В октябре стартует X фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». В преддверии юбилейного форума мы поговорили с его арт-директором Ольгой Егошиной о том, какие задачи ставились организаторами на заре создания фестиваля и как они воплощаются сегодня, и о том, каких сюрпризов ждать московским зрителям на этот раз.
– Что главное отличает фестиваль «Уроки режиссуры» от других столичных театральных форумов?
– Хороший вопрос. Фестиваль «Уроки режиссуры» создан для развития и поддержки режиссерского авторского театра, того художественного театра, который был придуман в конце XIX – начале XX веков и который тесно связан с именами Станиславского и Немировича-Данченко. Когда 10 лет назад мы с Мариной Токаревой придумывали фестиваль, нам хотелось создать нечто абсолютно непохожее на все остальные мировые фестивали. И, кажется, это удалось! В интернет-энциклопедии отмечается, что «Уроки режиссуры» (название придумал Сергей Женовач) – единственный в мире фестиваль, где оценивается только режиссерская работа, а в жюри – одни режиссеры. Раз в два года в программе фестиваля – спектакли молодых режиссеров, а в жюри – мэтры режиссуры, раз в два года в программе – постановки мэтров, а в жюри прошлогодние участники афиши. На Закрытии называются имена лауреатов, которые получают денежные гранты для следующей постановки.
– В этом сезоне фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» – юбилейный. Что отличает программу фестиваля от предыдущих?
– Это первый «большой» юбилей «Уроков режиссуры» и выпал он на «четный год», так что по уставу фестиваля – программа состоит из работ мэтров режиссуры. В юбилейную афишу вошли 17 спектаклей – это премьеры последних двух сезонов театров из Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт-Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Москвы и Московской области. Среди режиссеров-участников – Денис Бокурадзе, Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Кама Гинкас, Жанна Демихова, Лев Додин, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Григорий Лифанов, Борис Манджиев, Владимир Машков, Константин Мишин, Владимир Панков, Яков Рубин, Дамир Салимзянов и Валерий Фокин.
Открываемся мы спектаклем из Майкопа – «Горсть земли» Константина Мишина Национального театра Республики Адыгея им. Цея. Красивое, пластическое эпическое действо о трагической судьбе народа убыхов, который был вынужден покинуть родные земли и в изгнании утратил свой язык, традиции и культуру. Последним спектаклем программы этого года станет постановка Андрея Борисова «По ту сторону сна» в Саха-театре им. Ойунского, трагифарс по мотивам повести-притчи Николая Лугинова «Самородки из преисподней». В программе много спектаклей, основанных на текстах классиков русских и зарубежных – Шекспир, Достоевский, Чехов, Лесков, Салтыков-Щедрин, Леонов, Стоппард, Борис Васильев, Чингиз Айтматов и другие. Огромное жанровое разнообразие – от хоррор-драмы до музыкальных спектаклей.
Пытаясь для себя сформулировать что объединяет такие разные постановки помимо высочайшего профессионализма их создателей, я нашла формулу – все спектакли «Уроков режиссуры» 2026 года учат мудрости и гуманизму. Гёте считал, что «Искусство имеет дело с трудным и добрым». Наша программа – подтверждение этого тезиса.
– По какому принципу выбирали участников из регионов? Есть ли среди них «завсегдатаи»?
– У фестиваля есть жесткие критерии: в конкурсе четных лет участвуют «мастера» – режиссеры, проработавшие больше 25 лет в профессии. Понятно, что признанные мастера нашего театра оказываются в орбите внимания фестиваля постоянно. Постановки Андрея Борисова, Евгения Гельфонда, Бориса Манджиева, Георгия Лифанова, Дамира Салимзянова и других уже не раз были в программах «Уроков режиссуры». Другой вопрос, что и новые для фестиваля имена «мэтров» добавляются. В программе «Уроков режиссуры» впервые постановки таких наших признанных мэтров – Владимира Машкова, Дениса Бокурадзе, Константина Мишина, Жанны Демиховой. В годы, когда в программе фестиваля постановки молодых режиссеров, – картина другая. Наши молодые участники быстро взрослеют. Так юные участники первого фестиваля уже возглавляют театры (Егор Перегудов – худрук Театра Маяковского, Никита Кобелев – худрук Александринки, Анатолий Шульев – главный режиссёр Театра Вахтангова, Владимир Кузнецов – худрук Астраханского театра драмы, Айдар Заббаров – главный режиссёр Татарского театра драмы и комедии им. Тинчурина и ещё могу много продолжать). Они остаются друзьями фестиваля, но перестают быть его участниками. Хотя мы надеемся дожить до того времени, когда наши «молодые» вернуться на фестиваль уже как мэтры!
– Насколько я знаю, каждый год состав жюри менялся. Раньше чередовались мэтры и молодые режиссеры. Изменилась ли эта концепция? По какому принципу на этот раз собралось жюри?
– Концепция осталась прежней. В этом году в жюри – наши участники «Уроков режиссуры-2025»: Ася Князева, Илья Зайцев, Саша Золотовицкий, Фамил Джавадов, Фёдор Пшеничный, Александр Локтионов и Сергей Тонышев. Мне кажется, что это чередование мэтров и молодых режиссеров в жюри и в программе, собственно, и создаёт особый склад фестиваля, на котором «режиссеры судят режиссеров». Когда мы собирали программу и жюри в далёком 2017 году, все было просто – отбирали работы лучших молодых режиссеров, а в жюри звали мэтров. А вот кого позвать судить работы мэтров в 2018 году было решить очень трудно. Но Роберт Стуруа, легендарный режиссёр, чей спектакль также был участников фестивальной программы, посоветовал: «кто может нас судить кроме молодых нахалов?» Так и повелось.
– Планируется ли кроме показов параллельная – образовательная программа? Круглые столы и мастер-классы? Это будет только для участников фестиваля или зрители смогут присоединится и к этой части фестивальной программы?
– С первого же фестиваля мы сделали отдельный упор на разветвленную образовательную программу, куда входят семинары, круглые столы, обсуждения спектаклей, издание новых книг для придуманной нами серии «Библиотека Биеннале театрального искусства», наконец, выставки. Выставки наш фестиваль проводит ежегодно, начиная с 2017 года, когда в фестивальной программе была выставка в Музее Бахрушина: «От К.С. Станиславского до Л.А. Додина». В честь юбилея «Уроков режиссуры» в этом году мы в ноябре откроем фотовыставку на Чистопрудном бульваре, посвященную нашей «Мастерской#» – «Мастерская: лица и слова». Мастерская – важнейший проект образовательной программы. За десять лет её гостями стали ведущие деятели российского театра – режиссеры, актеры, историки театра, драматурги, композиторы, директора. Около ста имен. Часть из них будет представлена на стендах выставки. В этом году мы ждём в нашей Мастерской Андрея Борисова, Евгения Гельфонда, Виолетту Гудкову, Игоря Гордина, Григория Лифанова, Евгения Миронова, Дмитрия Трубочкина и других. В программе – Круглый стол «Режиссура оперы: история и современность», к которому будет приурочена представление книги Георгия Исаакяна, которая выйдет в серии Библиотека Биеннале театрального искусства.
Также в образовательной программе фестиваля – две лаборатории. Лаборатория драматургов, посвященная жанру комедии (руководители – Екатерина Морозова и Елена Покорская). И лаборатория театральных критиков (руководитель Марина Тимашева).
А Заключительную Церемонию делают студенты факультета Саундрамы ГИТИСа, ученики Владимира Панкова на Большой сцене РАМТа. Режиссеры – Иван Дерендяев и Ирина Кругман. Пока даже представить боюсь размах и полет их неукротимой творческой фантазии.
– По итогам фестиваля можно ли ожидать какого-то творческого «шлейфа» – неожиданные коллаборации, экспериментальные проекты?
– Творческий шлейф – во многом то, ради чего фестиваль задумывался. Работы Никиты Кобелева Валерий Фокин увидел в программе нашего фестиваля, когда сам был членом жюри, и потом пригласил его в Александринку. Став руководителем Театра Маяковского, Егор Перегудов зовёт на постановки Дениса Хусниярова, с которым познакомился опять же на фестивале. Сейчас Владимир Кузнецов, став худруком астраханского театра драмы также зовет на постановки своих фестивальных друзей. И могу перечислять ещё долго. В этом году для Лаборатории драматургов мы совместно с СТД РФ придумали неожиданное продолжение: пьесы, созданные в рамках лаборатории сразу «пойдут» в работу молодым режиссерам под руководством Виктории Печерниковой (лауреата «Уроков режиссуры» 2023 года). Это наш первый опыт такого рода. Надеюсь, что результаты порадуют, но предсказывать не берусь!
– С какими сложностями сталкиваетесь как организаторы такого масштабного проекта?
– Фестиваль у нас уникальный, а сложности – общие для всего фестивальной движения. Рост цен на билеты, бензин, гостиницы сильно ударил по фестивалям. Нас поддерживает Президентский фонд культурных инициатив (за что ему бесконечная благодарность), но цены на этапе подачи заявки и цены за окном – две большие разницы. Так что программа была частично скорректирована в соответствии с возможностями. «За пределами» нашей афиши осталось много достойных работ. Но я рада отметить, что, тем не менее, фестивальная афиша отобрана бескомпромиссно. Совершенно ответственно зову на все спектакли фестивальной программы. И уверена, что такого уровня программы больше нет нигде.
– Где черпаете силы, чтоб продолжать эту историю?
– Помогает сознание, что фестиваль оказался нужным людям. Прежде всего, нашим режиссерам-участникам – старшим и молодым (последнее наше жюри сформулировало, что это не «уроки режиссуры», а целая «школа режиссуры»). Он оказался интересен зрителям. Приезжающие к нам театры часто отмечают высокий уровень зрительского зала. Да и в Мастерской я уже знаю ряд лиц, которые ходят к нам уже десятый год, ждут открытия регистрации (Мастерские традиционно бесплатные, но вход – только зарегистрировавшимся посетителем). Очень помогает, что за эти десять лет сложилась фестивальная команда, которая состоит из настоящих профессионалов, которые любят свое дело и действительно стараются сделать фестиваль праздником для всех. У нас очень небольшая команда, но работает она как большой слаженный цех.
– Что главное отличает фестиваль «Уроки режиссуры» от других столичных театральных форумов? – Хороший вопрос. Фестиваль «Уроки режиссуры» создан для развития и поддержки режиссерского авторского театра, того художественного театра, который был придуман в конце XIX – начале XX веков и который тесно связан с именами Станиславского и Немировича-Данченко. Когда 10 лет назад мы с Мариной Токаревой придумывали фестиваль, нам хотелось создать нечто абсолютно непохожее на все остальные мировые фестивали. И, кажется, это удалось! В интернет-энциклопедии отмечается, что «Уроки режиссуры» (название придумал Сергей Женовач) – единственный в мире фестиваль, где оценивается только режиссерская работа, а в жюри – одни режиссеры. Раз в два года в программе фестиваля – спектакли молодых режиссеров, а в жюри – мэтры режиссуры, раз в два года в программе – постановки мэтров, а в жюри прошлогодние участники афиши. На Закрытии называются имена лауреатов, которые получают денежные гранты для следующей постановки.
– В этом сезоне фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» – юбилейный. Что отличает программу фестиваля от предыдущих?
– Это первый «большой» юбилей «Уроков режиссуры» и выпал он на «четный год», так что по уставу фестиваля – программа состоит из работ мэтров режиссуры. В юбилейную афишу вошли 17 спектаклей – это премьеры последних двух сезонов театров из Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт-Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Москвы и Московской области. Среди режиссеров-участников – Денис Бокурадзе, Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Кама Гинкас, Жанна Демихова, Лев Додин, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Григорий Лифанов, Борис Манджиев, Владимир Машков, Константин Мишин, Владимир Панков, Яков Рубин, Дамир Салимзянов и Валерий Фокин.
Открываемся мы спектаклем из Майкопа – «Горсть земли» Константина Мишина Национального театра Республики Адыгея им. Цея. Красивое, пластическое эпическое действо о трагической судьбе народа убыхов, который был вынужден покинуть родные земли и в изгнании утратил свой язык, традиции и культуру. Последним спектаклем программы этого года станет постановка Андрея Борисова «По ту сторону сна» в Саха-театре им. Ойунского, трагифарс по мотивам повести-притчи Николая Лугинова «Самородки из преисподней». В программе много спектаклей, основанных на текстах классиков русских и зарубежных – Шекспир, Достоевский, Чехов, Лесков, Салтыков-Щедрин, Леонов, Стоппард, Борис Васильев, Чингиз Айтматов и другие. Огромное жанровое разнообразие – от хоррор-драмы до музыкальных спектаклей.
Пытаясь для себя сформулировать что объединяет такие разные постановки помимо высочайшего профессионализма их создателей, я нашла формулу – все спектакли «Уроков режиссуры» 2026 года учат мудрости и гуманизму. Гёте считал, что «Искусство имеет дело с трудным и добрым». Наша программа – подтверждение этого тезиса.
– По какому принципу выбирали участников из регионов? Есть ли среди них «завсегдатаи»?
– У фестиваля есть жесткие критерии: в конкурсе четных лет участвуют «мастера» – режиссеры, проработавшие больше 25 лет в профессии. Понятно, что признанные мастера нашего театра оказываются в орбите внимания фестиваля постоянно. Постановки Андрея Борисова, Евгения Гельфонда, Бориса Манджиева, Георгия Лифанова, Дамира Салимзянова и других уже не раз были в программах «Уроков режиссуры». Другой вопрос, что и новые для фестиваля имена «мэтров» добавляются. В программе «Уроков режиссуры» впервые постановки таких наших признанных мэтров – Владимира Машкова, Дениса Бокурадзе, Константина Мишина, Жанны Демиховой. В годы, когда в программе фестиваля постановки молодых режиссеров, – картина другая. Наши молодые участники быстро взрослеют. Так юные участники первого фестиваля уже возглавляют театры (Егор Перегудов – худрук Театра Маяковского, Никита Кобелев – худрук Александринки, Анатолий Шульев – главный режиссёр Театра Вахтангова, Владимир Кузнецов – худрук Астраханского театра драмы, Айдар Заббаров – главный режиссёр Татарского театра драмы и комедии им. Тинчурина и ещё могу много продолжать). Они остаются друзьями фестиваля, но перестают быть его участниками. Хотя мы надеемся дожить до того времени, когда наши «молодые» вернуться на фестиваль уже как мэтры!
– Насколько я знаю, каждый год состав жюри менялся. Раньше чередовались мэтры и молодые режиссеры. Изменилась ли эта концепция? По какому принципу на этот раз собралось жюри?
– Концепция осталась прежней. В этом году в жюри – наши участники «Уроков режиссуры-2025»: Ася Князева, Илья Зайцев, Саша Золотовицкий, Фамил Джавадов, Фёдор Пшеничный, Александр Локтионов и Сергей Тонышев. Мне кажется, что это чередование мэтров и молодых режиссеров в жюри и в программе, собственно, и создаёт особый склад фестиваля, на котором «режиссеры судят режиссеров». Когда мы собирали программу и жюри в далёком 2017 году, все было просто – отбирали работы лучших молодых режиссеров, а в жюри звали мэтров. А вот кого позвать судить работы мэтров в 2018 году было решить очень трудно. Но Роберт Стуруа, легендарный режиссёр, чей спектакль также был участников фестивальной программы, посоветовал: «кто может нас судить кроме молодых нахалов?» Так и повелось.
– Планируется ли кроме показов параллельная – образовательная программа? Круглые столы и мастер-классы? Это будет только для участников фестиваля или зрители смогут присоединится и к этой части фестивальной программы?
– С первого же фестиваля мы сделали отдельный упор на разветвленную образовательную программу, куда входят семинары, круглые столы, обсуждения спектаклей, издание новых книг для придуманной нами серии «Библиотека Биеннале театрального искусства», наконец, выставки. Выставки наш фестиваль проводит ежегодно, начиная с 2017 года, когда в фестивальной программе была выставка в Музее Бахрушина: «От К.С. Станиславского до Л.А. Додина». В честь юбилея «Уроков режиссуры» в этом году мы в ноябре откроем фотовыставку на Чистопрудном бульваре, посвященную нашей «Мастерской#» – «Мастерская: лица и слова». Мастерская – важнейший проект образовательной программы. За десять лет её гостями стали ведущие деятели российского театра – режиссеры, актеры, историки театра, драматурги, композиторы, директора. Около ста имен. Часть из них будет представлена на стендах выставки. В этом году мы ждём в нашей Мастерской Андрея Борисова, Евгения Гельфонда, Виолетту Гудкову, Игоря Гордина, Григория Лифанова, Евгения Миронова, Дмитрия Трубочкина и других. В программе – Круглый стол «Режиссура оперы: история и современность», к которому будет приурочена представление книги Георгия Исаакяна, которая выйдет в серии Библиотека Биеннале театрального искусства.
Также в образовательной программе фестиваля – две лаборатории. Лаборатория драматургов, посвященная жанру комедии (руководители – Екатерина Морозова и Елена Покорская). И лаборатория театральных критиков (руководитель Марина Тимашева).
А Заключительную Церемонию делают студенты факультета Саундрамы ГИТИСа, ученики Владимира Панкова на Большой сцене РАМТа. Режиссеры – Иван Дерендяев и Ирина Кругман. Пока даже представить боюсь размах и полет их неукротимой творческой фантазии.
– По итогам фестиваля можно ли ожидать какого-то творческого «шлейфа» – неожиданные коллаборации, экспериментальные проекты?
– Творческий шлейф – во многом то, ради чего фестиваль задумывался. Работы Никиты Кобелева Валерий Фокин увидел в программе нашего фестиваля, когда сам был членом жюри, и потом пригласил его в Александринку. Став руководителем Театра Маяковского, Егор Перегудов зовёт на постановки Дениса Хусниярова, с которым познакомился опять же на фестивале. Сейчас Владимир Кузнецов, став худруком астраханского театра драмы также зовет на постановки своих фестивальных друзей. И могу перечислять ещё долго. В этом году для Лаборатории драматургов мы совместно с СТД РФ придумали неожиданное продолжение: пьесы, созданные в рамках лаборатории сразу «пойдут» в работу молодым режиссерам под руководством Виктории Печерниковой (лауреата «Уроков режиссуры» 2023 года). Это наш первый опыт такого рода. Надеюсь, что результаты порадуют, но предсказывать не берусь!
– С какими сложностями сталкиваетесь как организаторы такого масштабного проекта?
– Фестиваль у нас уникальный, а сложности – общие для всего фестивальной движения. Рост цен на билеты, бензин, гостиницы сильно ударил по фестивалям. Нас поддерживает Президентский фонд культурных инициатив (за что ему бесконечная благодарность), но цены на этапе подачи заявки и цены за окном – две большие разницы. Так что программа была частично скорректирована в соответствии с возможностями. «За пределами» нашей афиши осталось много достойных работ. Но я рада отметить, что, тем не менее, фестивальная афиша отобрана бескомпромиссно. Совершенно ответственно зову на все спектакли фестивальной программы. И уверена, что такого уровня программы больше нет нигде.
– Где черпаете силы, чтоб продолжать эту историю?
– Помогает сознание, что фестиваль оказался нужным людям. Прежде всего, нашим режиссерам-участникам – старшим и молодым (последнее наше жюри сформулировало, что это не «уроки режиссуры», а целая «школа режиссуры»). Он оказался интересен зрителям. Приезжающие к нам театры часто отмечают высокий уровень зрительского зала. Да и в Мастерской я уже знаю ряд лиц, которые ходят к нам уже десятый год, ждут открытия регистрации (Мастерские традиционно бесплатные, но вход – только зарегистрировавшимся посетителем). Очень помогает, что за эти десять лет сложилась фестивальная команда, которая состоит из настоящих профессионалов, которые любят свое дело и действительно стараются сделать фестиваль праздником для всех. У нас очень небольшая команда, но работает она как большой слаженный цех.
