13 августа театр «У Никитских ворот» торжественно открыл 44-й сезон. Художественный руководитель Марк Розовский рассказал о премьерах, гастролях и других планах, а также обозначил основные принципы, которыми театр намерен руководствоваться в новом сезоне.
Уже в августе театр примет участие в фестивале «На семи холмах» в Кирове. 21 августа отметит 30-летие спектакля «Песни нашего двора», а 23 августа на фестивале «Театральный бульвар» в Коломенском практически полностью покажет музыкальный спектакль «Джобс». Розовский отметил, что за время театральных каникул постановка получила премию «Московского комсомольца» как лучший музыкальный спектакль.
Первые премьеры сезона состоятся уже 27 и 28 августа — зрителям представят спектакль «Р.У.Р.» (расшифровывается как Россумские универсальные роботы) по пьесе Карела Чапека. В последней декаде октября театр планирует выпустить мюзикл «Епифанские шлюзы» по прозе Андрея Платонова. Автором пьесы, стихов и музыки выступил Марк Розовский, при этом музыка создавалась в том числе с использованием искусственного интеллекта. В работе над ней участвовали Мариам Куповецкая и Семен Розовский.
С 1 сентября Розовский намерен приступить к репетициям «Кармен» по новелле Проспера Мериме. Худрук самостоятельно напишет инсценировку и поставит спектакль. Премьеру планируют на последнюю декаду декабря. По словам Розовского, это будет именно драматический спектакль, не связанный с оперной версией сюжета.
В январе спектакль «Свадьба» должен отправиться на гастроли в Израиль. Предполагается, что театр посетит семь или восемь городов; поездку организует тот же продюсер, который ранее занимался израильскими гастролями «Песен нашего двора».
Весенняя часть сезона начнется с творческого вечера Марка Розовского: его планируют провести 3 апреля к 90-летию художественного руководителя. Затем пройдет фестивальная неделя «Чехов у Никитских ворот», в рамках которой театр покажет все свои спектакли по чеховским произведениям. Завершится она 10 апреля премьерой «Вишневого сада» на Большой сцене. Спектакль получит новые декорации и обновленный состав: в него войдут как новые исполнители, так и артисты, участвовавшие в прежней версии постановки на Старой сцене.
Еще три проекта Розовский назвал «перспективными», подчеркнув, что работа над ними должна начаться уже сейчас, несмотря на пока не решенный вопрос финансирования. Яна Прыжанкова поставит мюзикл «Фаренгейт» по роману Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту». Пьесу и стихи написал Марк Розовский, композитором выступила Варвара Рогович. Премьеру наметили на конец мая.
Игорю Скрипко предложено поставить мюзикл «Золотой теленок» по пьесе Розовского, со стихами Юрия Ряшенцева и музыкой Игоря Левина. В идеале театр рассчитывает выпустить спектакль 27 марта, в Международный день театра. Еще одной премьерой должна стать комедия Розовского «Цукерман» в постановке Виктории Доценко. Точные сроки ее выхода пока не определены.
Отдельные планы связаны со Старой сценой, где сейчас идет ремонт. Его обещают завершить в октябре, поэтому театр рассчитывает вновь открыть пространство для зрителей в ноябре. Там появятся новые кресла и обновленная сцена, несколько изменится и само устройство пространства.
После ремонта Денис Юченков планирует поставить на Старой сцене пьесу Розовского «Тагор» о Рабиндранате Тагоре. Кроме того, в поэтическом репертуаре театра может появиться программа, посвященная Саше Черному. С Большой сцены сюда перенесут спектакль «Преображение», посвященный Андрею Белому и Серебряному веку.
Одной из первых премьер обновленной Старой сцены должен стать детский спектакль «Три поросенка», первоначально созданный как дипломная работа в Институте театрального искусства, но теперь предназначенный для актеров театра. Также здесь планируют выпустить «Два абсурда» — постановку по одноактным пьесам Эжена Ионеско «Бред вдвоем» и «Король умирает».
В репертуар Старой сцены войдут и две пьесы Теннесси Уильямса. «Предназначено на слом» станет режиссерским дебютом студента Института театрального искусства Никиты Долгих. Кроме того, для нового пространства театр собирается адаптировать «Стеклянный зверинец», над текстом которого уже идет работа. В конце сезона здесь планируется дипломный спектакль курса Марка Розовского в Институте театрального искусства.
Перечисляя столь большой объем работы, худрук объяснил его стремлением обеспечить занятость всей труппы и одновременно сохранить уже существующий репертуар: «Сегодня сделать новый спектакль легче, чем сохранить его на протяжении нескольких сезонов. Спектакли-однодневки — это не наш путь. Мы должны собирать золотую коллекцию нашего репертуара».
Основным художественным принципом «У Никитских ворот» Розовский вновь назвал «живой академизм». Каждый новый спектакль, по его словам, должен одновременно открывать новую тему и предлагать новую форму. Театр намерен соединять психологическую традицию Станиславского с условностью и образностью театра Мейерхольда, избегая при этом эпатажа ради самого эпатажа.
«Каждый наш новый спектакль должен нести: а — открытие темы и б — изобретение формы. Ставка на безудержную игру фантазии и служение высоким смыслам. Это и есть, в конце концов, живой академизм».
Главной опорой театра остается классическая литература. Среди авторов, определяющих репертуар, Розовский назвал Чехова, Платонова, Пушкина, Грибоедова, Булгакова, Бродского, Есенина, Хемингуэя, Чапека и Шекспира. При этом театр, по его словам, должен сохранять разнообразие форм, рисковать и удивлять зрителя, не отказываясь от содержательности и «служения смыслам».
Значительная часть выступления была посвящена внутренней жизни театра. Розовский говорил о необходимости сохранять единство труппы, дисциплину и «студийность» — основанные на доверии профессиональные отношения между участниками коллектива. Он также затронул болезненную тему ухода актеров в последние два сезона и подчеркнул, что интересы отдельных артистов и руководства должны уступать интересам театра. «Мы не приходим на службу в театр, а занимаемся служением. [...] Правильные этическо-человеческие взаимоотношения — это основа основ».
После своего юбилея Розовский планирует провести некоторые организационные преобразования, связанные в том числе с будущей преемственностью руководства, однако подробно говорить о них пока не стал. Среди других задач нового сезона худрук назвал развитие работы со зрителями. В театре хотят наконец открыть книжный киоск в фойе, создать действующий зрительский клуб численностью до 500 человек, возобновить содержательные беседы о спектаклях и встречи публики с актерами.
Изменения должны затронуть и организационную сторону работы театра. Розовский призвал активнее использовать современные технологии и искусственный интеллект в тех сферах, где они могут быть полезны: в PR, продаже билетов, финансовом учете, анализе аудитории, организации проката и гастрольной деятельности. Последнюю, по его словам, также необходимо сделать более системной и отказаться от случайного характера гастролей.
Главной задачей 44-го сезона Розовский назвал создание серии новых, нетривиальных спектаклей при сохранении сложившейся художественной идентичности театра. «Наше главное сокровище — это наше доброе имя», — резюмировал худрук, поздравляя труппу с началом сезона.
На открытии также поздравили с юбилеем режиссёра Аркадия Каца — в феврале ему исполнилось 95. Кроме того, Розовский представил артистов, пополнивших в новом сезоне состав труппы: четверых выпускников мастерской Валерии Ланской в ГИТИСе, троих из ВГИКа с курса Сергея Безрукова и одного «щукинца».
Церемония завершилась награждением артиста Максима Якимова внутренней премией театра «Приз сезона» за самую яркую актёрскую работу. «Очень важно и ценно, когда профессионалы, люди, которые трудятся вместе с тобой, оценивают твою работу, — поделился артист в благодарственной речи. — Я хочу пожелать нам всем в этом сезоне много сил. Давайте будем добрыми, внимательными друг к другу и дружными».
Уже в августе театр примет участие в фестивале «На семи холмах» в Кирове. 21 августа отметит 30-летие спектакля «Песни нашего двора», а 23 августа на фестивале «Театральный бульвар» в Коломенском практически полностью покажет музыкальный спектакль «Джобс». Розовский отметил, что за время театральных каникул постановка получила премию «Московского комсомольца» как лучший музыкальный спектакль.
Первые премьеры сезона состоятся уже 27 и 28 августа — зрителям представят спектакль «Р.У.Р.» (расшифровывается как Россумские универсальные роботы) по пьесе Карела Чапека. В последней декаде октября театр планирует выпустить мюзикл «Епифанские шлюзы» по прозе Андрея Платонова. Автором пьесы, стихов и музыки выступил Марк Розовский, при этом музыка создавалась в том числе с использованием искусственного интеллекта. В работе над ней участвовали Мариам Куповецкая и Семен Розовский.
С 1 сентября Розовский намерен приступить к репетициям «Кармен» по новелле Проспера Мериме. Худрук самостоятельно напишет инсценировку и поставит спектакль. Премьеру планируют на последнюю декаду декабря. По словам Розовского, это будет именно драматический спектакль, не связанный с оперной версией сюжета.
В январе спектакль «Свадьба» должен отправиться на гастроли в Израиль. Предполагается, что театр посетит семь или восемь городов; поездку организует тот же продюсер, который ранее занимался израильскими гастролями «Песен нашего двора».
Весенняя часть сезона начнется с творческого вечера Марка Розовского: его планируют провести 3 апреля к 90-летию художественного руководителя. Затем пройдет фестивальная неделя «Чехов у Никитских ворот», в рамках которой театр покажет все свои спектакли по чеховским произведениям. Завершится она 10 апреля премьерой «Вишневого сада» на Большой сцене. Спектакль получит новые декорации и обновленный состав: в него войдут как новые исполнители, так и артисты, участвовавшие в прежней версии постановки на Старой сцене.
Еще три проекта Розовский назвал «перспективными», подчеркнув, что работа над ними должна начаться уже сейчас, несмотря на пока не решенный вопрос финансирования. Яна Прыжанкова поставит мюзикл «Фаренгейт» по роману Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту». Пьесу и стихи написал Марк Розовский, композитором выступила Варвара Рогович. Премьеру наметили на конец мая.
Игорю Скрипко предложено поставить мюзикл «Золотой теленок» по пьесе Розовского, со стихами Юрия Ряшенцева и музыкой Игоря Левина. В идеале театр рассчитывает выпустить спектакль 27 марта, в Международный день театра. Еще одной премьерой должна стать комедия Розовского «Цукерман» в постановке Виктории Доценко. Точные сроки ее выхода пока не определены.
Отдельные планы связаны со Старой сценой, где сейчас идет ремонт. Его обещают завершить в октябре, поэтому театр рассчитывает вновь открыть пространство для зрителей в ноябре. Там появятся новые кресла и обновленная сцена, несколько изменится и само устройство пространства.
После ремонта Денис Юченков планирует поставить на Старой сцене пьесу Розовского «Тагор» о Рабиндранате Тагоре. Кроме того, в поэтическом репертуаре театра может появиться программа, посвященная Саше Черному. С Большой сцены сюда перенесут спектакль «Преображение», посвященный Андрею Белому и Серебряному веку.
Одной из первых премьер обновленной Старой сцены должен стать детский спектакль «Три поросенка», первоначально созданный как дипломная работа в Институте театрального искусства, но теперь предназначенный для актеров театра. Также здесь планируют выпустить «Два абсурда» — постановку по одноактным пьесам Эжена Ионеско «Бред вдвоем» и «Король умирает».
В репертуар Старой сцены войдут и две пьесы Теннесси Уильямса. «Предназначено на слом» станет режиссерским дебютом студента Института театрального искусства Никиты Долгих. Кроме того, для нового пространства театр собирается адаптировать «Стеклянный зверинец», над текстом которого уже идет работа. В конце сезона здесь планируется дипломный спектакль курса Марка Розовского в Институте театрального искусства.
Перечисляя столь большой объем работы, худрук объяснил его стремлением обеспечить занятость всей труппы и одновременно сохранить уже существующий репертуар: «Сегодня сделать новый спектакль легче, чем сохранить его на протяжении нескольких сезонов. Спектакли-однодневки — это не наш путь. Мы должны собирать золотую коллекцию нашего репертуара».
Основным художественным принципом «У Никитских ворот» Розовский вновь назвал «живой академизм». Каждый новый спектакль, по его словам, должен одновременно открывать новую тему и предлагать новую форму. Театр намерен соединять психологическую традицию Станиславского с условностью и образностью театра Мейерхольда, избегая при этом эпатажа ради самого эпатажа.
«Каждый наш новый спектакль должен нести: а — открытие темы и б — изобретение формы. Ставка на безудержную игру фантазии и служение высоким смыслам. Это и есть, в конце концов, живой академизм».
Главной опорой театра остается классическая литература. Среди авторов, определяющих репертуар, Розовский назвал Чехова, Платонова, Пушкина, Грибоедова, Булгакова, Бродского, Есенина, Хемингуэя, Чапека и Шекспира. При этом театр, по его словам, должен сохранять разнообразие форм, рисковать и удивлять зрителя, не отказываясь от содержательности и «служения смыслам».
Значительная часть выступления была посвящена внутренней жизни театра. Розовский говорил о необходимости сохранять единство труппы, дисциплину и «студийность» — основанные на доверии профессиональные отношения между участниками коллектива. Он также затронул болезненную тему ухода актеров в последние два сезона и подчеркнул, что интересы отдельных артистов и руководства должны уступать интересам театра. «Мы не приходим на службу в театр, а занимаемся служением. [...] Правильные этическо-человеческие взаимоотношения — это основа основ».
После своего юбилея Розовский планирует провести некоторые организационные преобразования, связанные в том числе с будущей преемственностью руководства, однако подробно говорить о них пока не стал. Среди других задач нового сезона худрук назвал развитие работы со зрителями. В театре хотят наконец открыть книжный киоск в фойе, создать действующий зрительский клуб численностью до 500 человек, возобновить содержательные беседы о спектаклях и встречи публики с актерами.
Изменения должны затронуть и организационную сторону работы театра. Розовский призвал активнее использовать современные технологии и искусственный интеллект в тех сферах, где они могут быть полезны: в PR, продаже билетов, финансовом учете, анализе аудитории, организации проката и гастрольной деятельности. Последнюю, по его словам, также необходимо сделать более системной и отказаться от случайного характера гастролей.
Главной задачей 44-го сезона Розовский назвал создание серии новых, нетривиальных спектаклей при сохранении сложившейся художественной идентичности театра. «Наше главное сокровище — это наше доброе имя», — резюмировал худрук, поздравляя труппу с началом сезона.
На открытии также поздравили с юбилеем режиссёра Аркадия Каца — в феврале ему исполнилось 95. Кроме того, Розовский представил артистов, пополнивших в новом сезоне состав труппы: четверых выпускников мастерской Валерии Ланской в ГИТИСе, троих из ВГИКа с курса Сергея Безрукова и одного «щукинца».
Церемония завершилась награждением артиста Максима Якимова внутренней премией театра «Приз сезона» за самую яркую актёрскую работу. «Очень важно и ценно, когда профессионалы, люди, которые трудятся вместе с тобой, оценивают твою работу, — поделился артист в благодарственной речи. — Я хочу пожелать нам всем в этом сезоне много сил. Давайте будем добрыми, внимательными друг к другу и дружными».
