительно, все равно относились к нему как к «шукшинскому».
Закрывался фестиваль не менее символично: знаковым и, пожалуй, самым узнаваемым текстом Шукшина «Калина красная» Хабаровского краевого театра драмы в постановке Михаила Лебедева, по счастливой случайности участника первого фестиваля в 2019 году. Причем, это была вторая «Калина красная» фестивальной афиши – первую представил Мотыгинский драматический театр, впервые перенесший на большую барнаульскую сцену камерную постановку Снежанны Лобастовой. Словом, впечатляющее обрамление для собрания из еще 12 самых разнохарактерных спектаклей по Шукшину. От многонаселенного спектакля-концерта «Обыкновенные чудики» Молодежного театра на Фонтанке до камерных постановок на двух артистов из Мытищинского театра драмы и комедии «Фэст» («Космос, нервная система и шмат сала») и Театра «На Литейном» («Рассказы»), от безмятежных «Светлых душ» Луганского русского драматического театра им. Луспекаева до надрывной «Калины красной» из Хабаровска
МИХАИЛ ЛЕБЕДЕВ, РЕЖИССЕР СПЕКТАКЛЯ «КАЛИНА КРАСНАЯ»:
– Я посмотрел недавно фильм, и он меня очень зацепил. Мне кажется, это история про то, что большинство из нас живет не так, как собирались, как мечтали. Когда это ощущение настигает, то тебе, как правило, уже за сорок, и это очень болезненно. Кроме того, Шукшин дает очень хороший материал с точки зрения актерской игры. Он простой, понятный и при этом глубокий автор. И для актера это очень мясистая почва, чтобы покопаться в себе и показать свои возможности.
Деревенские рассказы» артисты Музыкально-драматического театра города Туркестана в Казахстане и вовсе поставили специально для фестиваля буквально накануне приезда. Это самый экзотичный спектакль на фестивале – уникальный и убедительный опыт вписывания сюжетов Шукшина в национальную специфику, быт и культуру
ФАРХАДБЕК КАНАФИН, РЕЖИССЕР СПЕКТАКЛЯ «ДЕРЕВЕНСКИЕ РАССКАЗЫ»:
– Шукшина в Казахстане знают хорошо по школьной программе и по кино. Его ставят, в основном, в оригинале – этим занимаются русские театры, которые есть в каждом городе. Мы же исходили из того, что тема деревни у Шукшина очень актуальна и для нас – как тема аула и земной энергии, которую мы утрачиваем в городе.
Расширяя формат, фестиваль попытался зайти на смежную с драматическим искусством территорию, пригласив Государственный молодежный ансамбль песни и танца «Алтай» с пластической композицией «Жил человек». И содержательно фестиваль расширил горизонты: от творчества Шукшина к его жизни и эпохе, чему была посвящена параллельная программа.
– Что можно считать достижением нынешнего фестиваля «Здравствуйте, люди!»?
Любовь Березина:
– Новый опыт. Мы стремительно осваивали и тестировали на этом фестивале разные форматы, чтобы понимать, как и куда двигаться дальше. Кроме того, в этом году мы сделали рывок в продвижении самого фестиваля в театральном сообществе за пределами региона и среди зрителей нашего региона. Отсюда и максимально возможное количество дней, и широкая география фестиваля с международным участием – Санкт-Петербург, Хабаровск, Нижний Новгород, Саратов, Казань, Мотыгино, Луганск, Мытищи, Бийск и город Туркестан Республики Казахстан. Мы приняли почти 400 человек. Еще – приз фестиваля, статуэтка, повторяющая знаменитый на всю страну памятник Шукшину на Пикете. Каждый театр – участник фестиваля увез ее с собой. И церемонии открытия и, особенно, закрытия фестиваля, сложного технологически, масштабного зрелищного действия, сделанного с использованием технологии видеомэппинга. Казалось, что весь Барнаул в этот вечер ощутил себя всероссийской столицей Шукшина. Я уверена, что фестивалю удалось зарекомендовать себя как театральное событие, и смею надеяться, участники уехали из Барнаула с желанием обязательно вернуться на следующий фестиваль. Елизавета Гундарина: – Фестиваль продемонстрировал бóльшую свободу в обращении с материалом, более широкий жанровый и стилистический диапазон фестивальной афиши. На первом фестивале царил культ автора, это был марафон различных интерпретаций одних и тех же текстов. В этом году фестиваль открывал не столько тексты Шукшина, сколько художественные миры того или иного автора-режиссера, ищущего созвучия в художественном пространстве Шукшина.
СВОИМИ ОТКРЫТИЯМИ ПОДЕЛИЛИСЬ И ИЗВЕСТНЫЕ РОССИЙСКИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ КРИТИКИ, РАБОТАВШИЕ НА ФЕСТИВАЛЕ В КАЧЕСТВЕ ЭКСПЕРТОВ.
КСЕНИЯ АИТОВА:
– Оценивать спектакли одного автора на протяжении короткого промежутка времени – уникальный опыт. Я была приятно удивлена, насколько по-разному могут театры представлять Шукшина на сцене, какие разные подходы, стратегии реализуют. Я сама благодаря просмотрам открыла Шукшина с неожиданной стороны. Хорошо, что режиссеры берут не только популярные остросюжетные рассказы, но и более новаторские, документальные, почти дневниковые. Хотя костяк рассказов – тексты с остро выписанными диалогами, они хорошо встают на сцену. И позволяют не просто поставить спектакль-праздник, но сделать это по очень качественному материалу
ГЛЕБ СИТКОВСКИЙ:
– Уникальность Шукшина в том, что ему удалось уловить суть русского человека, которая осталась неизменной. Поэтому театры продолжают обращаться к его творчеству, несмотря на то, что там нет пьес, зато есть замечательные диалоги – настоящие, остроумные, смешные и в то же время глубокие. Фестиваль, который придумал Театр имени Шукшина в Барнауле, позволяет не только отдать дань земляку, но и посмотреть, как живет его наследие и что с ним можно делать в театре. Мне было лично очень интересно увидеть, что происходит с наследием Шукшина не в монографиях, а на сцене. Насколько в наше время актуально его наследие. И к счастью, я сделал множество неожиданных открытий – это и небанальные способы подачи известного материала, и сами театры, которые увидел впервые, и сами тексты Шукшина, к которым пришлось обратиться более пристально и в большем объеме. Фестиваль порадовал рабочей частью программы – итогами лаборатории «Шукшин. Миф и реальность». Я вижу, что фестивалю есть куда двигаться, и мечтаю, что следующий фестиваль «Здравствуйте, люди!» станет очередным витком в его становлении.
