Минувшее лето было для Театра Вахтангова одним из самых насыщенных: двойные и долгие гастроли в Китай со спектаклями «Евгений Онегин» и «Война и мир», проведение первого Вахтанговского фестиваля во Владикавказе, организация Вахтанговского форума театральных менеджеров в Киргизии... А вместе с тем – подготовка театра к новому сезону. Обо всем этом мы решили поговорить с директором вахтанговцев Кириллом Кроком. Наша встреча состоялась в начале осени, так как уже 10 сентября журнал должен был уходить в печать.
– Кирилл Игоревич, жаркое лето 2024-го, судя по всему, для вас и для вашего театра стало особенно жарким во всех смыслах? Пока все отдыхали, вы активно работали и в России, и за рубежом...
– Я бы не сказал, что у нас было какое-то особо горячее время. Мы уже привыкли жить активной и творчески насыщенной жизнью, просто в этом году пришлось завершить сезон 29 июня в связи с гастролями в Китае. Мы улетели туда с «Евгением Онегиным», который играли 12 раз в трех городах. И всюду собирали аншлаги. Но мне пришлось вернуться раньше, чтобы принять участие в подготовке и открытии первого Вахтанговского фестиваля во Владикавказе. Оттуда на один день залетел в Москву и сразу отправился во Владивосток на Дальневосточный молодежный культурный форум, который проводил губернатор Приморья Олег Кожемяко. Я был руководителем театральной секции, мы там проводили выездную сессию вместе с нашим Вахтанговским форумом театральных менеджеров.
А уже потом, когда я наконец вернулся, наступил мой отпуск, который был недолгим, потому что надо было съездить на «Тавриду». Там тоже была театральная смена, которая называлась «Театр больше, чем театр». Я каждый год бываю на «Тавриде», считая это одним из лучших проектов, созданных для юношества в рамках молодежной политики. Действительно, придумано там все очень здорово, и только какие-то глупые люди не понимают, что это огромная платформа для успешного творческого старта, такой социальный лифт, которым человек грамотный, знающий и активный может вполне эффективно воспользоваться.
– Но китайские гастроли не ограничились «Евгением Онегиным». Его там очень хорошо принимали, явно соскучившись за годы ковида и с восторгом вспоминая предыдущие гастроли. Однако с особым волнением все ждали приезда главного шедевра Римаса Туминаса – вашего спектакля «Война и мир».
– Да, действительно, мы все очень волновались с того момента, как китайский продюсер Фан Дзин пригласила на гастроли «Войну и мир». Переживали и организаторы гастролей, и театр, не очень понимая, как китайская публика примет эту сложную, хотя и прекрасную работу. Ведь одно дело романтическая история «Евгений Онегин», хорошо известная и уже полюбившаяся в Китае, и совершенно другое – масштабный, сложный, очень глубокий роман Толстого «Война и мир», который Римас уложил в пять часов насыщенного высокохудожественного действа.
Но к чести китайской публики, все наши опасения оказались напрасными: зрители очень хорошо принимали спектакль и, судя по восторженной реакции, прекрасно его понимали. А китайские продюсеры сделали для этого все возможное, они провели огромную подготовительную работу, развернули в социальных сетях активную информационную кампанию, изготовили разнообразную сувенирную продукцию с логотипами «Войны и мира» и сценами из спектакля. А в фойе театра установили огромный стенд, на котором были представлены все герои спектакля и стрелочками было указано, кто из этих героев кому и кем приходится, в каких родственных или дружеских отношениях состоит. Эта же схема была опубликована и в программках.
– Надо сказать, что встречи со зрителями и актерами, играющими в «Войне и мире», организаторы гастролей проводили еще в дни показов «Евгения Онегина». Я ходил на эти встречи и удивлялся тому, как основательно китайские зрители готовились к спектаклю «Война и мир», насколько глубоки и основательны были их вопросы актерам не только об их ролях, но и о смыслах романа, о сложностях создания образов...
– Это не случайные зрители, а настоящий наш фан-клуб Театра Вахтангова, который возник после первых гастролей «Евгения Онегина» еще несколько лет назад. Мы с ними активно обсуждали планы по возвращению «Онегина» в Китай после завершения пандемии, готовились совместно и к гастролям спектакля «Война и мир». Этот фан-клуб впервые возник в Шанхае и уже не один год не прекращает своей деятельности. Мне было очень приятно, когда ко мне подходили китайские зрители из этого клуба, показывали наши программки прежних гастролей 2019 года с автографами актеров и жестами объясняли, как они рады, что мы вернулись и что у них есть возможность еще раз посмотреть этот спектакль, а потом принять участие в автограф-сессии.
– Фан Дзин говорила мне, что у вас запланирована довольно обширная программа гастролей и на будущие годы, причем они не будут ограничиваться только «Евгением Онегиным» и «Войной и миром».
– Да, мы уже обсуждали планы на ближайшие два сезона и говорили не только о «Евгении Онегине», но и о спектаклях «Дядя Ваня», «Амадей», о других постановках, которые могут быть интересны китайской публике. Обсуждаем это и в социальных сетях нашего китайского фан-клуба.
– Для «Войны и мира» это были первые зарубежные гастроли, хотя в очередь на этот спектакль Туминаса выстраивались ведущие театральные площадки из многих мировых столиц. Как вы для себя оцениваете этот первый опыт?
– Успех спектакля настолько очевиден, что тут даже нечего обсуждать и оценивать. Это только прежней дирекции «Золотой Маски» во главе с мадам Ревякиной великий спектакль нашего театра показался достойным только поощрительного приза жюри, так называемого…
Китайские зрители были им потрясены. У них, кстати, есть свой национальный рейтинг популярности, в котором самые громкие и востребованные кино-блокбастеры набирают максимум 9,5 балла. Так вот, в этом рейтинге у «Евгения Онегина» – 9,3, а у «Войны и мира» уже сегодня – 8,7 балла.
А что касается очереди из мировых столиц, то действительно – сразу после премьеры «Войны и мира» мой помощник по международной деятельности театра Алина едва ли не каждую неделю сообщала мне об очередном приглашении, которые приходили из Парижа, Лондона, Тель-Авива, Нью-Йорка, из стран Балтии... Мало того, были даже заключены некоторые контракты, в Лондоне был проавансирован крупнейший Центр искусств «Барбикан», наши партнеры проплатили аренду... Но началась СВО, и нам один за другим посыпались отказы. Кто-то говорил с нами в дипломатичной форме, а кто-то присылал довольно хамские письма о том, что нашей ноги не будет ни на каком фестивале, пока продолжается СВО. Так что разговоры о том, будто никакой отмены русской культуры на Западе не существует, это всего лишь пустые слова. Опыт Театра Вахтангова наглядно свидетельствует – отменяют с легкостью и без особых церемоний.
– Во время китайских гастролей театру удалось что-то заработать, или это с вашей стороны был жест доброй воли, а продюсеры лишь покрывали затраты на организацию?
– Конечно, мы не летали туда просто ради самой поездки. Театр на этих гастролях зарабатывал, напряженный труд наших замечательных актеров был, конечно же, оплачен, а продюсеры сумели окупить свои затраты. При этом хочу подчеркнуть, что ни бюджет Минкультуры, ни бюджет Театра Вахтангова не вложил в эти гастроли ни копейки денег. Все затраты взял на себя частный продюсер из Китая, который решил все вопросы от и до, оплатив и авиабилеты, и перевозку декораций, и проживание, таможенные, налоговые сборы, рекламу, аренду площадок. Наша задача была только приехать и сыграть. Что мы с огромным успехом и сделали, показав за два с половиной месяца по 12 раз «Евгения Онегина» и «Войну и мир».
– Кроме этих гастролей у вас еще был первый Вахтанговский фестиваль во Владикавказе. Мне тоже довелось на нем побывать и должен признать, что этот «первый блин» получился совсем не комом, а ровно наоборот – вызвал огромные позитивные эмоции. Вы всем довольны или планируете впредь что-то менять?
– Мы действительно провели этот фестиваль впервые, приурочив его к 100-летию республики и 240-летию Владикавказа. Из-за этого фестиваль пришлось проводить в середине июля, что не очень удобно, так как многие театры к этому времени уже уходят в летний отпуск. Поэтому в будущем мы хотим сдвинуть форум на начало июля, чтобы участие в нем было более удобным для всех заинтересованных. Но формат сохраним, он себя вполне оправдал. Это будут не только показы 5-6 спектаклей известных театров России, но и мастер-классы, творческие встречи, дискуссионные клубы – то есть самая обширная образовательная программа. И непременные уличные представления, шествия, концерты для самой широкой аудитории – для жителей республики и гостей Владикавказа. Это должно быть большим культурным событием федерального значения, интересным и нашим московским поклонникам, и любителям театра из любого региона страны, которые смогут заранее купить билеты и прилететь во Владикавказ на большой Вахтанговский фестиваль. Очень надеемся, что он с божьей помощью и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, при поддержке наших спонсоров станет доброй традицией на Кавказе.
– Скажите, а какой смысл был в проведении Вахтанговского форума театральных менеджеров в Киргизии? У вас вроде не так много взаимодействия с театральными менеджерами Бишкека, или это вы «на потом»…?
– Я очень надеюсь, что наши контакты не ограничатся формой «провели, поговорили и забыли». Там прозвучало очень много интересных идей о сотрудничестве театров Киргизии, Казахстана, России… У Театра Вахтангова есть большой опыт организации производственных стажировок, когда сотрудники постановочной части делятся своим опытом в процессе реальных работ над спектаклем. Кроме того, мы активно сотрудничаем с Щукинским театральным институтом и всегда готовы оказать содействие в организации образовательной программы для коллег из братских стран.
– Минувшие месяцы были отмечены не только этими заметными и успешными достижениями. Одно время довольно громко стали обсуждаться откровенно провокационные и, похоже, небескорыстно организованные информационные «наезды» в социальных сетях на театр и на вас лично. Это как-то отразилось на атмосфере в театре и на вашей деятельности.
– Не хочется повторять уже ставшее банальным «нужно дело делать, господа» от Антона Чехова. Понятно, что в последние времена развелось довольно много мутных фигур, ничего собой не представляющих и никакой пользы не приносящих стране, но наловчившихся паразитировать на чужом успехе, на громких именах, на фейковых заявлениях. Одним из самых громких зачинщиков этой гнусной кампании против театра и меня лично был некто Манучаров – любитель острых ощущений и ведущий свадеб, считающий себя актером... Те, кому интересно, могут найти о нем много малодостойных оценок в интернете. Сегодня он числит себя «патриотом», сидя за это на грантах и зарплатах. Такая муть, конечно, не добавляет чистоты атмосфере, но уделять ей серьезное внимание не вижу смысла. Мы заняты делом. И результаты этих дел очень полезны зрителям, театру, стране. Это, по-моему, главное.
Что же касается атмосферы в театре, то она у нас очень творческая и доброжелательная. Когда кто-то хайповал на моем имени, я почувствовал в театре бесценную человеческую поддержку и от наших народных артистов, и от рядовых сотрудников технических служб. Они все прекрасно знают, чем мы заняты и как я ко всему отношусь. Нас не надо учить ни патриотизму, ни служению театру и русской культуре. А вот поучиться у нас можно…
– Сегодня, когда мы записываем эту беседу, до открытия нового сезона остаются считанные дни. Чем планируете порадовать зрителей, если это не секрет?
– В наступающем сезоне мы планируем выпустить 7-8 премьер, нам предстоит большая гастрольная программа, мы уже активно продаем билеты на наши спектакли, полюбившиеся зрителям в минувшие годы. Жизнь кипит, не позволяя нам почивать на лаврах. Да это и не в наших правилах. На Симоновской сцене планируем показать «Утиную охоту» Вампилова в постановке Аскара Галимова с Максимом Севриновским в главной роли. Кстати, «Генерал и его семья», в котором он безупречно работает, один из самых аншлаговых наших спектаклей, собравший все мыслимые премии. В ноябре Олег Долин на Новой сцене планирует показать «Ионыча» Чехова. В том же пространстве Ася Князева будет ставить «Пуф, или Ложь и Истина» Скриба. В феврале на Основной сцене ждем «Идиота» в постановке Владислава Наставшева. К апрелю готовит свою очередную премьеру Анатолий Шульев, завершая своеобразную трилогию о гениях эпох. Спектакль будет называться «Солнце Ландау».
Что из этих премьер «выстрелит», став громким событием в театральной жизни, предсказать невозможно. Но так было всегда, в том числе и в эпоху Римаса Туминаса, и во времена Юрия Бутусова, который нас попросту бросил и уехал. Лишь время и зритель определяют в конечном итоге, какая постановка становится золотой строкой в летописи театра. А мы увлеченно работаем над каждой. И нам не грозит творческий кризис, потому что мы не боимся поиска и риска. Да, бывают удачи, бывают неудачи, но это происходит в любом театральном коллективе даже при самом известном и харизматичном творческом лидере. Поэтому мы смело приглашаем режиссеров, выслушиваем их идеи и предложения, но при этом я говорю: «Только избавьте нас от радиотеатра, от микрофонов, от камер и экранов на сцене. У нас нельзя ругаться матом и снимать штаны, оставьте это другим театрам. Нам интересен человек и его судьба». Как говорил Римас Туминас, в центре всегда – человек, судьба, сюжет. А все остальное – от лукавого.
Журнал «Театрал» №9/ сентябрь
– Кирилл Игоревич, жаркое лето 2024-го, судя по всему, для вас и для вашего театра стало особенно жарким во всех смыслах? Пока все отдыхали, вы активно работали и в России, и за рубежом...
– Я бы не сказал, что у нас было какое-то особо горячее время. Мы уже привыкли жить активной и творчески насыщенной жизнью, просто в этом году пришлось завершить сезон 29 июня в связи с гастролями в Китае. Мы улетели туда с «Евгением Онегиным», который играли 12 раз в трех городах. И всюду собирали аншлаги. Но мне пришлось вернуться раньше, чтобы принять участие в подготовке и открытии первого Вахтанговского фестиваля во Владикавказе. Оттуда на один день залетел в Москву и сразу отправился во Владивосток на Дальневосточный молодежный культурный форум, который проводил губернатор Приморья Олег Кожемяко. Я был руководителем театральной секции, мы там проводили выездную сессию вместе с нашим Вахтанговским форумом театральных менеджеров.
А уже потом, когда я наконец вернулся, наступил мой отпуск, который был недолгим, потому что надо было съездить на «Тавриду». Там тоже была театральная смена, которая называлась «Театр больше, чем театр». Я каждый год бываю на «Тавриде», считая это одним из лучших проектов, созданных для юношества в рамках молодежной политики. Действительно, придумано там все очень здорово, и только какие-то глупые люди не понимают, что это огромная платформа для успешного творческого старта, такой социальный лифт, которым человек грамотный, знающий и активный может вполне эффективно воспользоваться.
– Но китайские гастроли не ограничились «Евгением Онегиным». Его там очень хорошо принимали, явно соскучившись за годы ковида и с восторгом вспоминая предыдущие гастроли. Однако с особым волнением все ждали приезда главного шедевра Римаса Туминаса – вашего спектакля «Война и мир».
– Да, действительно, мы все очень волновались с того момента, как китайский продюсер Фан Дзин пригласила на гастроли «Войну и мир». Переживали и организаторы гастролей, и театр, не очень понимая, как китайская публика примет эту сложную, хотя и прекрасную работу. Ведь одно дело романтическая история «Евгений Онегин», хорошо известная и уже полюбившаяся в Китае, и совершенно другое – масштабный, сложный, очень глубокий роман Толстого «Война и мир», который Римас уложил в пять часов насыщенного высокохудожественного действа.
Но к чести китайской публики, все наши опасения оказались напрасными: зрители очень хорошо принимали спектакль и, судя по восторженной реакции, прекрасно его понимали. А китайские продюсеры сделали для этого все возможное, они провели огромную подготовительную работу, развернули в социальных сетях активную информационную кампанию, изготовили разнообразную сувенирную продукцию с логотипами «Войны и мира» и сценами из спектакля. А в фойе театра установили огромный стенд, на котором были представлены все герои спектакля и стрелочками было указано, кто из этих героев кому и кем приходится, в каких родственных или дружеских отношениях состоит. Эта же схема была опубликована и в программках.
– Надо сказать, что встречи со зрителями и актерами, играющими в «Войне и мире», организаторы гастролей проводили еще в дни показов «Евгения Онегина». Я ходил на эти встречи и удивлялся тому, как основательно китайские зрители готовились к спектаклю «Война и мир», насколько глубоки и основательны были их вопросы актерам не только об их ролях, но и о смыслах романа, о сложностях создания образов...
– Это не случайные зрители, а настоящий наш фан-клуб Театра Вахтангова, который возник после первых гастролей «Евгения Онегина» еще несколько лет назад. Мы с ними активно обсуждали планы по возвращению «Онегина» в Китай после завершения пандемии, готовились совместно и к гастролям спектакля «Война и мир». Этот фан-клуб впервые возник в Шанхае и уже не один год не прекращает своей деятельности. Мне было очень приятно, когда ко мне подходили китайские зрители из этого клуба, показывали наши программки прежних гастролей 2019 года с автографами актеров и жестами объясняли, как они рады, что мы вернулись и что у них есть возможность еще раз посмотреть этот спектакль, а потом принять участие в автограф-сессии.
– Фан Дзин говорила мне, что у вас запланирована довольно обширная программа гастролей и на будущие годы, причем они не будут ограничиваться только «Евгением Онегиным» и «Войной и миром».
– Да, мы уже обсуждали планы на ближайшие два сезона и говорили не только о «Евгении Онегине», но и о спектаклях «Дядя Ваня», «Амадей», о других постановках, которые могут быть интересны китайской публике. Обсуждаем это и в социальных сетях нашего китайского фан-клуба.
– Для «Войны и мира» это были первые зарубежные гастроли, хотя в очередь на этот спектакль Туминаса выстраивались ведущие театральные площадки из многих мировых столиц. Как вы для себя оцениваете этот первый опыт?
– Успех спектакля настолько очевиден, что тут даже нечего обсуждать и оценивать. Это только прежней дирекции «Золотой Маски» во главе с мадам Ревякиной великий спектакль нашего театра показался достойным только поощрительного приза жюри, так называемого…
Китайские зрители были им потрясены. У них, кстати, есть свой национальный рейтинг популярности, в котором самые громкие и востребованные кино-блокбастеры набирают максимум 9,5 балла. Так вот, в этом рейтинге у «Евгения Онегина» – 9,3, а у «Войны и мира» уже сегодня – 8,7 балла.
А что касается очереди из мировых столиц, то действительно – сразу после премьеры «Войны и мира» мой помощник по международной деятельности театра Алина едва ли не каждую неделю сообщала мне об очередном приглашении, которые приходили из Парижа, Лондона, Тель-Авива, Нью-Йорка, из стран Балтии... Мало того, были даже заключены некоторые контракты, в Лондоне был проавансирован крупнейший Центр искусств «Барбикан», наши партнеры проплатили аренду... Но началась СВО, и нам один за другим посыпались отказы. Кто-то говорил с нами в дипломатичной форме, а кто-то присылал довольно хамские письма о том, что нашей ноги не будет ни на каком фестивале, пока продолжается СВО. Так что разговоры о том, будто никакой отмены русской культуры на Западе не существует, это всего лишь пустые слова. Опыт Театра Вахтангова наглядно свидетельствует – отменяют с легкостью и без особых церемоний.
– Во время китайских гастролей театру удалось что-то заработать, или это с вашей стороны был жест доброй воли, а продюсеры лишь покрывали затраты на организацию?
– Конечно, мы не летали туда просто ради самой поездки. Театр на этих гастролях зарабатывал, напряженный труд наших замечательных актеров был, конечно же, оплачен, а продюсеры сумели окупить свои затраты. При этом хочу подчеркнуть, что ни бюджет Минкультуры, ни бюджет Театра Вахтангова не вложил в эти гастроли ни копейки денег. Все затраты взял на себя частный продюсер из Китая, который решил все вопросы от и до, оплатив и авиабилеты, и перевозку декораций, и проживание, таможенные, налоговые сборы, рекламу, аренду площадок. Наша задача была только приехать и сыграть. Что мы с огромным успехом и сделали, показав за два с половиной месяца по 12 раз «Евгения Онегина» и «Войну и мир».
– Кроме этих гастролей у вас еще был первый Вахтанговский фестиваль во Владикавказе. Мне тоже довелось на нем побывать и должен признать, что этот «первый блин» получился совсем не комом, а ровно наоборот – вызвал огромные позитивные эмоции. Вы всем довольны или планируете впредь что-то менять?
– Мы действительно провели этот фестиваль впервые, приурочив его к 100-летию республики и 240-летию Владикавказа. Из-за этого фестиваль пришлось проводить в середине июля, что не очень удобно, так как многие театры к этому времени уже уходят в летний отпуск. Поэтому в будущем мы хотим сдвинуть форум на начало июля, чтобы участие в нем было более удобным для всех заинтересованных. Но формат сохраним, он себя вполне оправдал. Это будут не только показы 5-6 спектаклей известных театров России, но и мастер-классы, творческие встречи, дискуссионные клубы – то есть самая обширная образовательная программа. И непременные уличные представления, шествия, концерты для самой широкой аудитории – для жителей республики и гостей Владикавказа. Это должно быть большим культурным событием федерального значения, интересным и нашим московским поклонникам, и любителям театра из любого региона страны, которые смогут заранее купить билеты и прилететь во Владикавказ на большой Вахтанговский фестиваль. Очень надеемся, что он с божьей помощью и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, при поддержке наших спонсоров станет доброй традицией на Кавказе.
– Скажите, а какой смысл был в проведении Вахтанговского форума театральных менеджеров в Киргизии? У вас вроде не так много взаимодействия с театральными менеджерами Бишкека, или это вы «на потом»…?
– Я очень надеюсь, что наши контакты не ограничатся формой «провели, поговорили и забыли». Там прозвучало очень много интересных идей о сотрудничестве театров Киргизии, Казахстана, России… У Театра Вахтангова есть большой опыт организации производственных стажировок, когда сотрудники постановочной части делятся своим опытом в процессе реальных работ над спектаклем. Кроме того, мы активно сотрудничаем с Щукинским театральным институтом и всегда готовы оказать содействие в организации образовательной программы для коллег из братских стран.
– Минувшие месяцы были отмечены не только этими заметными и успешными достижениями. Одно время довольно громко стали обсуждаться откровенно провокационные и, похоже, небескорыстно организованные информационные «наезды» в социальных сетях на театр и на вас лично. Это как-то отразилось на атмосфере в театре и на вашей деятельности.
– Не хочется повторять уже ставшее банальным «нужно дело делать, господа» от Антона Чехова. Понятно, что в последние времена развелось довольно много мутных фигур, ничего собой не представляющих и никакой пользы не приносящих стране, но наловчившихся паразитировать на чужом успехе, на громких именах, на фейковых заявлениях. Одним из самых громких зачинщиков этой гнусной кампании против театра и меня лично был некто Манучаров – любитель острых ощущений и ведущий свадеб, считающий себя актером... Те, кому интересно, могут найти о нем много малодостойных оценок в интернете. Сегодня он числит себя «патриотом», сидя за это на грантах и зарплатах. Такая муть, конечно, не добавляет чистоты атмосфере, но уделять ей серьезное внимание не вижу смысла. Мы заняты делом. И результаты этих дел очень полезны зрителям, театру, стране. Это, по-моему, главное.
Что же касается атмосферы в театре, то она у нас очень творческая и доброжелательная. Когда кто-то хайповал на моем имени, я почувствовал в театре бесценную человеческую поддержку и от наших народных артистов, и от рядовых сотрудников технических служб. Они все прекрасно знают, чем мы заняты и как я ко всему отношусь. Нас не надо учить ни патриотизму, ни служению театру и русской культуре. А вот поучиться у нас можно…
– Сегодня, когда мы записываем эту беседу, до открытия нового сезона остаются считанные дни. Чем планируете порадовать зрителей, если это не секрет?
– В наступающем сезоне мы планируем выпустить 7-8 премьер, нам предстоит большая гастрольная программа, мы уже активно продаем билеты на наши спектакли, полюбившиеся зрителям в минувшие годы. Жизнь кипит, не позволяя нам почивать на лаврах. Да это и не в наших правилах. На Симоновской сцене планируем показать «Утиную охоту» Вампилова в постановке Аскара Галимова с Максимом Севриновским в главной роли. Кстати, «Генерал и его семья», в котором он безупречно работает, один из самых аншлаговых наших спектаклей, собравший все мыслимые премии. В ноябре Олег Долин на Новой сцене планирует показать «Ионыча» Чехова. В том же пространстве Ася Князева будет ставить «Пуф, или Ложь и Истина» Скриба. В феврале на Основной сцене ждем «Идиота» в постановке Владислава Наставшева. К апрелю готовит свою очередную премьеру Анатолий Шульев, завершая своеобразную трилогию о гениях эпох. Спектакль будет называться «Солнце Ландау».
Что из этих премьер «выстрелит», став громким событием в театральной жизни, предсказать невозможно. Но так было всегда, в том числе и в эпоху Римаса Туминаса, и во времена Юрия Бутусова, который нас попросту бросил и уехал. Лишь время и зритель определяют в конечном итоге, какая постановка становится золотой строкой в летописи театра. А мы увлеченно работаем над каждой. И нам не грозит творческий кризис, потому что мы не боимся поиска и риска. Да, бывают удачи, бывают неудачи, но это происходит в любом театральном коллективе даже при самом известном и харизматичном творческом лидере. Поэтому мы смело приглашаем режиссеров, выслушиваем их идеи и предложения, но при этом я говорю: «Только избавьте нас от радиотеатра, от микрофонов, от камер и экранов на сцене. У нас нельзя ругаться матом и снимать штаны, оставьте это другим театрам. Нам интересен человек и его судьба». Как говорил Римас Туминас, в центре всегда – человек, судьба, сюжет. А все остальное – от лукавого.
Журнал «Театрал» №9/ сентябрь
