В Музее МХАТ откроется выставка к 100-летию Евгения Евстигнеева

 
12 октября в Зеленом фойе МХТ имени Чехова Музей МХАТ открывает выставку «Евгений Евстигнеев. Талант без лишних слов», посвященную 100-летию со дня рождения народного артиста. Выставка продлится до 6 декабря.
 
«Евгений Александрович Евстигнеев – это не просто великий актёр, это целая эпоха в истории Художественного театра, – говорит директор Музея МХАТ Павел Ващилин. – Его феномен до сих пор остаётся загадкой: как человек, казалось бы, не склонный к публичности, немногословный, мог так безоговорочно завораживать зрителя? Наша выставка – это попытка приоткрыть эту тайну. Мы показываем не только его роли, но и ту невероятную лёгкость, с которой он существовал на сцене и в кино. Уверен, что посетители откроют для себя Евстигнеева заново – не только как любимого киногероя, но и как глубокого театрального артиста, чей талант был поистине природным, а потому непостижимым».

«В нашей профессии всё должно быть легко, красиво, занятно, должно быть немножко «шампанского»; если его нет, а только работа, работа, – это не искусство. Труд, конечно, трудом, но он не должен быть заметен. Без радости нет творчества…», – так однажды сказал сам Евгений Евстигнеев.

«Публика оценила его талант очень рано. – отмечают создатели экспозиции.  – В 1951 году, после окончания Горьковского театрального училища, Евстигнеев попал в драматический театр Владимира и стремительно стал там ведущим актером, любимцем всего города. На спектаклях с его участием зрители хохотали так, что некоторых особенно шумных выводили из зала. Казалось бы, что еще нужно? Но в 28 лет Евстигнеев отправился в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ. Жадно впитывал все, что связано с Художественным театром, сдирал с себя провинциальные штампы. Именно учеба в Школе-студии и сделала его тем Евстигнеевым, которого еще при жизни без всякого смущения называли гением.

Потом был театр-студия «Современник», одним из создателей которого стал Евстигнеев, и первые съемки в кино, а с 1971 года – МХАТ, куда Евгений Александрович перешел вслед за Олегом Ефремовым. На сцене МХАТа он много играл наших современников, улавливая в их характерах и судьбах ему одному лишь слышные музыку и ритм – недаром так любил джаз. А еще он часто привносил в свои роли чаплиновскую интонацию, так что публика смеялась сквозь слезы, в каких бы образах он ни выходил: Шабельского в «Иванове» Чехова или соседа Ивана Адамыча в спектакле «Старый Новый год» Рощина».

 
Выставка в Музее МХАТ позволит заново вглядеться в образы, созданные Евгением Евстигнеевым, – в Художественном театре, в «Современнике», в кино. Архивные фотографии, на которых запечатлены его герои, и моменты закулисной жизни МХАТа с участием артиста, сценические костюмы, личное дело студента Евстигнеева в Школе-студии МХАТ, протоколы репетиций, программки, карикатуры на Евстигнеева – всё это можно будет увидеть на выставке.

С Евгением Александровичем связано множество забавных историй – короткие, афористичные рассказы его коллег по Художественному театру тоже станут частью экспозиции. А на телеэкранах оживут его киногерои – ведь многие сегодня помнят Евстигнеева не по ролям в театре, а по любимым фильмам.   
 
 


Поделиться в социальных сетях:



Театрал рекомендует

  • НЕДЕЛЯ В КИНО: БУНТ, МОНСТР И ФИЛОСОФИЯ МОДЫ

    На больших экранах — крестьянское восстание XIV века и инопланетный апокалипсис в корейской глубинке. А в конце недели, уже не в кинотеатре, а в Центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе — фестиваль коротких фильмов о моде. ...
  • «Зло напролом идёт»

    «"Ревизора" много не бывает», – решил Евгений Марчелли и выпустил в Театре Моссовета свою версию комедии о страхе перед начальством и тяге к «высшему начальственному свету». Чиновников он сделал не карикатурами, а обычными людьми, которых «чёрт знает кто» проверяет на способность не терять лицо и человеческое достоинство, говорить «нет», «стоп», «остановитесь». ...
  • «Катастрофа продолжается»

    На сцене театра «Среда 21» состоялась премьера спектакля «П.И.Р. (практика игнорирования реальности)» независимого театрального проекта «Дочери СОСО». Режиссёр и арт-практик Александр Андрияшкин, впервые работающий с «Дочерьми», смешал привычные всем разговоры о сегодняшней действительности с хрестоматийными текстами Пушкина, чтобы продемонстрировать – пир во время чумы, возможно, не закончится никогда. ...
  • «Новая формула любви»

    Кодой минувшего театрального сезона в Москве стала премьера «Сирано де Бержерак» – худрук «Мастерской Петра Фоменко» Евгений Каменькович придерживал её, как козырную карту, и она сыграла:  Фёдор Малышев уже получил премию «МК», и, скорее всего, это не последняя награда за роль Сирано. ...
Читайте также