В Геленджике идет четвертый «Маяк» – фестиваль актуального российского кино. В ситуации, когда кажется, что ничего актуального уже не найти, программный директор фестиваля Стас Тыркин всё же собрал 11 конкурсных картин, которые стараются говорить про здесь и сейчас, фиксировать время и как-то его осмыслять. По мере сил и возможностей.
ШУМ ВРЕМЕНИ
Фильм открытия с названием, которое сразу стало фактически слоганом фестиваля, эдаким подзаголовком. Фильм рассказывает историю вековой давности про Шостаковича, Прокофьева и шум того времени. Алексей Учитель снимает не биографию, а гротескную притчу о Шостаковиче и веке, который его сминал, веке, который гремел барабанами, звенел парадами, лязгал замками, скрежетал партсобраниями, оглушал взрывами и о музыке, которая пыталась этот шум перекричать. Сюжет нелинейный: правда и метафора в нем все время меняются местами – таков метод повествования. Сценарий писали Александр Терехов и Александр Миндадзе. Шостаковича играет малоизвестный и выдающийся Олег Савцов. Прокофьева – Евгений Цыганов, один из любимых актеров Учителя (четвертая картина вместе), и он просто великолепен. Хороша и Полина Цыганова в роли студентки, как всегда безупречна Мария Смольникова. Еще есть Никита Кологривый, Данила Козловский, Лев Зулькарнаев, Дарья Балабанова – словом, каст, роскошный. И картинка тоже: парады, концерты, вечеринки на манер «Великого Гэтсби», миллион костюмов, мешанина звуков. Шум времени. Сумбур вместо музыки. Но при всей условности яркого изображения и собирательности некоторых персонажей, сюжет опирается на реальные события.
Хронология в фильме прыгает из 1930-х в 1970-е, потом в 1950-е и снова куда-нибудь. Но вкратце сюжет таков – Молодой Дмитрий Дмитриевич (без фамилии) еще тапер и начинающий композитор. Его замечает маршал Тухачевский (Данила Козловский): обещает подарить рояль, покровительствует, на приеме сам играет на скрипке, а Прокофьев (Евгений Цыганов) ему аккомпанирует. Вокруг джаз, танцы, вечеринки. Шостакович, Прокофьев и вымышленный композитор Тихонов (Никита Кологривый) дурачатся и отбивают друг у друга одну и ту же девушку – студентку (Полина Цыганова). Дальше начинается охота на формалистов. Сталин приходит на «Леди Макбет Мценского уезда», после чего над Шостаковичем нависает угроза ареста, и Тухачевского скоро не станет. Из общих фотографий вырезают вчерашних любимцев. Остальные для фотографий стоят строем и поют хором. На собраниях выступают, как надо. Все всё понимают. Соглашательство на время спасает, но по сути разрушает и не доводит творческого человека до добра. Женщины сменяют друг друга: студентка, жена Нина (Дарья Балабанова), жена Вера (Мария Смольникова). Вставить в уши затычки, как время от времени делает герой, можно. Спрятаться в любви – тоже. Ни то ни другое шум времени не глушит. Этот фильм – история о человеке, который всё время соглашается ровно настолько, чтобы остаться, и платит за это музыкой и собой. Открывается он титром о том, что все персонажи вымышлены, а совпадения случайны. На обсуждении Учитель говорил про родственников Шостаковича и недоговоренность с ними. Но как будто этот титр о том, что если на экране вам что-то показалось узнаваемым, то это просто показалось.
«Шум времени» выйдет в прокат в марте 2027 года.
ЛЕТО В БАДЕНЕ
Игровой дебют Антона Желнова. До этого он был журналистом и автором/соавтором нескольких сильных документальных фильмов (про Бродского, Сорокина, Сашу Соколова, Сергея Бондарчука). Теперь его герои – малоизвестный советский писатель Леонид Цыпкин и Федор Достоевский, которым Цыпкин увлечен и пишет о нем роман «Лето в Бадене». Соавтор сценария – Юрий Сапрыкин, тоже журналист, едва ли не самый уважаемые в русской культурной журналистике. Для Сапрыкина это тоже – дебют в игровом кино. Журналистское прошлое обоих очень чувствуется в кадре. Здесь совсем не экранизация и тоже не байопик (как и у Учителя), здесь – подробное исследование человека и его творчества в обстоятельствах времени.
Роман Леонида Цыпкина – это модернистский текст, который сложно поддается экранизации. Но авторы придумали форму. В фильме две истории, два времени и два героя. Обоих – и Цыпкина, и Достоевского – играет Филипп Янковский.
Одна история – советская. 1970-е. Леонид Цыпкин –доктор наук, работает в закрытом институте вирусологии и в стол пишет о Достоевском. Сын Михаил (Павел Табаков) объявляет, что уезжает на Запад. Отцу об этом сказали в последний момент. Дальше всё сыплется: коллектив осуждает, из института выгоняют, карьера кончена. Потеряв привычную жизнь, он садится за роман о Достоевском – тот самый, который и станет «Летом в Бадене».
Вторая история – достоевская. 1867 год. Только что поженившиеся Фёдор Михайлович и Анна Григорьевна (Мария Смольникова) едут из Петербурга в Германию. Баден-Баден для него не курорт, а рулетка. Он играет и проигрывает, закладывает вещи, унижается, ревнует, кается, снова ставит всё на кон. Анна тащит на себе и долги, и припадки, и эту поездку. Там же происходит ссора с Тургеневым: один великий классик обвиняет другого, что тот измазал Россию дёгтем в «Дыме» и думает, будто после этого станет нужен немцам.
Цыпкин всё время мерит свою катастрофу чужой. Достоевский тоже уехал, тоже проиграл всё и из этого дна собрал себя заново. Герою кажется, что и ему, чтобы начать писать по-настоящему, надо сначала полностью проиграть. Сын уезжает эгоистично и ломает отцу жизнь. Но именно он потом вывезет рукопись и напечатает роман за границей.
Авторам пришлось пожертвовать важной для книги линией: еврейством героя и его размышлениями об антисемитизме Достоевского. Осталась история о цене компромисса и о том, что если на компромисс идешь, то плата тоже не отменяется. И на этические вопросы ответов нет. Как многие российские картины последних лет, эта прячется от реальности в прошлом. Но в этом прошлом сегодняшняя реальность видна яснее, чем в собственном окне.
«Лето в Бадене» в прокате с 5 ноября.
ВТОРАЯ ТАНЯ
Вторая картина Алисы Ерохиной после «Накануне». Как и в «Лете в Бадене», действие здесь разворачивается в двух временах, и двух героинь (двух Тань) играет одна актриса – Полина Лиске («Гирoкастра», «Спасение»). Роль у нее многослойная, глубокая, с большим количеством красок, и исполняет ее актриса филигранно. Таня номер 1 – современная, она красивая, свободная, успешная. Руководит девелоперской компанией, живет в отличной квартире. Но в личной жизни – ерунда: бесперспективный роман с молодым подчинённым (Денис Прытков) и нелепый женатый ухажёр (Андрей Феськов). Несмотря на всю свою эмансипацию, Таня понимает, что жизнь ее, да и сама она – пустая. Ей хочется чем-то наполнится, что-то почувствовать, побыть кем-то другим, поэтому она приходит в театральную студию. Скучает и там, пока не получает в работу блокадные дневники. Ей нужно сыграть свою тезку из блокадного Ленинграда. Та Таня тоже красивая и тоже вполне успешная (хоть в Советском Союзе так не говорили): она художница, у нее двое детей, и она встречает свою любовь (Евгений Харитонов). Но это все воспоминания. Та Таня помнит, как была счастлива, и эта память согревает ее голодной и холодной зимой.
Современная Таня так погружается в Таню блокадную, что уже не играет эту роль, а становится ей. Она будто выдавливает чужой болью свою. Да, это апроприация, но только так ей становится понятно, что такое подлинная потеря. Героиня настолько пустая, что к сорока годам впервые всерьёз поняла что-то про блокаду и про страдание, которое не выдумано. Она определённо перерождается и будто обретает смысл.
«Вторая Таня» – картина лирическая и очень женская. Она тоже пытается объяснить сегодняшнее через прошлое. На обсуждении Ерохина говорила, что сама живёт в ощущении блокады и что блокада здесь – внутреннее состояние героини, а не только исторический фон. Оттого две Тани и сходятся не в реконструкции города, а в одном и том же чувстве: жизнь сузилась до неизвестности и ожидания, и выйти из него можно, только если чувствовать чужую боль как свою.
«Вторая Таня» выходит в прокат весной 2027 года.
НОВЫЙ ДОМ
Еще один конкурсный фильм – социальная драма, которая говорит про сегодняшний день напрямую, без побега в другие времена. Полнометражный дебют петербургского режиссёра Никиты Грушина.
Анна (Дарья Савельева) только что вышла из колонии: семь лет вычеркнуто из жизни, и теперь – ни денег, ни семьи, ни жилья, ни понятного «дальше». Социальная служба даёт общежитие, работу и группу реабилитации. Группа не помогает. Проговаривать этот опыт вслух ей трудно, и чужие слова её не собирают. Реабилитировать себя, собирать себя заново она будет другим способом – через созидание.
Психолог группы Роман (Петар Зекавица) предлагает ей себя как опору, но опора шаткая, он и сам держится некрепко. Как и директор дома престарелых (Александр Яценко) – тихий добрый алкаш с большим сердцем и без всякого фундамента. Поэтому опорой для обоих становится Анна. В дом престарелых она придет навестить свекровь, и останется решать чужие бытовые вопросы, потому что свои пока не решаются. Анна не просто займется ремонтом дома, она вступит в борьбу с системой – с ее коррумпированным депутатами, для которых беды людей не больше, чем расходный материал на время избирательной кампании.
Потеряв всё, Анна занимается деятельным раскаянием и станет менять мир вокруг себя. Новый дом в названии – это не только койка от государства. Это место, которое героиня начинает чинить для других, чтобы починить себя. Это тот самый impact-контент, которого российскому кино отчаянно не хватает. А еще – фильм про человеколюбие, снятый без назидания и эмоционального надрыва.
Социальная драма – самый пугающий жанр для прокатчиков и кинотеатров, и тем не менее «Новый дом» в прокате с 12 ноября.
ШУМ ВРЕМЕНИФильм открытия с названием, которое сразу стало фактически слоганом фестиваля, эдаким подзаголовком. Фильм рассказывает историю вековой давности про Шостаковича, Прокофьева и шум того времени. Алексей Учитель снимает не биографию, а гротескную притчу о Шостаковиче и веке, который его сминал, веке, который гремел барабанами, звенел парадами, лязгал замками, скрежетал партсобраниями, оглушал взрывами и о музыке, которая пыталась этот шум перекричать. Сюжет нелинейный: правда и метафора в нем все время меняются местами – таков метод повествования. Сценарий писали Александр Терехов и Александр Миндадзе. Шостаковича играет малоизвестный и выдающийся Олег Савцов. Прокофьева – Евгений Цыганов, один из любимых актеров Учителя (четвертая картина вместе), и он просто великолепен. Хороша и Полина Цыганова в роли студентки, как всегда безупречна Мария Смольникова. Еще есть Никита Кологривый, Данила Козловский, Лев Зулькарнаев, Дарья Балабанова – словом, каст, роскошный. И картинка тоже: парады, концерты, вечеринки на манер «Великого Гэтсби», миллион костюмов, мешанина звуков. Шум времени. Сумбур вместо музыки. Но при всей условности яркого изображения и собирательности некоторых персонажей, сюжет опирается на реальные события.
Хронология в фильме прыгает из 1930-х в 1970-е, потом в 1950-е и снова куда-нибудь. Но вкратце сюжет таков – Молодой Дмитрий Дмитриевич (без фамилии) еще тапер и начинающий композитор. Его замечает маршал Тухачевский (Данила Козловский): обещает подарить рояль, покровительствует, на приеме сам играет на скрипке, а Прокофьев (Евгений Цыганов) ему аккомпанирует. Вокруг джаз, танцы, вечеринки. Шостакович, Прокофьев и вымышленный композитор Тихонов (Никита Кологривый) дурачатся и отбивают друг у друга одну и ту же девушку – студентку (Полина Цыганова). Дальше начинается охота на формалистов. Сталин приходит на «Леди Макбет Мценского уезда», после чего над Шостаковичем нависает угроза ареста, и Тухачевского скоро не станет. Из общих фотографий вырезают вчерашних любимцев. Остальные для фотографий стоят строем и поют хором. На собраниях выступают, как надо. Все всё понимают. Соглашательство на время спасает, но по сути разрушает и не доводит творческого человека до добра. Женщины сменяют друг друга: студентка, жена Нина (Дарья Балабанова), жена Вера (Мария Смольникова). Вставить в уши затычки, как время от времени делает герой, можно. Спрятаться в любви – тоже. Ни то ни другое шум времени не глушит. Этот фильм – история о человеке, который всё время соглашается ровно настолько, чтобы остаться, и платит за это музыкой и собой. Открывается он титром о том, что все персонажи вымышлены, а совпадения случайны. На обсуждении Учитель говорил про родственников Шостаковича и недоговоренность с ними. Но как будто этот титр о том, что если на экране вам что-то показалось узнаваемым, то это просто показалось.
«Шум времени» выйдет в прокат в марте 2027 года.
ЛЕТО В БАДЕНЕИгровой дебют Антона Желнова. До этого он был журналистом и автором/соавтором нескольких сильных документальных фильмов (про Бродского, Сорокина, Сашу Соколова, Сергея Бондарчука). Теперь его герои – малоизвестный советский писатель Леонид Цыпкин и Федор Достоевский, которым Цыпкин увлечен и пишет о нем роман «Лето в Бадене». Соавтор сценария – Юрий Сапрыкин, тоже журналист, едва ли не самый уважаемые в русской культурной журналистике. Для Сапрыкина это тоже – дебют в игровом кино. Журналистское прошлое обоих очень чувствуется в кадре. Здесь совсем не экранизация и тоже не байопик (как и у Учителя), здесь – подробное исследование человека и его творчества в обстоятельствах времени.
Роман Леонида Цыпкина – это модернистский текст, который сложно поддается экранизации. Но авторы придумали форму. В фильме две истории, два времени и два героя. Обоих – и Цыпкина, и Достоевского – играет Филипп Янковский.
Одна история – советская. 1970-е. Леонид Цыпкин –доктор наук, работает в закрытом институте вирусологии и в стол пишет о Достоевском. Сын Михаил (Павел Табаков) объявляет, что уезжает на Запад. Отцу об этом сказали в последний момент. Дальше всё сыплется: коллектив осуждает, из института выгоняют, карьера кончена. Потеряв привычную жизнь, он садится за роман о Достоевском – тот самый, который и станет «Летом в Бадене».
Вторая история – достоевская. 1867 год. Только что поженившиеся Фёдор Михайлович и Анна Григорьевна (Мария Смольникова) едут из Петербурга в Германию. Баден-Баден для него не курорт, а рулетка. Он играет и проигрывает, закладывает вещи, унижается, ревнует, кается, снова ставит всё на кон. Анна тащит на себе и долги, и припадки, и эту поездку. Там же происходит ссора с Тургеневым: один великий классик обвиняет другого, что тот измазал Россию дёгтем в «Дыме» и думает, будто после этого станет нужен немцам.
Цыпкин всё время мерит свою катастрофу чужой. Достоевский тоже уехал, тоже проиграл всё и из этого дна собрал себя заново. Герою кажется, что и ему, чтобы начать писать по-настоящему, надо сначала полностью проиграть. Сын уезжает эгоистично и ломает отцу жизнь. Но именно он потом вывезет рукопись и напечатает роман за границей.
Авторам пришлось пожертвовать важной для книги линией: еврейством героя и его размышлениями об антисемитизме Достоевского. Осталась история о цене компромисса и о том, что если на компромисс идешь, то плата тоже не отменяется. И на этические вопросы ответов нет. Как многие российские картины последних лет, эта прячется от реальности в прошлом. Но в этом прошлом сегодняшняя реальность видна яснее, чем в собственном окне.
«Лето в Бадене» в прокате с 5 ноября.
ВТОРАЯ ТАНЯВторая картина Алисы Ерохиной после «Накануне». Как и в «Лете в Бадене», действие здесь разворачивается в двух временах, и двух героинь (двух Тань) играет одна актриса – Полина Лиске («Гирoкастра», «Спасение»). Роль у нее многослойная, глубокая, с большим количеством красок, и исполняет ее актриса филигранно. Таня номер 1 – современная, она красивая, свободная, успешная. Руководит девелоперской компанией, живет в отличной квартире. Но в личной жизни – ерунда: бесперспективный роман с молодым подчинённым (Денис Прытков) и нелепый женатый ухажёр (Андрей Феськов). Несмотря на всю свою эмансипацию, Таня понимает, что жизнь ее, да и сама она – пустая. Ей хочется чем-то наполнится, что-то почувствовать, побыть кем-то другим, поэтому она приходит в театральную студию. Скучает и там, пока не получает в работу блокадные дневники. Ей нужно сыграть свою тезку из блокадного Ленинграда. Та Таня тоже красивая и тоже вполне успешная (хоть в Советском Союзе так не говорили): она художница, у нее двое детей, и она встречает свою любовь (Евгений Харитонов). Но это все воспоминания. Та Таня помнит, как была счастлива, и эта память согревает ее голодной и холодной зимой.
Современная Таня так погружается в Таню блокадную, что уже не играет эту роль, а становится ей. Она будто выдавливает чужой болью свою. Да, это апроприация, но только так ей становится понятно, что такое подлинная потеря. Героиня настолько пустая, что к сорока годам впервые всерьёз поняла что-то про блокаду и про страдание, которое не выдумано. Она определённо перерождается и будто обретает смысл.
«Вторая Таня» – картина лирическая и очень женская. Она тоже пытается объяснить сегодняшнее через прошлое. На обсуждении Ерохина говорила, что сама живёт в ощущении блокады и что блокада здесь – внутреннее состояние героини, а не только исторический фон. Оттого две Тани и сходятся не в реконструкции города, а в одном и том же чувстве: жизнь сузилась до неизвестности и ожидания, и выйти из него можно, только если чувствовать чужую боль как свою.
«Вторая Таня» выходит в прокат весной 2027 года.
НОВЫЙ ДОМЕще один конкурсный фильм – социальная драма, которая говорит про сегодняшний день напрямую, без побега в другие времена. Полнометражный дебют петербургского режиссёра Никиты Грушина.
Анна (Дарья Савельева) только что вышла из колонии: семь лет вычеркнуто из жизни, и теперь – ни денег, ни семьи, ни жилья, ни понятного «дальше». Социальная служба даёт общежитие, работу и группу реабилитации. Группа не помогает. Проговаривать этот опыт вслух ей трудно, и чужие слова её не собирают. Реабилитировать себя, собирать себя заново она будет другим способом – через созидание.
Психолог группы Роман (Петар Зекавица) предлагает ей себя как опору, но опора шаткая, он и сам держится некрепко. Как и директор дома престарелых (Александр Яценко) – тихий добрый алкаш с большим сердцем и без всякого фундамента. Поэтому опорой для обоих становится Анна. В дом престарелых она придет навестить свекровь, и останется решать чужие бытовые вопросы, потому что свои пока не решаются. Анна не просто займется ремонтом дома, она вступит в борьбу с системой – с ее коррумпированным депутатами, для которых беды людей не больше, чем расходный материал на время избирательной кампании.
Потеряв всё, Анна занимается деятельным раскаянием и станет менять мир вокруг себя. Новый дом в названии – это не только койка от государства. Это место, которое героиня начинает чинить для других, чтобы починить себя. Это тот самый impact-контент, которого российскому кино отчаянно не хватает. А еще – фильм про человеколюбие, снятый без назидания и эмоционального надрыва.
Социальная драма – самый пугающий жанр для прокатчиков и кинотеатров, и тем не менее «Новый дом» в прокате с 12 ноября.
