В конце прошлого года Сургутский музыкально-драматический театр был признан лучшим региональным театром, эффективно работающим по программе «Пушкинская карта». Руководству театра вручили премию Министерства культуры РФ за вклад в развитие программы социальной поддержки молодежи в возрасте от 14 до 22 лет. Церемония награждения состоялась в Бетховенском зале Большого театра. Награждение проходило под руководством заместителя председателя Правительства РФ Татьяны Голиковой.
БЕРШАНСКАЯ «ПУШКА» ВЫСТРЕЛИЛА НАГРАДОЙ
Премию вручили еще 15 российским театрам из разных федеральных округов, в числе которых, например, академические театры оперы и балета из Коми, Бурятии, Челябинска. Сургутский драмтеатр в этом списке достойно представил Уральский федеральный округ и Югру.
«Сургутский театр проводит большую работу с образовательными учреждениями по презентации репертуарных спектаклей театра, оказывает методическую помощь в оформлении «Пушки», предлагает специальные показы исключительно для школьников и студентов. Среди наших девяти профессиональных театров Сургутский театр не первый год лидирует по числу реализованных билетов по «Пушкинской карте», – подчеркнула Маргарита Козлова, директор департамента культуры Югры.
Пожалуй, для Сургутской муздрамы эта премия значима более чем для кого-либо. Тут стоит сказать о специфике театров ХМАО. Все они возникли только на рубеже 1990-х в северном промышленном регионе без театральных традиций: старшее поколение, прибывшее сюда в 1960-е «за запахом тайги», было воспитано на агитбригадах и КВН. Здесь нет ни одного здания, возведенного специально для профессионального театра, нет творческих вузов. А в последние годы растет миграция творческих молодых людей в мегаполисы Большой земли. Но в чем залог успеха театра у молодых?
– Может быть, молодежь чувствует в нас «своих»? Так получается, у нас все участники творческого процесса молоды. И мы открыты взаимодействию с молодыми талантливыми режиссерами, художниками. Да, главная ставка на классику. Но мы не боимся новшеств, – поясняет директор театра Светлана Астраханцева.
Имена популярных российских режиссеров действительно не сходят с афиши Сургутского театра. Здесь поставил свой первый большой спектакль Сергей Тонышев – его «Легенда о Гамлете» взяла приз на «Липецких театральных встречах» за неординарное визуальное решение. Здесь известный дуэт экспериментаторов «Полина Кардымон – Егор Зайцев» перенесли в пространство кинотеатра «Даму с собачкой», создав сайт-специфик спектакль. Работа с режиссером Иваном Миневцевым по книге о девочке – дочери врага народа «Сахарный ребенок» обернулась громкой победой на Большом Детском фестивале. Кстати, и сам феномен молодежной миграции здесь тоже осмыслили в модном формате подкаста, выиграв грант VK и поставив аудиовербатим-спектакль «Я (не) останусь здесь».
ТАКОЙ ЗАМЕТНЫЙ «ПИНОККИО»
В Международный день театра сургутянам передали диплом, в котором впервые для театра отразились заветные слова – «Золотая маска». Мюзикл Сургутского театра «Пиноккио» включен в список наиболее заметных работ, представленных в конкурсном цикле 2024-2025 гг. главной театральной премии страны.
Всего пять спектаклей отобрали эксперты для впервые учрежденной номинации «Лучший спектакль для детей». Наряду с Сургутским театром в список включили спектакли Пермского и Красноярского театров оперы и балета, Тверского ТЮЗа и Театра РОСТА из Москвы.
– Очевидно же, что конкуренция впечатляющая! Сегодня в России театры для детей и юношества многочисленны, весьма широко представлено предложение для детей и во «взрослых» театрах, причем это действительно современные, очень интересные спектакли. Войти в лонг-лист «Золотой маски» в этих условиях – большая честь для нас, – отметила Светлана Астраханцева.
На сцене в Сургуте спектакль «Пиноккио» смотрела эксперт премии «Золотая маска» Лариса Гоголевская, оперная певица, заслуженная артистка России. Для Сургутского театра вдвойне почетна ее высокая оценка, данная мюзиклу.
«Для Сургутского театра постановка этого мюзикла была амбициозным вызовом. Ведь я поставила всем планку, как в столичном театре. Не ронять ее – было настоящим подвигом со стороны цехов и служб, – рассказывала о создании спектакля режиссер Виктория Печерникова. – Главное, чем Пиноккио отличается от своего более популярного собрата Буратино – это стремление стать живым мальчиком. По ходу событий деревянный мальчуган осознает, что значит быть настоящим человеком и как это непросто. Это дает значимую смысловую нагрузку нашему мюзиклу».
РАСПРАВИЛИ КРЫЛЬЯ – ВЫПУСТИЛИ «ЧАЙКУ»
Главным репертуарным событием текущего сезона в Сургутском театре стал выпуск спектакля «Чайка» в режиссуре Владимира Литвинова. Постановку приурочили к двум крупным датам, которые объединил творческий сезон 2025/26. Это 165-летие Антона Чехова и 130-летие создания пьесы «Чайка». Кстати, это единственная «Чайка» в репертуаре театров Югры.
Режиссер спектакля – Владимир Литвинов, выпускник магистратуры СПбГАТИ (курс Вениамина Фильштинского), служит главным режиссером Ставропольского краевого театра кукол. По его словам, выбор на пьесу «Чайка» пал, поскольку «это самая классическая пьеса нашего русского классического репертуара». Всем участникам процесса было ясно, что таким выбором проверяется профессионализм, творческий потенциал труппы. По мнению Владимира Литвинова и театрального критика Нияза Игламова, Сургутский театр проверку прошел на отлично.
«Хотелось найти в Чехове то современное, что отзывается в сердцах зрителей. Тот звук, который потом вибрирует в сердцах зрителей. Пьеса названа «Чайка», стало быть, главным персонажем выступает именно чайка – Нина Заречная. И для меня смысл пьесы состоит в тех словах, которые произносит Заречная – о том, что теперь она знает, как нужно жить. Нужно нести свой крест и веровать в то, что ты делаешь, несмотря на все сложности жизни», – признался режиссер.
…Выпуск премьер и прокат репертуара Сургутский театр ведет вне родных стен. Здание театра уже третий год закрыто на капитальный ремонт. Сегодня театр дает спектакли на разных сценах Сургута, активно гастролирует по автономному округу, регулярно выступает участником программы «Большие гастроли. Межрегиональное направление» под эгидой Росконцерта.
В нашей стране немало театров, кто так или иначе побывал в подобной ситуации и понимает, как непросто репертуарному театру сохранить качество спектаклей в условиях постоянных выездов, как важно не упустить своего зрителя в непрестанной смене сценических площадок.
– У нас есть цель, которая нас согревает. Это грядущее возвращение в наш новый старый дом. Власти автономного округа контролируют ход работ, наш объект входит в число приоритетных социальных строек. Современная механика сцены, обновленное звуковое оборудование, новый облик здания – причин пойти в театр у нашей молодежи станет еще больше! – заключает Светлана Астраханцева.
БЕРШАНСКАЯ «ПУШКА» ВЫСТРЕЛИЛА НАГРАДОЙ
Премию вручили еще 15 российским театрам из разных федеральных округов, в числе которых, например, академические театры оперы и балета из Коми, Бурятии, Челябинска. Сургутский драмтеатр в этом списке достойно представил Уральский федеральный округ и Югру.
«Сургутский театр проводит большую работу с образовательными учреждениями по презентации репертуарных спектаклей театра, оказывает методическую помощь в оформлении «Пушки», предлагает специальные показы исключительно для школьников и студентов. Среди наших девяти профессиональных театров Сургутский театр не первый год лидирует по числу реализованных билетов по «Пушкинской карте», – подчеркнула Маргарита Козлова, директор департамента культуры Югры.
Пожалуй, для Сургутской муздрамы эта премия значима более чем для кого-либо. Тут стоит сказать о специфике театров ХМАО. Все они возникли только на рубеже 1990-х в северном промышленном регионе без театральных традиций: старшее поколение, прибывшее сюда в 1960-е «за запахом тайги», было воспитано на агитбригадах и КВН. Здесь нет ни одного здания, возведенного специально для профессионального театра, нет творческих вузов. А в последние годы растет миграция творческих молодых людей в мегаполисы Большой земли. Но в чем залог успеха театра у молодых?
– Может быть, молодежь чувствует в нас «своих»? Так получается, у нас все участники творческого процесса молоды. И мы открыты взаимодействию с молодыми талантливыми режиссерами, художниками. Да, главная ставка на классику. Но мы не боимся новшеств, – поясняет директор театра Светлана Астраханцева.
Имена популярных российских режиссеров действительно не сходят с афиши Сургутского театра. Здесь поставил свой первый большой спектакль Сергей Тонышев – его «Легенда о Гамлете» взяла приз на «Липецких театральных встречах» за неординарное визуальное решение. Здесь известный дуэт экспериментаторов «Полина Кардымон – Егор Зайцев» перенесли в пространство кинотеатра «Даму с собачкой», создав сайт-специфик спектакль. Работа с режиссером Иваном Миневцевым по книге о девочке – дочери врага народа «Сахарный ребенок» обернулась громкой победой на Большом Детском фестивале. Кстати, и сам феномен молодежной миграции здесь тоже осмыслили в модном формате подкаста, выиграв грант VK и поставив аудиовербатим-спектакль «Я (не) останусь здесь».
ТАКОЙ ЗАМЕТНЫЙ «ПИНОККИО»
В Международный день театра сургутянам передали диплом, в котором впервые для театра отразились заветные слова – «Золотая маска». Мюзикл Сургутского театра «Пиноккио» включен в список наиболее заметных работ, представленных в конкурсном цикле 2024-2025 гг. главной театральной премии страны.
Всего пять спектаклей отобрали эксперты для впервые учрежденной номинации «Лучший спектакль для детей». Наряду с Сургутским театром в список включили спектакли Пермского и Красноярского театров оперы и балета, Тверского ТЮЗа и Театра РОСТА из Москвы.
– Очевидно же, что конкуренция впечатляющая! Сегодня в России театры для детей и юношества многочисленны, весьма широко представлено предложение для детей и во «взрослых» театрах, причем это действительно современные, очень интересные спектакли. Войти в лонг-лист «Золотой маски» в этих условиях – большая честь для нас, – отметила Светлана Астраханцева.
На сцене в Сургуте спектакль «Пиноккио» смотрела эксперт премии «Золотая маска» Лариса Гоголевская, оперная певица, заслуженная артистка России. Для Сургутского театра вдвойне почетна ее высокая оценка, данная мюзиклу.
«Для Сургутского театра постановка этого мюзикла была амбициозным вызовом. Ведь я поставила всем планку, как в столичном театре. Не ронять ее – было настоящим подвигом со стороны цехов и служб, – рассказывала о создании спектакля режиссер Виктория Печерникова. – Главное, чем Пиноккио отличается от своего более популярного собрата Буратино – это стремление стать живым мальчиком. По ходу событий деревянный мальчуган осознает, что значит быть настоящим человеком и как это непросто. Это дает значимую смысловую нагрузку нашему мюзиклу».
РАСПРАВИЛИ КРЫЛЬЯ – ВЫПУСТИЛИ «ЧАЙКУ»Главным репертуарным событием текущего сезона в Сургутском театре стал выпуск спектакля «Чайка» в режиссуре Владимира Литвинова. Постановку приурочили к двум крупным датам, которые объединил творческий сезон 2025/26. Это 165-летие Антона Чехова и 130-летие создания пьесы «Чайка». Кстати, это единственная «Чайка» в репертуаре театров Югры.
Режиссер спектакля – Владимир Литвинов, выпускник магистратуры СПбГАТИ (курс Вениамина Фильштинского), служит главным режиссером Ставропольского краевого театра кукол. По его словам, выбор на пьесу «Чайка» пал, поскольку «это самая классическая пьеса нашего русского классического репертуара». Всем участникам процесса было ясно, что таким выбором проверяется профессионализм, творческий потенциал труппы. По мнению Владимира Литвинова и театрального критика Нияза Игламова, Сургутский театр проверку прошел на отлично.
«Хотелось найти в Чехове то современное, что отзывается в сердцах зрителей. Тот звук, который потом вибрирует в сердцах зрителей. Пьеса названа «Чайка», стало быть, главным персонажем выступает именно чайка – Нина Заречная. И для меня смысл пьесы состоит в тех словах, которые произносит Заречная – о том, что теперь она знает, как нужно жить. Нужно нести свой крест и веровать в то, что ты делаешь, несмотря на все сложности жизни», – признался режиссер.
…Выпуск премьер и прокат репертуара Сургутский театр ведет вне родных стен. Здание театра уже третий год закрыто на капитальный ремонт. Сегодня театр дает спектакли на разных сценах Сургута, активно гастролирует по автономному округу, регулярно выступает участником программы «Большие гастроли. Межрегиональное направление» под эгидой Росконцерта.
В нашей стране немало театров, кто так или иначе побывал в подобной ситуации и понимает, как непросто репертуарному театру сохранить качество спектаклей в условиях постоянных выездов, как важно не упустить своего зрителя в непрестанной смене сценических площадок.
– У нас есть цель, которая нас согревает. Это грядущее возвращение в наш новый старый дом. Власти автономного округа контролируют ход работ, наш объект входит в число приоритетных социальных строек. Современная механика сцены, обновленное звуковое оборудование, новый облик здания – причин пойти в театр у нашей молодежи станет еще больше! – заключает Светлана Астраханцева.
