На сцене Театра на Трубной состоялась премьера спектакля «Алиса. Спасение от невзгод» по мотивам сказочной повести Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье», выпущенная независимым театральным проектом «Вахтанговский практикум».
По словам режиссёра спектакля Аси Князевой, эта постановка особенно важна для нее, ибо позволяет в полной мере задействовать возможности игрового театра. Жанр ее она определяет как «нонсенс». Он не имеет строгой ориентации на ту или иную возрастную аудиторию: взрослому зрителю игра может показаться чуть более наивной и утрированной, чем он привык видеть, а дети, которые обычно с радостью включаются в игру, не всегда могут проникнуть в мир философских идей, стоящих за внешним гротеском и клоунадой. Кроме того, сам исходный материал достаточно противоречив: сказку Льюиса Кэрролла либо страстно обожают с детства, либо столь же активно отвергают и не понимают. И вместе с тем, нет, пожалуй, ни одного произведения детской литературы викторианской эпохи, которое оказало бы столь сильное влияние на культурный код современности. Все это, в свою очередь, бросает как актерам, так и зрителям своего рода творческий вызов: взглянуть на известную историю именно так, как и было задумано автором, посвятившим вторую часть своей сказки уже взрослой Алисе – взглядом ребенка, который вырос, но так и не нашел ответа на мучившие его вопросы.
27-летняя москвичка по имени Алиса (Анна Карабаева) каждый день ездит на работу в набитых вагонах метро, водит экскурсии в столичном музее, где всякий раз какой-нибудь «умник» пытается ее «срезать», страдает протрузией позвоночника, подвергается психологическому абьюзу от своего мастера в парикмахерской и от провизорши в аптеке, и в сложной ситуации обращается за помощью к голосовому помощнику Алисе. Засыпая, она мечтает о своем возлюбленном на букву «З».
Но вместо встречи с ним, таким Загадочным и Задиристым, она отождествляется со сказочной Алисой, которая находится в Зазеркалье (что значит – на Сцене!) лишь постольку, поскольку она снится Черному Королю (Руслан Погодин). Подобная концепция характерна для индийской философской системы Адвайта-веданты, или Недвойственности, утверждающей истинное бытие лишь Высшей, запредельной реальности. Всё, что мы привыкли считать объективной действительностью, есть на самом деле всеобщая иллюзия, порожденная омрачениями человеческого ума. Никто и ничто не существует само по себе, но все существующее живет только в снах друг друга.
Если мир – подлунный сад – лишь во сне явился нам,
Люди, как не верить снам?
Во сне, который видит Алиса, снящаяся Черному Королю, она встречается с Черной Королевой (Полина Утукина), объясняющей ей правила игры. Зазеркалье, или Сцена (метафора нашего иллюзорного бытия) – это огромная шахматная доска, где все ходы заранее просчитаны и распланированы. «Здесь все пути – мои!», – говорит Чёрная Королева, напоминающая нарциссического склада учительницу. Алисе в этой партии отводится роль пешки, которая должна будет стать королевой, дойдя до восьмой клетки. Есть ли тот, кто движет шахматные фигуры в этой гигантской игре, или они ходят сами по изначально заданным правилам – на этот вопрос зрителю предлагается ответить себе самостоятельно.
Но Зазеркалье – это не только математически точная система ходов, это еще и мир, где все наоборот, где время движется в обратном направлении, а следствие предшествует причине, что опять-таки свидетельствует о нереальности происходящего. «Ты просто не привыкла жить в обратную сторону», – говорит Белая Королева (Софья Игрушкина), беззаботная и восторженная, как избалованная школьница, которую Алиса встречает в Лесу, где нет ни имен, ни названий. Здесь и Алиса, и Белая Королева забывают, кто они такие (так выглядит постепенное освобождение сознания от пут омрачения), но вспоминают, когда вновь выходят из Леса, ибо игра на этом не заканчивается.
На своём пути в «королевы» Алиса знакомится с Шалтаем-Болтаем (Георгий Шимоненко) из детской книжки стихов и Белым Рыцарем (Антон Власов), которые не только помогают ей пройти игру до конца, не потеряв при этом способность к разумному, логическому восприятию и оставляя простор для фантазии и образного мышления, но и отвечают за музыкально-поэтическое наполнение спектакля. Постановка насыщена поэтическими текстами – не только всем известным «Воркалось. Хливкие шорьки пырялись по наве...», превратившейся в исполнении Анны Карабаевой в чудесную песню под аккомпанемент укулеле, но и другими, которых нет в оригинале сказки Кэрролла, но которые позволяют выйти за пределы линейного повествования и уводят зрителя от обыденного восприятия действительности, подвергая сомнению всевозможные «как правильно».
Последний момент особенно важен, ибо еще при жизни Кэрролла его «Алиса» вызывала возмущение у пуританского общества. Воспитательное значение сказки невелико, в ней нет ни одного положительного примера для ребенка, напротив, героиня являет собой воплощение антиморали, а в современной культуре андерграунда Алиса превратилась в один из знаковых образов-символов. Поэтому в спектакле звучит много тем из рок-музыки 1970-х, в том числе и в электронной обработке.
В финале Алиса, прежде, чем стать королевой, сдаёт экзамен, в котором принимают участие и зрители, помогая героине находить ответы на хитроумные загадки, которые ей загадывают Черная и Белая Королевы. Они же вручают угадавшим чайные пакетики со словами: «Отчаивайтесь на здоровье!» Но Алиса так и не становится королевой. Вместо этого она решает разбудить спящего Черного Короля, чтобы вернуть себе контроль над своей реальностью.
По словам режиссёра спектакля Аси Князевой, эта постановка особенно важна для нее, ибо позволяет в полной мере задействовать возможности игрового театра. Жанр ее она определяет как «нонсенс». Он не имеет строгой ориентации на ту или иную возрастную аудиторию: взрослому зрителю игра может показаться чуть более наивной и утрированной, чем он привык видеть, а дети, которые обычно с радостью включаются в игру, не всегда могут проникнуть в мир философских идей, стоящих за внешним гротеском и клоунадой. Кроме того, сам исходный материал достаточно противоречив: сказку Льюиса Кэрролла либо страстно обожают с детства, либо столь же активно отвергают и не понимают. И вместе с тем, нет, пожалуй, ни одного произведения детской литературы викторианской эпохи, которое оказало бы столь сильное влияние на культурный код современности. Все это, в свою очередь, бросает как актерам, так и зрителям своего рода творческий вызов: взглянуть на известную историю именно так, как и было задумано автором, посвятившим вторую часть своей сказки уже взрослой Алисе – взглядом ребенка, который вырос, но так и не нашел ответа на мучившие его вопросы.
27-летняя москвичка по имени Алиса (Анна Карабаева) каждый день ездит на работу в набитых вагонах метро, водит экскурсии в столичном музее, где всякий раз какой-нибудь «умник» пытается ее «срезать», страдает протрузией позвоночника, подвергается психологическому абьюзу от своего мастера в парикмахерской и от провизорши в аптеке, и в сложной ситуации обращается за помощью к голосовому помощнику Алисе. Засыпая, она мечтает о своем возлюбленном на букву «З».
Но вместо встречи с ним, таким Загадочным и Задиристым, она отождествляется со сказочной Алисой, которая находится в Зазеркалье (что значит – на Сцене!) лишь постольку, поскольку она снится Черному Королю (Руслан Погодин). Подобная концепция характерна для индийской философской системы Адвайта-веданты, или Недвойственности, утверждающей истинное бытие лишь Высшей, запредельной реальности. Всё, что мы привыкли считать объективной действительностью, есть на самом деле всеобщая иллюзия, порожденная омрачениями человеческого ума. Никто и ничто не существует само по себе, но все существующее живет только в снах друг друга.Если мир – подлунный сад – лишь во сне явился нам,
Люди, как не верить снам?
Во сне, который видит Алиса, снящаяся Черному Королю, она встречается с Черной Королевой (Полина Утукина), объясняющей ей правила игры. Зазеркалье, или Сцена (метафора нашего иллюзорного бытия) – это огромная шахматная доска, где все ходы заранее просчитаны и распланированы. «Здесь все пути – мои!», – говорит Чёрная Королева, напоминающая нарциссического склада учительницу. Алисе в этой партии отводится роль пешки, которая должна будет стать королевой, дойдя до восьмой клетки. Есть ли тот, кто движет шахматные фигуры в этой гигантской игре, или они ходят сами по изначально заданным правилам – на этот вопрос зрителю предлагается ответить себе самостоятельно.
Но Зазеркалье – это не только математически точная система ходов, это еще и мир, где все наоборот, где время движется в обратном направлении, а следствие предшествует причине, что опять-таки свидетельствует о нереальности происходящего. «Ты просто не привыкла жить в обратную сторону», – говорит Белая Королева (Софья Игрушкина), беззаботная и восторженная, как избалованная школьница, которую Алиса встречает в Лесу, где нет ни имен, ни названий. Здесь и Алиса, и Белая Королева забывают, кто они такие (так выглядит постепенное освобождение сознания от пут омрачения), но вспоминают, когда вновь выходят из Леса, ибо игра на этом не заканчивается.
На своём пути в «королевы» Алиса знакомится с Шалтаем-Болтаем (Георгий Шимоненко) из детской книжки стихов и Белым Рыцарем (Антон Власов), которые не только помогают ей пройти игру до конца, не потеряв при этом способность к разумному, логическому восприятию и оставляя простор для фантазии и образного мышления, но и отвечают за музыкально-поэтическое наполнение спектакля. Постановка насыщена поэтическими текстами – не только всем известным «Воркалось. Хливкие шорьки пырялись по наве...», превратившейся в исполнении Анны Карабаевой в чудесную песню под аккомпанемент укулеле, но и другими, которых нет в оригинале сказки Кэрролла, но которые позволяют выйти за пределы линейного повествования и уводят зрителя от обыденного восприятия действительности, подвергая сомнению всевозможные «как правильно».Последний момент особенно важен, ибо еще при жизни Кэрролла его «Алиса» вызывала возмущение у пуританского общества. Воспитательное значение сказки невелико, в ней нет ни одного положительного примера для ребенка, напротив, героиня являет собой воплощение антиморали, а в современной культуре андерграунда Алиса превратилась в один из знаковых образов-символов. Поэтому в спектакле звучит много тем из рок-музыки 1970-х, в том числе и в электронной обработке.
В финале Алиса, прежде, чем стать королевой, сдаёт экзамен, в котором принимают участие и зрители, помогая героине находить ответы на хитроумные загадки, которые ей загадывают Черная и Белая Королевы. Они же вручают угадавшим чайные пакетики со словами: «Отчаивайтесь на здоровье!» Но Алиса так и не становится королевой. Вместо этого она решает разбудить спящего Черного Короля, чтобы вернуть себе контроль над своей реальностью.
